Дневники
Шрифт:
29/XII
«ОТЕЛЛО»
Нет радости…
Трудно мне…
Всего стал бояться…
Один…
Наскучило все время думать о голосе, темпераменте, силах… Что значит не построено режиссерски и с расчетом…
Не моя роль что ли, действительно? Все похвалы принимаю как дань моему поту, а не искусству, одаренности.
Первая роль, которая мне не дает покоя и радости. Нет творчества…
Приходишь на спектакль с такими черными мыслями, что жить не хочется… Сколько раз надо заставить себя, сломить и направить соответственно настроение, чтобы выйти…
Четвертый и пятый акты играл лучше…
Идет дискуссия в «Советском искусстве» о театре. О нас ни слова.
Начинают падать силы, опускаются руки…
30/XII
Решил окончательно, что нельзя показывать, обнажать счастье, которое Отелло испытывает (это первый выход). Нехорошо это…
Пришел на память пример.
Как-то не очень кстати видеть взрослого, пожилого человека, забывающего от любви и возраст и положение…
Глубокое чувство, глубже спрятать.
Скромность и сдержанность, присущие возрасту, подтвердят интеллект. Все это может быть выявлено и должно быть выявлено, но при совсем других, соответствующих обстоятельствах.
Бояться надо в Отелло восторженной любви старика. Это будет неприятно… Как нельзя старику Отелло иметь девочку Дездемону. Противоестественно.
1945
26/I
«ОТЕЛЛО»
Плохо, плохо, плохо!.. Ужасно!
Все только на голосе… будто нечего сказать… То есть как нечего? На фронтах-то вон что делается! А мне нечего сказать!
Ничего не получается… Ничего не могу…
Вдруг стало нечем ответить… Пуст, как барабан… А если сейчас дадут роль?
Не смогу сделать. Что-то со мной творится неладное. Все чаще и чаще кажется, что я сделал все, что мне было назначено… Все, что смог, все, что имел…
6/II
«ОТЕЛЛО»
Первые два акта играл весьма посредственно, Следующие три все время на подъеме и повышении. Голоса стало хватать. Победа.
Вначале никак не мог взять внимание зрительного зала, все кашляли, были рассеянны… Потом удалось взволновать.
ВОКС просит у меня хвалебные статьи об «Отелло». Дать нечего. Хвалиться нечем, хоть статьи нужны им для Америки…
В труппу принят Вейланд Родд [187] . Принят на роль Отелло.
Ну что же, это интересно. Может быть, он мне подскажет, как надо играть.
Очень трогательно просил меня разрешения репетировать. Даже расцеловал в благодарность. Пусть играет.
13/II
«ОТЕЛЛО»
Играем старые пьесы… Пьесы о войне не смотрятся… Народ ищет в пьесах возможности посмеяться и поплакать. И в каждой пьесе настойчиво ищет ответа на свои желания.
187
Родд Вейланд (1900–1952) — негритянский актер, в середине 30-х годов эмигрировавший в СССР и принявший советское подданство. Входил в труппу Театра имени Вс. Мейерхольда; снимался в кино, выступал на эстраде.
«Отелло» собирает аншлаги.
Ура!
От первого выхода до последнего слова хватило голоса, и сил, и темперамента. Каждый новый акт шел на повышение. И первое появление было взято «не из ничего».
Но на это много сил уходит.
Очень много сил.
Но, видимо, так и надо играть.
И реакция другая.
Секрет-то все-таки не в технике, она сама собой разумеется, не в подготовленности всего аппарата, а в огромной отдаче, во вдохновенном воображении.
После спектакля говорил с Бояджиевым, он принес в театр свою пьесу [188] , спектакль не смотрел.
188
По-видимому, речь идет о пьесе «После грозы» Ю. П. Чепурина и Г. Н. Бояджиева, которую предполагал поставить Ю. А. Завадский.
Рубен Симонов мне говорил, что слезы и пр[очее] может сделать всякий.
— Нет, ты мне технически создай роль, но так, чтобы она вызвала такой эффект. Возможно это, по-твоему, или нет? По-моему, нет.
— А если он своим искусством это доказывает в каждой роли! — ответил Бояджиев.
Много говорил с Бояджиевым.
Начал о его пьесе. Браковал. Слушать ему это не нравится. Да и что говорить, слушать неприятное очень трудно, а еще труднее в неприятном услышать для тебя полезное.
— Мечтаем, чтобы ты играл главную роль. На тебя писали.
— Склочная пьеса, Гриша. Хамство — оно надоело. Тема обмельчена ссорами, не простят нам этого. Делайте интеллектуальных людей. По характеру — мудрых. Не снимая темперамента, вкуса побольше… и многое другое.
Невольно разговор перешел на моего Отелло и мой концерт.
— У тебя в Отелло намечаются новые точки зрения на образ, но он не поднят. Ты бы посмотрел Хораву. Это не твоя роль. Потому что нет в тебе нужных качеств, у тебя и «Демон» не прозвучал. Твои роли романтические. Романтические через сегодняшнее видение мира. Через действительность, реализм, сегодняшнее. Поэтому «Чудра» и Шолохов у тебя получаются блестяще. Поэтому Кавалер окрашен тобой в такие теплые тона, что комедия звучит у тебя задушевно, хотя и бравурно. А Отелло не твоя роль. И это общее мнение.
— А отчего же зал всегда переполнен? Отчего же спрашивают, я ли играю? А отчего в зале плачут?
— Ну, в зависимости кто спрашивает, кто плачет…
— Девочки, хочешь сказать?
— Не обязательно. И взрослым можно не верить…
— Вот я так в последнее время и решил делать. Нет, Гриша, я решил, что эту роль я сыграю, что она моя роль. Вы все, ты, Морозов, Юзовский и другие, кто с вами, совсем было сбили меня с толку, да чуть было не утопили. Теперь я выбираюсь и, уверен, выплыву!
1/III
Пересмотрел в памяти весь вчерашний разговор, и что-то мне стыдно стало.
Может, мною начинает владеть уязвленное самолюбие?
Много очень говорю, часто очень доказываю!
На сцене это надо делать, а не в спорах.
Хотя состояние понятное.
Ведь вот Бояджиев обиделся на статью о нем, напечатанную в «Советском искусстве». Особенно на статью Коварского [189] . Больше того, назвал их подлыми. Больше того, решил уйти из критиков. Больше того, решил уйти от современности и заняться средневековым театром…
189
По-видимому, имеется в виду статья Н. Коварского «Образ современника» от 13 февраля 1945 года.
Но тем не менее довольно об этом, довольно негодовать словами. Пора «негодовать делом».
13/IV
Я лично не хочу любоваться Тригориным.
Ю.А. говорит, что я смотрю упрощенчески.
А я не понимаю, как можно сейчас играть эти роли иначе! И, боюсь, спектакль, трактованный по Ю.А., не будет принят современным зрителем. Я говорю, что Тригорина я не люблю и играть его надо с четким отношением к нему. Точное и четкое отношение надо найти постановщику спектакля и ко всем другим персонажам «Чайки», иначе может получиться конфуз…