Идем на Телек
Шрифт:
«Конечно, режиссеры, используя ПТС, работали также непосредственно в театрах, однако наибольшее количество постановок осуществлялось в Большой студии, – продолжает Лилия Соколова, – она позволяет вволю развернуться на трехстах квадратных метрах, установить свое, здесь придуманное, оформление и соорудить до десятка съемочных площадок, с которыми можно работать одновременно. Например, для одного из музыкальных спектаклей по просьбе режиссера Ирины Швед было выстроено девять площадок: одна для ведущего и восемь для отрывков из оперетты. Недостающие элементы реквизита нам частенько «подбрасывали» из театров и киностудии: станки, окопы, декоративные кусты, траву и деревья, другие компоненты передач. Костюмы мы брали там же напрокат. В Большой студии ставили спектакли все городские театры, выступали симфонический оркестр филармонии, различные танцевальные и музыкальные коллективы, знаменитые актеры, гастролировавшие в Одессе.
Киевский государственный театр музыкальной комедии представляет на Одесском телевидении концерт-ревю «Все секреты оперетты»
Ни один театр, приезжавший на гастроли в Одессу, не проходил мимо Одесской студии телевидения. Наш большой павильон становился удобной телевизионной сценой для творческих коллективов Москвы, Ленинграда, Киева, Львова и многих других городов страны, оставаясь для нас, художников, захватывающей площадкой для творческого и вместе с тем совсем нелегкого физического труда».
Действительно, на «театральные» деньги, отпускаемые государственным бюджетом, студия имела право купить спектакль любого театра, и не только одесского: Ленинград, Кишинев, Севастополь, Волгоград, Аджария – вот неполный список мест, где побывали сотрудники ОСТ в поисках интересных театральных постановок с целью «переноса» их на телеэкран. Виталий Нахапетов неоднократно был участником поездок в другие города: «Однажды Владимир Люстгартен возглавил нашу экспедицию в Ленинград, чтобы «перенести» на одесский телеэкран оперетту театра музыкальной комедии этого города. Там мы сделали фонограмму, а затем артисты театра в определенный день приехали в Одессу и здесь в прямом эфире был показан интересный спектакль. Безусловно, все декорации делались руками постановочного цеха ОСТ. Надо ли говорить, что для города это было большим событием». Одесская студия телевидения долгое время даже собственные афиши выпускала, которые приглашали одесситов к экрану. Ими была оклеена вся Одесса. Некоторые афиши хранятся в музее ОСТ.
Вначале все подавалось зрителю в прямом эфире, потому перед трансляцией обязательно проводили репетиции, на которых скрупулезно оттачивались действия каждого участника.
Стоят: вторая слева диктор Наталья Кузьмина, далее художники Тамара Слепак, Виталий Боярский; сидят: Сергей Григорьев, Наталья Бурдовицина, Светлана Маевская
И вот после волнующих и мобилизующих слов режиссера: «Внимание! Мы в эфире!», – оживали выгородки под лестницей, камеры попеременно двигались, «наезжали», «отъезжали», кружили на роликах вокруг актеров, а кабельщики следили за перемещением кабелей. Вся эта телевизионная машина из оборудования и исполнителей работала напряженно, слаженно до еще одного волшебного словосочетания: «Снято, все свободны!». Конечно, зрителю незнакомы были и эти усилия, и эта приятная усталость, и общая эйфория от проделанной работы, во время которой небольшой коллектив превращался в единый творческий организм.
Художник Василий Волошин, как всегда, передвигается на любимом мотоцикле со своим неизменным спутником – этюдником
В связи с прямым эфиром случались иногда и казусы, побуждавшие телезрителей ждать продолжения. Например, во время первого опыта постановки спектакля «Гранатовый браслет» по рассказу А. Куприна. Играли актеры русского драматического театра, постановщиком был главный режиссер телевидения Владимир Люстгартен. Сам факт первой самостоятельной постановки, а не «переноса» заслуживал внимания, тем более, это экранное произведение убедительно было приближено к литературному оригиналу. В кадре появлялся злополучный гранатовый браслет, который художники соорудили из бутафорских камешков и разместили на мольберте на бархатной подушечке. Так вот: в самом конце передачи прямого эфира, уже на титрах, в кадр «влезла» рука нетерпеливого помощника режиссера, поторопившегося забрать браслет с мольберта, видимо, опасавшегося за его сохранность. Зрители же расценили этот жест по-своему, восприняв сюжет как детективную историю, и затем «на полном серьезе» спрашивали: а когда будет продолжение?
Писались не только портреты и картины, мастера художественного цеха различные заставки и предметы умудрялись изготавливать для спектаклей очень искусно. Это сейчас можно нажать на кнопочку и получить любой эффект из огромного арсенала, предлагаемого программистами. Цифровые устройства с возможностью подключения к персональному компьютеру для загрузки готового текста дают в распоряжение оператора компьютерного набора несколько видов шрифтов с памятью до пяти тысяч символов. В первые годы в распоряжении режиссера был небогатый набор средств оживления изображения: минимальные переключения, микширование и комбинирование простейшими спецэффектами. Титров в настоящем понимании не было, художники писали вручную названия передач и другие заставки, которые показывались студийной камерой.
Журналист Ким Каневский вспоминает: «Бегущей строки не было. А в Москве уже была. Что же придумать? На черном крафте гуашью я писал слова при двух направляющих: внутри писался текст белой гуашью, закрывавшийся узкой черной ленточкой. Все это брала отдельная камера. Администратор по команде режиссера потихонечку эту ленточку вытягивал, и постепенно по одной открывались буквы, рождая прямо на глазах связный текст. Это было фантастично!». Согласитесь, во время прочтения слов о фантастичности того видео, ох, как не хватает той-таки телевизионной картинки! Только она способна проиллюстрировать, как искусно та ленточка открывала буковки.
Съемочная группа моноспектакля по мотивам писем и новелл Василия Стефаника: автор сценария Евгений Искович, художник Леонид Розсоха, режиссер Лидия Прохоренко, оператор Анатолий Бурдейный, художник Сергей Григорьев, ассистент режиссера Любовь Попова
Для ежедневного выпуска новостей съемочного материала, конечно, катастрофически не хватало. Очень часто для того, чтобы рассказать о каком-либо событии, киномеханики показывали слайды. Довольно часто режиссеры пользовались обычными фотографиями. Константин Копицкий рассказывает: «Недостаток пленки компенсировался тематическими подборками фотоснимков. Для этого режиссеры заказывали специальную фотосъемку, и мы, операторы, отправлялись на объект не с кинокамерой, а с фотоаппаратом. Я, например, часто снимал такие подборки для режиссеров Галины Ружицкой, Владимира Люстгартена, Наума Квитко. Для того, чтобы в сюжете было использовано 20–30 фото, нужно было снять не менее 50. Режиссеры раскадровывали отснятый материал на каждую фразу текста и раскладывали на мольбертах перед камерами десятки подготовленных фотографий. Уже с пультов при помощи нескольких камер шел фотосюжет с использованием стоп-кадров или микшера».
«Окно в мир прорубили» художники Петр Пинчук, Лилия Соколова, Ирина Сенкевич, Тамара Слепак
Часто фотоснимки использовались как один из компонентов прямого эфира. Одни камеры были направлены на дикторов, остальные на фото. Картинки и фотографии администраторы, а в их отсутствие и редакторы, быстро меняли вручную, перед эфиром несколько раз делая это на репетиции. Иногда приходилось пользоваться и несколькими мольбертами, для которых иллюстрационный материал готовили художники. Сергей Григорьев принадлежит ко второй волне сотрудников художественного цеха. Но и он, когда пришел на студию, изготовил множество ежедневных заставок и рисунков, которые показывались с мольберта в прямой эфир. Кстати, уже в 80-е годы, когда я была главным редактором районной газеты, практика показа фотографий в прямом эфире сохранялась, и мы из района по просьбе телевизионщиков отправляли снимки фотокорреспондента Виталия Телятника с нашими текстовками, и потом радовались, когда видели их на экранах в очередных выпусках областных телевизионных новостей «Черноморье».
Киномеханик Людмила Белова и фотохудожник Василий Колосов были среди тех, кто стоял у истоков Одесской студии телевидения
В штате художественного цеха с первых дней существования ОСТ был специальный художник-фотограф, который для информационных передач поставлял фотографии с места событий. Однако Василий Колосов, а этим специалистом был именно он, не ограничивал свою деятельность рамками студии. Довольно часто на страницах областных газет 50–60 годов я встречала его фотоработы с интересными текстовками, в которых содержалась информация о недавно созданной телестудии.
Эти газетные иллюстрации раскрывают многие нюансы истории местного телевидения. И не только. Популяризируя в прессе деятельность молодой студии, Василий Андреевич делал снимки тех объектов, о которых рассказывалось в телепередаче, таким образом оставляя на страницах газет информацию о самой Одессе того времени, ее предприятиях и людях. Немало оригинальных решений предлагали также Михаил Рыбак и Георгий Рыбальченко, Николай Никитин. Среди фотографий, помещенных в настоящей книге, есть немало работ и этих известных фотохудожников. Профессиональны и интересны с художественной точки зрения также работы Леонида Сидорского, которые неоднократно были представлены на различных фотовыставках и получали высокие оценки.