Чтение онлайн

Работа строилась по театральной системе, детально были выписаны должностные обязанности и взаимоотношения между цехами: режиссеров, редакторов, операторов, постановочной части, куда входили и художники. В данном случае определение «цех» употребляется не напрасно, так как студия зарождалась по производственному принципу и представляла собою настоящий завод: автопарк, токарные мастерские, пошивочный цех, а также лесопилка. Для построения декораций получали бревна, столяр и плотник на месте превращали их в декорации по заявке режиссера и эскизам художника. Применялось модульное оформление, что упрощало сооружение съемочных площадок. В умелых руках недостатка не было, рабочие в основном перешли сюда из оперного и других театров города. Они умели делать коллажи, знали «хитрости» сооружения волшебных строений, шрифтовики от руки изготавливали заставки и титры.

Художник Василий Волошин работает над оформлением еженедельной сатирической программы режиссера Анатолия Мамонт-Завьялова «Объективный объектив»

Все были увлечены и работали в две смены, так же, как на заводе. И хотя новый сотрудник Нина Лозовская, которая приехала из Москвы, где была осветителем на Шаболовке, утверждала, что попала в каменный век, новоиспеченные одесские телевизионщики были счастливы открывать новые для себя методы работы. Теперь произведения художников зрители видели не только в театральных и выставочных залах, но также на экранах телевизоров, находясь у себя дома, что приумножало до миллионов число ценителей изобразительного искусства. Это уже со временем телевидение превратилось в средство массовой информации, а когда оно «начиналось», то считалось новым видом искусства. Таковым и было.

Как часто мы, наблюдая за действиями, происходящими на театральной или телевизионной сцене, восхищаясь игрой актеров и звучанием оркестра, воспринимаем декорации и костюмы как антураж, нечто естественное, но прикладное. А ведь декорационное искусство имеет не меньшее значение и вместе с игрой актеров в полной мере работает на воплощение авторского и режиссерского замысла, тем не менее, представляя собою своеобразную выставку художника, отдельную и самостоятельную. Как в театре, так и на телевидении. Ирина Швед, продолжая традиции первых режиссеров ОСТ, всегда много внимания уделяла художественному оформлению своих телевизионных произведений и сегодня с уважением и восторгом говорит о мастерстве художников-постановщиков: «Они, не считаясь со временем, строили наши волшебные сказочные города, пока не добивались желаемого результата». Безусловно, все спектакли, что выходили на ЦТ и УТ, собирали многочисленные отклики телезрителей из всех регионов страны.

Художники Татьяна Ларина, Лилия Соколова, Олег Мойса, Наталья Мицкевич не только коллеги, но и добрые друзья

Приведем только одно из писем, присланное из Львова кандидатом искусствоведения Любомирой Яросевич: «Разрешите выразить искреннюю благодарность режиссеру и всей творческой группе за телеспектакль «Одержимая» по одноименной драматической поэме Леси Украинки. Радостно, что именно Одесская телестудия сделала почин в раскрытии произведения нашей великой поэтессы для широкого круга зрителей». Далее автор письма дает высокую оценку режиссерской работе Лидии Прохоренко (Николаевой), восхитительной игре актрисы Лидии Данильчук, убедительному художественному оформлению Леонида Розсохи, которому удалось создать адекватную современную интерпретацию произведения великой украинской поэтессы на телестудии.

Конечно, в штатном расписании каждому сотруднику постановочного цеха была присвоена та или иная специализация: декоратор, художник-постановщик, бутафор. Однако на самом деле все они время от времени менялись местами на съемочной площадке, готовые выполнить любую работу, связанную с оформлением телевизионного спектакля. Лилия Соколова за пятьдесят лет работы на студии тоже прошла все ступени специализации художника телевидения, в ее аттестационной характеристике сказано:

Художник Тамара Слепак, режиссеры Лидия Прохоренко (Николаева) и Анастасия Николаева

«Она умеет делать все, что необходимо для современного художника телевидения, может работать бутафором, декоратором, графиком, художником-постановщиком». Кстати говоря, соответствующее отношение руководства студии к результатам работы проявлялось как в строчках характеристик, так и в финансовом эквиваленте. Все сотрудники художественного цеха (впрочем, и других подразделений) ежемесячно получали премию в двадцать процентов к окладу. Размер поощрения достигал сорока процентов, если художником выполнялась дополнительная работа, не указанная в должностных обязанностях.

Художники Валерий Калабухов и Лилия Соколова

Когда Лилия Ивановна рассказывает о минувшем, она подчеркивает всеобъемлющий характер работы их цеха в начальный период: «Тогда государственное телевидение было исключительно авторским. Авторы сценариев, режиссеры, редакторы ставили только свои собственные разработки. Художникам необходимо было учитывать историческую эпоху, в которой действовали герои сценариев, ее характер, моду на одежду. Идеи режиссера иногда являлись из фантастического мира, а нам нужно было своими руками, руками плотников, столяров и других рабочих воплотить эти задумки в декорациях и костюмах. После прочтения сценария в спорах, предложениях мы обсуждали между собой экспликацию и создавали эскизы, которые затем утверждались заведующим постановочной частью. Режиссеры были требовательны, «заставляли» нас быть историками, поэтами, философами и мастеровыми, постоянно ищущими новые подходы к оформлению. Нужно признать, что и следующее поколение режиссеров увлекало нас своими идеями. Многие, будучи ассистентами, без отрыва от производства окончили Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. В Одессе впору было открывать филиал названного вуза. Для всех студентов-заочников мы оформляли дипломные спектакли и болели всей студией, когда мастера принимали работы».

Директор Одесского академического русского драматического театра Александр Копайгора подтверждает: «Лет 38–39 тому я отвечал за записи на телевидении из оперного театра. Ваши ребята творили чудеса, а мы все были неимоверно влюблены в наше телевидение. Уже потом, когда я был заместителем директора оперного театра, а затем – директором украинского театра, каждый сезон начинался для меня со звонка из студии: «Так, Александр Евгеньевич! Какие спектакли Вы нам даете на запись?» Осуществлялся «чистый перенос» спектакля на телеэкран, то ли постановка несколько перерабатывалась применительно к телевидению. На это бюджетом отпускались средства, которые студия перечисляла театру, мы же делились необходимыми декорациями и костюмами, и было, что показывать. Казалось, что так будет всегда!».

Режиссер Борис Черномордик и звукорежиссер Евгения Никитенко чрезвычайно довольны проделанной работой

Почти каждый месяц редакция художественного вещания должна была показать по телевидению спектакль. В государственном бюджете ежегодно планировались специальные средства для «театра в студии», так называемые постановочные ставки, что давало возможность создавать дорогостоящие телевизионные постановки. Например, мастерски, с глубоким проникновением в стиль произведений Борис Черномордик поставил телеспектакли «Убить человека» по произведению Д. Лондона, «Соседи» по пьесе И. Гайдаенко, «Возмездие рядом» по сценарию Г. Шимановского и многие другие.

После творческого выступления сотрудников Грузинского ТВ на ОСТ в верхнем ряду: Александр Неделько, Владимир Люстгартен, Игорь Кривохатский, в нижнем ряду среди коллег из Грузии главный редактор ОСТ Рина Синельникова. 29 января 1963 года

Тогда на Одесскую студию пришли высококвалифицированные театральные режиссеры: Люция Глибко-Долинская, Владимир Люстгартен, Борис Черномордик, Мария Каменецкая, Виталий Волков, Виктор Швед, Дмитрий Джусто, Михаил Тилькер и другие. Все они, воплощая сценарий в телевизионное произведение, привыкли, что художник-постановщик подключается к работе над спектаклем уже на первом этапе, чуть ли не вместе с драматургом, а потому умелые руки художников, их эскизы и советы по оформлению ценились чрезвычайно высоко. Режиссеры и художники приходили к ведущему оператору с эскизами и даже рисунками, на которых были отражены все мизансцены будущего спектакля, что помогало быстро сориентироваться в постановке света и расстановке камер. Огромное значение приобретало также искусство грима, так как он разительно отличался от театрального и киношного. С этой задачей в продолжение многих лет отлично справлялись Татьяна Сааджан и другие художники-гримеры. В 1997 году перешла на телевидение после нескольких лет работы на Одесской киностудии Людмила Друмирецкая, которая является «Отличником кинематографии СССР» и ветераном ОСТ с телевизионным стажем, превышающим 20 лет.

В публикации областной газеты журналист Л. Новоселицкая писала: «Немало новых произведений современной отечественной и зарубежной литературы ждут популяризации при помощи телевизионного экрана. Специфика телевидения дает широкий простор для разнообразия форм и жанров литературных и литературно-драматических передач. Об этом свидетельствует показанная Одесской телестудией передача «Строки, написанные сердцем» по книге Ольги Берггольц «Дневные звезды». Режиссер Л. Глибко-Долинская изобретательно, умно и тонко нашла интересное решение литературного сценария А. Геролимато. В основных ролях были заняты артисты русского драматического театра».