Дневники
Шрифт:
«Отелло» откладывается на 42-й год.
22, 23, 24/V
МОСКВА
Вторая проба на Котовского еще лучше. На фабрике все удовлетворены пробой, и директор [81] дал распоряжение прекратить поиски актера, считая, что моя кандидатура вопрос решает.
Пробовалось актеров много. Узнал, что, кроме Жарова, еще Ливанов [82] , Боголюбов [83] , из театра Кр[асной] Армии кто-то.
81
Имеется в виду директор кинокартины «Котовский» Александр Наумович Гинзбург.
82
Ливанов Борис Николаевич (1904–1972) — актер, народный артист СССР. С 1924 года — артист МХАТ. С этого же года снимался в кино.
83
Боголюбов Николай Иванович (р. 1899) — актер, народный артист РСФСР. С 1923 по 1938 год— в Театре им. Вс. Мейерхольда, 1938–1958 в МХАТ. С 1931 года снимается в кино. Наибольший успех Боголюбову принесло исполнение роли Шахова в фильме «Великий гражданин».
На фабрике заявил, что сниматься могу только при условии полнейшего подчинения планам театра. Иначе сниматься не буду.
Хотят пробовать на пленку, а я считаю это преждевременным.
— Ну что мы можем сделать? Проба будет утверждаться в Кремле. Это не рядовая фигура.
Театр встретил приветливо. Дают усиленно понять, что встречают «блудного сына».
Директриса [84] заявила:
— В кино больше не отпущу года два. И вообще можете не беспокоиться. Ливанов подписал договор на Котовского. Был запрос от Комитета на предмет освобождения вас для работы над Котовским, но я ответила отказом.
84
В годы войны директор Театра имени Моссовета Александра Ильинична Александрова.
С 6/VI — худрук театра Ю.А.; Ланскому предложено подать заявление об отказе от руководства, а он ушел из театра совсем. В труппе растерянность, одни благословляют изменение в курсе, другие боятся.
Вчера опять появились товарищи от «Котовского». Настаивают на пробе. Оказывается, меня дезориентировали: о Ливанове вопрос не ставился, так как его кандидатура уже забракована по фото. В Комитет подано несколько бумаг об освобождении меня на съемки, и поиски кандидатур прекращены. Говорят, что дойдут до «верха», но сниматься будет Мордвинов.
Да уж не здесь ли моя дорога?
Я боюсь уйти из театра. Театр воспитывает актера, кино эксплуатирует нажитое им в театре. А может быть, рискнуть? И не будет тогда беспокойства за следующий сезон и за то, что тебе соблаговолят приготовить…
18/VI
«ТРАКТИРЩИЦА»
Спектакль прошел с подъемом. Публика горячо принимала. Много смеха. После каждого ухода аплодисменты.
Собою я не доволен. Голос сел после первой картины, не тренирован, привык говорить в нормальном звучании, а зал здесь большой. Рисунок роли скомкан, не чист, не выразителен. Текст довлеет, в нем я не свободен, не вговорился еще, порою не знаю, что дальше. Волновался дико.
Несмотря на то, что я давно не играл, о роли не думал, она подросла. А первый акт необходимо значительно облегчить, играю тяжело. Не по-итальянски. Бью молотом… Но Ю.А. успокоил, сказал, что «все в порядке», что в исполнении много интересного, нового.
19/VI
ГАСТРОЛИ В ВОРОШИЛОВГРАДЕ [85] .
«ТРАКТИРЩИЦА»
Грим все-таки надо менять. Все больше и больше убеждаюсь, что как ни уродуй свое лицо толстым носом и проч. — все получается какой-то Фердинанд [86] . И качество юмора не то. Грим тормозит и не помогает. Грим нужно найти неистовей, смешней, оригинальней.
85
В июне 1941 г. Театр им. Моссовета гастролировал в Ворошиловграде.
86
Фердинанд — главное действующее лицо в трагедии Ф. Шиллера «Коварство и любовь».
Спектакль прошел в примерке голоса, поведения… Сегодня голоса хватило, хоть он и натружен вчерашним спектаклем. Кое-что нашел новое, но главное — нащупал путь к покою. Пока робкий, но все же покой. Приятно, когда ни сцена, ни текст тобой не помыкают, и ты становишься хозяином и текста и себя самого и, следовательно, зала.
В общем противновато догонять товарищей в сделанном спектакле, в рисунке во многом еще не моем. Все протестует против всего, что стало привычным, удобным, не хочется менять и ломать найденное, а иногда и отказаться от «находок». Примирить все это стоит большого труда и не нужных в обычных условиях «зигзагов».
21/VI
«ТРАКТИРЩИЦА»
Перед спектаклем — маленькая репетиция. Прошел первую встречу с Мирандолиной.
Играл весь спектакль лучше. Легче стало существовать на сцене. Ставлю задачу — облегчить весь рисунок, сделать все прозрачней что ли. И тут же подстерегает то, что стал идти поверху, стала уходить задача.
Да, чудес не бывает. Не нарепетируешь, не натренируешь себя, не позаботишься вовремя обо всем, ничего путного и не получается.
Из ничего — ничего и не выходит.
Правда, в истории театра бывали случаи, когда роль, сыгранная экспромтом, входила в гастрольный репертуар. Например, Годда у Адельгейма [87] и ряд других. Но это возможно тогда, когда материал совпал с данными артиста, подготовленного к этому предыдущими ролями, когда индивидуальные данные актера настолько попадают в роль, что даже его недостатки играют положительную роль. Такие случаи бывают весьма редко и расцениваются как редчайшие исключения и актерское счастье. Основная же масса ролей-открытий сделана в громадной работе и поисках.
87
Годду в пьесе «Казнь» Г. Г. Ге играл Рафаил Львович Адельгейм (1861–1938).
Ю.А., кажется, начинает замечать мои поиски и хочет приложить руку. Кажется, вдохновился на репетицию.
22/VI
Шла репетиция Макаренко… Без разрешения врывается Аноров… [88] и тревожным, глухим голосом сообщает:
— Война с фашизмом, товарищи!
Итак, открылся самый страшный фронт!
Горе! Горе!
Ясно, что свалилось на нас величайшее, какое можно представить себе, горе. Чувствую это всеми силами души.
88
Аноров Михаил Николаевич (1907–1973) — актер. Работал с Ю. А. Завадским с 1928 года: вначале в Театре-студии, потом в Ростове, а с 1940 года — в Театре имени Моссовета. Был партнером Н. Д. Мордвинова в спектаклях «Трактирщица» (слуга Кавалера) и «Маскарад» (Банкомет).
Какое горе!
Неслыханное испытание будут проходить страна и строй. Величайшее, страшнейшее. Рабочие Луганска неистовствуют и рвутся в бой. Город мгновенно преобразился.
Все напряжено до крайности. Люди — одни на улицах, другие забились в дома и сидят, уставившись в одну точку.
Как там мои дорогие?
Наверно, испуганы… А как попасть домой? Руководство озабочено эвакуацией театра в Москву.
Как мне реагировать на события? Идти на фронт? Ехать в Москву? Остаться с театром? Что я должен делать? Искусство… Нужно оно кому сейчас или нет?
Родина в смертельной опасности!
Данных нет никаких, а душа что-то неспокойна…
Надо скорей в Москву. Там виднее, что делать. Как решит правительство? Как решит, так и будет.
Как там Леша с Люлькой? [89] Что им написать? Что я могу написать, кроме общих слов, которые в такие моменты никому не нужны и лишь раздражают?.. Темно… Дождь льет уже несколько дней… С часа объявления войны темнота сгустилась совсем… Не могу заснуть, хотя душа устала несказанно. Не спится… Не помогает даже дождь.
89
Лёша — здесь и в дальнейшем жена Н. Д. Мордвинова. Ольга Константиновна (Табунщикова) Мордвинова (р. 1904) — актриса, педагог. В 1922–1924 годах училась в Петрограде в студии пластики под руководством Т. А. Глебовой. В 1929 году окончила техникум сценических искусств. С 1929 по 1932 — актриса Красного театра (ныне Театр имени Ленинского комсомола). В 1932–1933 годах и с 1935 года — в Театре-студии под руководством Ю. А. Завадского, в Театре имени М. Горького в Ростове-на-Дону. Участвовала в спектаклях: «Ученик дьявола» Б. Шоу (роль Эсси), «Школа неплательщиков» Л. Вернея (исполняла танец-марафон), «Тигран» Ф. Готьяна (Нюрка); в фильме «Богдан Хмельницкий» (Саломея) и др. Занималась с актерами сценическим движением в студии при театре в Ростове-на-Дону, в 1942–1948 годах — в Театре имени Моссовета; Люлька — дочь Людмила (1937–1942).