Идем на Телек
Шрифт:
На одной из публикаций остановимся подробнее – «Василий Теркин» на экране телевизора». Журналист В. Ефименко в деталях рассказывает об окружном смотре художественной самодеятельности, сообщая о том, что победителям смотра – членам самодеятельного драматического коллектива Н-ской части – было предложено «перенести» их постановку на телеэкран, и это, без сомнения, стало наивысшей наградой:
«…Сначала воины чувствовали себя несколько неловко в незнакомой обстановке. Ведь играть перед съемочной камерой – не то, что перед зрителем. Но вскоре все освоились. И вот – майский вечер, после репетиций солдаты отдохнули, в назначенное время их загримировали и провели в Большую студию. На часах – 19.40. В аппаратную входит режиссер передачи Люция Глибко-Долинская. Спокойная, собранная, она неторопливо садится за режиссерский пульт. Сейчас все внизу, в студии, и вверху, на пульте, слушают только ее команды, все безоговорочно подчинены ей. Здесь царит строгая дисциплина. Операторы Мартынов и Папроцкий замерли у телевизионных камер. Напряглись в ожидании звукооператоры. «Внимание! Эфир!», – командует режиссер, и начинается передача. Ничего не меняя в ходе спектакля, режиссер студии только поработала над речью исполнителей и изменила некоторые мизансцены применительно к условиям телевидения. Эти условия, впрочем, позволили многие моменты спектакля показать крупными планами, выделить главное, наиболее значительное».
Лидия Николаева пришла на студию в середине 60-х годов и продолжила традиции театральных режиссеров. Она говорит сегодня: «Когда я училась, появился новый жанр – телепостановки. По Центральному телевидению все мы с удовольствием смотрели спектакли великих мастеров жанра: Любимова, Захарова и других, осуществлявших экранизацию спектаклей для студии телевидения. Конечно, я была не только зрителем в те минуты, а старалась ухватить главное, наблюдала за развитием сюжета, следила за тем, как эти мастера используют оформление, потом применяла эти навыки в своей режиссерской практике. Было радостно от того, что и спектакли нашей студии, в том числе и мои, теперь показывают по Украинскому и Центральному телевидению. Большинство постановок (их было почти два десятка) мы осуществили в содружестве с Ириной Падориной. Ирина Леонидовна хорошо знала литературный материал, всегда успешно организовывала весь съемочный процесс. Как правило, оператором-постановщиком был Анатолий Вольфович Бурдейный».
Режиссер Л. Прохоренко и актриса Л. Данильчук на съемках телеспектакля «Одержимая»
«Маленькая, подвижная, – говорит Анатолий Бурдейный, – она одевалась, как было не принято для той поры и непривычно для нас: мини-юбка, воздушные легкие платья. За что неоднократно даже замечания получала, ведь «мы – государственное телевидение». Тем не менее, вскоре многие стали одеваться подобным образом. Можно сказать, Лида изменила в студии моду на одевание. Удачей можно считать то, что Николаева попала сразу к Ирине Падориной, возглавлявшей в то время литературно-драматическую редакцию. Ира тот человек, который знает и умеет дать своим подчиненным удочку, сразу определяя надежные ли руки у «рыболова». Лидия Николаева (Прохоренко) именно такая. Она много работала с актерами, все не один раз прогонялось на разноплановых репетициях, начиная с застольных, поэтому во время записи все досконально знали свои действия на площадке, в том числе и участники творческой группы, в частности мы – операторы. Вместе с редактором Ириной Падориной режиссер Лидия Николаева осуществила постановку большинства своих спектаклей, в четырнадцати из которых я был оператором-постановщиком: «Он и она», «На поле крови» и других».
Ирина Падорина после окончания факультета журналистики Львовского университета пришла в облтелерадиокомитет в конце 50-х годов и осталась в коллективе на всю жизнь. Ироничная, остроумная, Ирина приятна в общении, из разговора с ней всегда вынесешь нечто новое и полезное, она прекрасный рассказчик, любая тема в ее исполнении интересна. В творческой карточке Ирины Леонидовны немало серьезных работ, связанных с произведениями украинских и русских авторов. Она исключительно хорошо знала историю искусства и литературу, что, безусловно, помогало ей возглавлять литературно-драматическую редакцию, вести телевизионные беседы с писателями, кинорежиссерами, другими работниками культуры.
Сидят: Ирина Падорина, писатель и режиссер документального кино Роман Кармен, ассистент Галина Ольха; стоят: оператор Константин Копицкий, кинорежиссер Вадим Костроменко, инженер Иван Дрожденко, осветитель Наталья Рубанова
Ириной Падориной в паре с режиссером Лидией Николаевой были подготовлены десятки интереснейших телевизионных портретов народных и заслуженных художников Украины, среди которых: Михаил Божий, Алексей Попов, Михаил Тодоров, Константин Ломыкин, Вечеслав Токарев, Альбин Гавдзинский, Владимир Власов, Юрий Егоров и многие другие. Но, пожалуй, самой заметной работой этого творческого дуэта можно считать телеспектакль по мотивам произведения Леси Украинки «В катакомбах», поставленный в 80-е годы. Спектакль выгодно отличался тем, что снимался «на натуре», непосредственно в одесских катакомбах. В постановке были задействованы артисты Одесского музыкально-драматического театра имени В. Василько, техническое обеспечение осуществляла ПТС «Магнолия» под руководством Олега Турчанинова. Немало пришлось потрудиться мастерам художественного цеха в построении декораций – Владимиру Расторгуеву, Тамаре Слепак и Лилии Соколовой. Но усилия стоили того, так как спектакль был с восторгом принят публикой и руководством Гостелерадио Украины.
Архивные материалы и газетные публикации свидетельствуют об опыте создания коллективом ОСТ и музыкальных передач. Режиссеры Игорь Кривохатский и Анатолий Мамонт-Завьялов первыми начали снимать то полноценные фильмы-концерты, то отдельные киноролики, как сейчас говорят – клипы, с первых же дней использования Большой студии. Старались брать песни одесских авторов: Красотова, Знатокова, Юзанова, Владимирова, позднее – Колодочки и других. Начиная с 1961 года, по субботам в эфир стали выходить выпуски сатирической программы «Объективный объектив». Долгое время ее соавторами были Анатолий Мамонт-Завьялов, Наум Квитко, Георгий Шимановский. Собрав самые интересные сюжеты за год, та же группа смонтировала первый игровой телефильм «Пошли за улыбкой», демонстрировавшийся по ЦТ и УТ. К записям классической музыки привлекали таких крепких вокалистов, как Иванов, Огренич и многих других.
Использовали, в основном, эксклюзивный материал. Слова писали свои же, студийные: Кривохатский, Мамонт-Завьялов, Хиджакадзе, позднее – Михайлик, Довгонос, Каневский и другие. Когда мы говорим «свои» – это совсем не значит, что каждый из них был в штате. Большая студия стала для многих одесситов одновременно и великолепной стартовой площадкой, и школой, и центром культуры, и своеобразным клубом, где пробовали свои силы многие сегодняшние маститые мастера. Свои первые шаги на ОСТ сделали известные на сегодня исполнители: ученик одной из музыкальных школ Одессы, выступающий теперь под именем Витас, роль Питера Пена сыграл Женя Бубер, в настоящее время – директор Одесского ТЮЗа, его партнершей по спектаклю была тогда никому не известная юная Нонна Гришаева. Уместно в этой связи вспомнить кинорежиссера, профессора, заслуженного деятеля искусств Украины Вадима Костроменко. В те времена молодой кинооператор, окончивший операторский факультет ВГИК, по распределению прибыл на Одесскую киностудию и успешно работал, снимая в качестве ведущего оператора по одной картине в год. Игорь Кривохатский предложил ему подработку на записи концертов, так как своими силами объять весь объем работы уже не успевали. Снимали, в основном, по ночам. Леонид Сущенко, участвовавший в процессе, говорит: «Ночью мы создавали общие авторские работы: придумывали и снимали пьесы, капустники, интермедии. Многое из того, что потом читалось со сцены филармонии, мы писали именно для развлекательных передач ОСТ. Удивительно, но, когда говоришь о людях, которых уже нет с нами, то к воспоминаниям об общении с этими талантливыми, полными идей людьми, примешивается ощущение какой-то особой светлости, совсем не минорной. Память о них светла».
Часто к новым музыкальным произведениям аранжировка делалась специально для телевидения. Если, например, композитор Красотов приносил вполне готовые для исполнения произведения, то для некоторых клавиров требовалась аранжировка, которая превращала материал в музыку, созвучную с темой. В начале 60-х годов в филармонии успешно работал популярный ансамбль под руководством Виктора Власова, который привлекали для записи телевизионных концертов. Состав группы время от времени менялся, но это не умаляло мастерства и общей увлеченности. Некоторые участники ансамбля всю жизнь посвятили музыке, другие были студентами технических вузов и в дальнейшем свою судьбу с телевидением не связали. Однако тогда, на ниве молодой студии, они занимались музыкой самозабвенно и радостно, что не могло не передаваться телезрителю.
После эфира с гостями студии в верхнем ряду Наум Квитко и Владимир Люстгартен
Начиная свою карьеру как серьезный аранжировщик, руководитель филармонического ансамбля и преподаватель Виктор Власов быстро достиг вершин творчества, написав множество произведений, что вошли в классику кинематографа.
В телепередаче «Клуб одесских телезрителей» Кима Каневского, приуроченной к 60-летию ОСТ, Виктор Петрович вспоминал: «Осенью 1963 года режиссер Мамонт-Завьялов снимал фильм-концерт «Добрый вечер», который должен был демонстрироваться в Новый год, как сейчас принято говорить, шоу-программу. За камерой стоял Александр Лидерман, в фильме принимали участие артисты Е. Котов, Л. Полякова, М. Водяной, музыку написал А. Красотов. Я делал аранжировки, записывал песни, и вроде бы весь фильм уже сверстали. А Мамонт-Завьялов мне и говорит:
– Чего-то не хватает для законченности, какой-то яркой инструментальной пьесы.
– Ну, пожалуйста, закажи кому-либо, я аранжирую, – отвечаю я.
– Нет уже времени кого-то искать. Ты не возьмешься сам? – сказал он.
Я тогда еще не писал музыку, но под натиском Мамонт-Завьялова обещал попробовать. За несколько дней я сделал ту музыкальную украинскую юмореску. Принес и говорю:
– Давайте посмотрим.
Режиссеру мое самое первое в жизни самостоятельное произведение понравилось, и мы его записали для нашего фильма. Одна ночь ушла на фонограмму, другая – на видеозапись. Это не было работой в вульгарном смысле слова. Это была сама жизнь, образ жизни, а для меня и начало пути композитора. Я пропадал на студии с утра до вечера и любил участвовать в самом процессе, а Нелли Харченко дала мне прозвище – придворный композитор». Действительно, именно первые шаги, сделанные Виктором Петровичем на ОСТ, открыли ему широкую дорогу в кино. Говорили позднее, что он потряс страну своей музыкой к кинофильмам и имел за свои работы зарубежные награды. А начиналось все, опять-таки, почти случайно – Игорь Кривохатский повез на фестиваль в Москву телефильм «Вилково», музыку к которому написал Виктор Власов. Фильм получил диплом и транслировался в популярном тележурнале ЦТ «Клуб кинопутешествий». Но это было не впервой, да и не в этом дело.
В главной роли артист Одесской оперетты Михаил Водяной, с баяном – композитор и аранжировщик Виктор Власов
А дело в том, что шумовиком на этом фильме работал представитель Одесской киностудии Абрам Блогерман. Он услышал музыку и, ничего не сказав автору, показал ее молодому режиссеру Владимиру Рябцеву. Тот как раз запускался с двухсерийной картиной «Продавец воздуха» и пригласил автора музыки фильма «Вилково» в творческую группу. Этот день стал счастливым стартом для Виктора Петровича Власова, который много и весьма успешно работал на Одесской киностудии.