Чтение онлайн

Для роли Грозного этот вопрос имеет такое же значение, как для роли Гамлета вопрос "быть или не быть?" В ней надо сразу показать характер царя, дать почувствовать его жуткое нутро. Надо сделать ясным зрителю, не читавшему истории, а тем более - читавшему ее, почему трепещет боярин Токмаков от одного вида Ивана.

Произношу фразу "войти аль нет?" - тяжелой гуттаперкой валится она у моих ног, дальше не идет. И так весь акт - скучно и тускло.

Подходит Мамонтов и совсем просто, как бы даже мимоходом замечает:

–  Хитряга и ханжа у вас в Иване есть, а вот Грозного нет. Как молнией, осветил мне Мамонтов одним этим замечанием положение. "Интонация фальшивая!" - сразу почувствовал я. Первая фраза - "войти аль нет?" - звучит у меня ехидно, ханжески, саркастически, зло. Это рисует царя слабыми, нехарактерными штрихами. Это только морщинки, только оттенки его лица, но не самое его лицо. Я понял, что в первой фразе царя Ивана должна вылиться вся его натура в ее главной сути.

Я повторил сцену:

–  Войти аль нет?

Могучим, грозным, жестоко-издевательским голосом, как удар железным посохом, бросил я мой вопрос, свирепо озирая комнату. И сразу все кругом задрожало и ожило. Весь акт прошел ярко и произвел огромное впечатление. Интонация одной фразы, правильно взятая, превратила ехидную змею (первоначальный оттенок моей интонации) в свирепого тигра… Интонация поставила поезд на надлежащие рельсы, и поезд засвистел, понесся стрелой.

Ведь вот же: в формальном отношении я пел Грозного безукоризненно правильно, с математической точностью выполняя все музыкальные интонации, то есть пел увеличенную кварту, пел секунду, терцию, большую, малую, как указано.

Тем не менее, если бы я даже обладал самым замечательным голосом в мире, то этого все-таки было бы недостаточно для того, чтобы произвести то художественное впечатление, которое требовала данная сценическая фигура в данном положении. Значит, понял я раз навсегда и бесповоротно, математическая верность в музыке и самый лучший голос мертвенны до тех пор, пока математика и звук не одухотворены чувством и воображением. Значит, искусство пения - нечто большее, чем belcanto…"

Шаляпин делает для себя вывод, что в пении должно соединиться искусство вокала и искусство актера. Разнообразные оттенки душевных состояний персонажа нужно раскрывать психологической игрой вокальных интонаций.

Шаляпин осознает, что интонация - это не что иное, как художественная форма вокального искусства. Именно ее безграничные психологические нюансы, а отнюдь не пресловутая "верхняя нота" или тройное forte, составляют подлинный художественный язык вокального искусства. "…В правильности интонации, слова и фразы - вся сила пения" - Ф.И. Шаляпин.

Шаляпин добился таких выдающихся результатов только потому, что он в самом начале своего творческого пути сумел понять, что голос - это не механические приемы звукоизвлечения, а многомерная составляющая развития личности. Стремление к развитию голоса породило стремление к развитию разнообразных способностей. Непрестанное стремление совершенствовать свое творчество, никогда не удовлетворяться достигнутым, постоянно изменять то, что уже как будто вылилось в вполне художественную форму, становится неотъемлемым законом развития таланта Шаляпина.

"И если я что-нибудь ставлю себе в заслугу и позволю себе считать примером, достойным подражания, это - самодвижение мое, неутомимое, беспрерывное, никогда, ни после самых блестящих успехов, я не говорил себе: "Теперь, брат, поспика ты на этом лавровом венке с пышными лентами и несравненными надписями "… Я помнил, что меня ждет у крыльца моя русская тройка с валдайским колокольчиком, что мне спать некогда -надо мне в дальнейший путь!" (Ф.Шаляпин т.1, с. 284-285).

Настройка (голоса) – термин, который более точно определяет суть методики. Мы работаем не с голосом - он у каждого человека индивидуальный и обладает безграничными возможностями, - а с настройкой голоса. Голос, который дала природа не надо изменять, ставить и производить другие насильственные над ним действия. Его необходимо восстановить с помощью тонкой настройки, подобно тому как настраивают все музыкальные инструменты.

Гладкая мышечная система (гладкие мышцы, непроизвольная мышечная система) - эволюционно более древняя мышечная система (возникает на 500 млн. лет раньше поперечно-полосатой мышечной системы), регулирует деятельность внутренних органов, в том числе и дыхательную систему, и непосредственно связана со звукообразованием. Автоматически, независимо от сознания управляется вегетативной нервной системой, в основание деятельности которой лежит механизм непрерывного действия (аналоговый принцип). Сила сжатия - доли грамма. В тысячи раз более медленная и более тонкая по управлению, нежели поперечно-полосатая мышечная система.

Мембранозная часть трахеи – соединительная ткань, состоящая из гладких мышц и плёнки (мембраны) и соединяющая кольца трахеи. Является источником звука.

Поперечно-полосатая мышечная система (произвольная мышечная система) - эволюционно новая мышечная система, обеспечивающая быстроту и мощность в борьбе за существование, чего не хватало древним мягкотелым животным. Управление происходит при помощи центральной нервной системы, в основе функционирования которой лежит механизм прерывистого действия (дискретный принцип).

Бронхиальное дерево – верхние дыхательные пути, своим видом напоминающие дерево, источник возникновения голоса, своего рода многотрубчатый орган или духовой оркестр.

Трахея (дыхательное горло), ствол бронхиального дерева, – соединяющая гортань и бронхи хрящевая трубка -источник низких звуков.

Главные бронхи – две главные ветви бронхиального дерева (бронхи 1-го порядка) - источник средних звуков. Бронхи 2-го и 3-го порядка - источник верхних звуков.