Чтение онлайн

Ро'кишкис, город, центр Рокишкского района Литовской ССР. Ж.-д. станция на линии Паневежис — Даугавпилс, в 241 км к С. от Вильнюса. Опытно-экспериментальный завод с.-х. машин; заводы: сыродельный, консервный, комбинированных кормов; швейная фабрика. Училище культуры, краеведческий музей.

Рок-н-ролл, рок-энд-ролл (англ. rock'n'roll, rock and roll, буквально — качайся и крутись), стиль популярной джазовой музыки (см. Джаз), возникший в США в начале 1950-х гг. Происходит от соединения «ритм энд блюза» — вида негритянского музыкального искусства и «хиллбилли» — сельского американского фольклора. Оригинальный ритмико-интонационный комплекс Р.-научно-Р., заимствованный из англосаксонского и негритянского фольклора, оказал большое влияние на вокально-танцевальную музыку, явившись одной из основ так называемой поп-музыки.

Рококо' (франц. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах 1-й половины 18 в. и европейской литературе 18 в.; возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразил свойственные аристократии гедонистического настроения, тяготение к бегству от действительности в мир театрализованной игры. В пластических искусствах стиль Р. повлиял прежде всего на характер декора, который принял в эту эпоху подчёркнуто прихотливый и усложнённый вид. В ранний этап развития французского Р. (примерно до 1725, так называемый стиль регентства) формы бароккоутрачивают свою монументальность, в отделку помещений вводится дробный орнамент, предметам обстановки придаются прихотливо изогнутые поверхности. Развитое Р. (примерно 1725—50, так называемый стиль Людовика XV) культивирует сложнейшие резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играют рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (в том числе десюдепорты), а также многочисленные зеркала, усиливающие эффект лёгкого движения, как бы пронизывающего поверхности стен. Преимущественно орнаментальная направленность стиля Р. не позволила ему оказать значительного влияния на тектонику и наружный облик сооружений; например, в архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочетается с относительной строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы [Германии (Г. В. Кнобельсдорф, И. Б. Нёйман, отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехословакии], стиль Р. нередко являлся не столько отражением французских влияний, сколько своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Для живописи, скульптуры и графики Р. характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, камерные по духу, асимметрично построенные композиции. В скульптуре Р. преобладают рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Переливчатая и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись также имеет преимущественно декоративную направленность (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше). Нерасчленённость несущих и несомых частей, крайняя изысканность отделки, нередко сочетающаяся с заимствованием нарочито экзотических мотивов китайского искусства, свойственны произведениям декоративно-прикладного искусства Р., мастера которого умели особенно тонко выявить выразительные возможности материала. С 1760-х гг. стиль Р. повсеместно вытесняется классицизмом.

В России веяния Р., особенно сильные в середине 18 в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных В. В. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Литература Р. — утончённое, изящное, но лишённое глубины и гражданских идеалов искусство; в нём нет места героизму и долгу; царят галантная игривость, фривольная беззаботность. Гедонизм становится высшей «мудростью» Р. Поэты воспевают праздность, сладострастие, дары Вакха и Цереры, сельское уединение. Из жизни изгнаны все «низкие» и тревожные истины; мир дышит негой и беззаботностью, но есть в нём что-то эфемерное, хрупкое, словно он сделан из фарфора. Р. тяготеет к камерности, миниатюрности.

Высокую трагедию и комедию классицистов заменяют пастораль, балет-феерия (Ф. О. Монкриф), забавные причуды комедии масок (П. Мариво). Место героической поэмы занимают эротические либо игривые стихотворные новеллы (Ж. Б. Грекур, Ж. Б. Грессе). В прозе утверждаются галантный роман, игривые «сказочки» и фацетии (Луве де Кувре, К. П. Ж. Кребийон). В лирике преобладает «лёгкая поэзия» или «поэзия мимолётностей» (К. Ж. Дора, Э. Д. Парни). Приверженцы Р. были в Италии (П. Ролли, К. Фругони, П. Метастазио), Германии (Ф. Хагедорн, И. Уц и др.); в России искусству Р. родственна «лёгкая поэзия» школы А. П. Сумарокова и Ю. А. Нелединского-Мелецкого. К мотивам и сюжетам Р. обращались Вольтер, Д. Дидро, К. М. Виланд, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин.

Лит.: Всеобщая история искусств, т. 4, М., 1963; Всеобщая история архитектуры, т; 7, М.. 1969; Кожина Е. И., Искусство Франции 18 века, Л., 1971; Anger A., Literarisches Rokoko, Stuttg., 1962; Manierismo. Barocco. Rococo. Concetti e termini, Roma, 1962; Rokoko, Warsz., 1970; Keller М., Die Kunst des 18. Jahrhunderts, B., 1971.

И. А. Наль Старший. Библиотека дворца в Сан-Суси (Потсдам, ГДР). 1746.

Г. Ж. Бофран. Овальный зал отеля Субиз в Париже. Ок. 1735.

Ф. Буше. «Ринальдо и Армида». 1734. Лувр. Париж.

Ж. Ф. Эбен. Секретер. Ок. 1760. Резиденция баварских герцогов. Мюнхен.

Ж. Ламур. Решетка ограды площади Станислас в Нанси. 1750-е гг.

Т. Жермен. Миска и поднос. Позолоченное серебро. 1733—34. Лувр. Париж.

«Арлекин и Коломбина». Фарфоровая группа, изготовленная на Мейсенском заводе по эскизу И. И. Кендлера. 1744. Рейксмюсеум. Амстердам.

И. М. Фишер (архитектор), И. М. Фейхтмайр II (автор стукового декора). Паломническая церковь в Цвифальтене (ФРГ). 1741—65.

Ж. Обер. Конюшни в Шантийи. 1719—35.

Рокоссо'вский Константин Константинович [9(21).12.1896, г. Великие Луки, ныне Псковской области, — 3.8.1968, Москва], советский военачальник, Маршал Советского Союза (1944), дважды Герой Советского Союза (29.7.1944 и 1.6.1945). Член КПСС с 1919. Родился в семье железнодорожного машиниста. В армии с 1914. Участник 1-й мировой войны 1914—18 — младший унтер-офицер. В октябре 1917 вступил в Красную Гвардию, затем в Красную Армию. Участник Гражданской войны 1918—1920 — командир эскадрона, отдельного дивизиона и отдельного кавалерийского полка. Окончил кавалерийские курсы усовершенствования комсостава (1925) и курсы усовершенствования высшего начального состава при Академии им. М. В. Фрунзе (1929). Участвовал в боях на КВЖД (командир и комиссар 5-й отдельной Кубанской кавалерийской бригады). В Великую Отечественную войну 1941—45 командовал 9-м механизированным корпусом (до 11 июля 1941), 16-й армией на Западном фронте (август 1941 — июль 1942); Брянским (июль — сентябрь 1942), Донским (сентябрь 1942 — февраль 1943), Центральным (февраль — октябрь 1943), Белорусским (октябрь 1943 — февраль 1944), 1-м Белорусским (февраль — ноябрь 1944) и 2-м Белорусским (с ноября 1944 и до конца войны) фронтами. Войска под командованием Р. участвовали в Московской, Сталинградской, Курской битвах, в Белорусской, Восточно-Прусской, Восточно-Померанской, Берлинской операциях. 24 июня 1945 командовал Парадом Победы в Москве. В 1945—49 главнокомандующий Северной группой войск. В октябре 1949 по просьбе правительства Польской Народной Республики и с разрешения Советского правительства Р. выехал в ПНР и был назначен министром Национальной обороны и заместителем председателя Совета Министров ПНР; ему было присвоено воинское звание Маршал Польши. Р. избирался членом Политбюро ЦК ПОРП и депутатом Сейма. В 1956 Р. возвратился в СССР и был заместителем министра обороны СССР (ноябрь 1956 — июнь 1957); Главным инспектором — заместителем министра обороны СССР (июль — октябрь 1957); командующим войсками Закавказского военного округа (1957—58); заместителем министра и Главным инспектором министерства обороны СССР (январь 1958 — апрель 1962); Генеральным инспектором Группы генеральных инспекторов министерства обороны СССР (с апреля 1962). Кандидат в члены ЦК КПСС (1956—68). Депутат Верховного Совета СССР 2-го, 5—7-го созывов. Награжден 7 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом «Победа», 6 орденами Красного Знамени, орденами Суворова и Кутузова 1-й степени и медалями, а также многими иностранными орденами и медалями. Похоронен на Красной площади у Кремлёвской стены.

Соч.: Солдатский долг, М., 1968.

Лит.: Кардашов В., Рокоссовский 2 изд., М., 1973.

К. К. Рокоссовский.

Ро'котов Федор Степанович [1735(?), с. Воронцово, ныне в черте Москвы, — 12(24).12.1808, Москва], русский живописец-портретист. Сын крепостного. Учился в петербургской АХ (с 1760). С 1762 адъюнкт АХ, с 1765 академик. Изучая исполненные в России произведения Л. Токке и П. Ротари, Р. одним из первых русских живописцев уверенно овладел приёмами западноевропейского парадного портрета середины 18 в. (портрет Екатерины II, 1763, Третьяковская галерея и Русский музей, Ленинград). Вместе с тем безыскусственность, непосредственность образов, свойственные ранним погрудным портретам Р. (портрет И. Л. Голенищева-Кутузова, 1-я половина 1760-х гг., Русский музей), характеризуют его как продолжателя традиций русского портрета 1-й половины 18 в. В 1765 Р. переселился в Москву, где положил начало своеобразной «московской» ветви русского портретного искусства. Сблизившись с наиболее просвещёнными московскими семьями (Воронцовы, Струйские и др.), с представителями интеллигенции той поры, Р. нашёл круг людей с созвучным ему образом мыслей, проникся показательным для московского дворянства духом оппозиционности по отношению к петербургскому укладу жизни, с его показным блеском и суетностью. В интимных портретах Р. 60—70-х гг. неприятие всего показного, внешне эффектного выступает в приглушенности общего настроения, в искренности, внутренней одухотворённости и в то же время затаённости чувств героев. Единый круг персонажей предстаёт в портретах поэта В. И. Майкова (около 1765), А. И. Воронцова (конец 1760-х гг.), А. П. Струйской (1772), неизвестной в розовом платье (1770-е гг.), неизвестного в треуголке (1-я половина 1770-х гг.; все — в Третьяковской галерее). Особенно привлекали Р. серьёзные юношеские лица. Они выступают на свет словно из глубокого мрака, исполненные поэтичности и проникнутые обаянием молодости, сквозящем в нежном цвете губ и румянце щёк, во влажном блеске глаз из-под тёмных полукружий бровей. Эмоциональное воздействие живописи Р. во многом зависит от всё преображающей силы света. Поток неяркого, но интенсивного света как бы утончает фигуры, часто не охватывая модель в целом, но лишь вызывая из темноты освещенную сторону лица и шеи, выдвинутое вперёд плечо; жидкие мазки белилами или розовой краской создают впечатление мерцания в полутьме кружев, драгоценностей или муаровых лент. В 1780-е гг. в портретах Р. среда, атмосфера словно проясняются. На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными (портреты: В. Е. Новосильцовой, 1780, Третьяковская галерея; супругов Суровцевых, 2-я половина 1780-х гг., Е. В. Санти, 1785; все три — в Русском музее). Портреты, чаще всего овальные по формату, становятся наряднее и импозантнее, а всегда увлекавший Р. идеал человеческого достоинства и красоты осознаётся теперь как свойственное модели чувство высокого, нередко чуть высокомерного, духовного превосходства над окружающим. В позднем творчестве Р. сказывается общий для русского искусства переход от утончённости рококо к ясности и строгости классицизма. Последние известные работы Р. относятся

 к 1790-м гг.

Лит.: Лебедев А. В., Ф. С. Рокотов, М. — Л., 1945; Лапшина Н., Ф. С. Рокотов, М., 1959.

Г. Г. Поспелов.

Ро'кош (польск. rokosz, буквально — бунт, мятеж), в Речи Посполитой шляхетская конфедерация, направленная против короля. Юридической основой права шляхты на Р. было зафиксированное в так называемых «Генриковых артикулах» 1573 и pacta conventa право на отказ в послушании королю (non praestanda oboedientia). Одним из наиболее крупных был Р. под руководством М. Зебжидовского против Сигизмунда III в 1606—07.

Ро'кпелнис Фрицис [23.9(6.10).1909, Гробиня, ныне Лиепайский район, — 15.9.1969, Юрмала], латышский советский писатель, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1959). Член КПСС с 1947. В 1931—33 учился в Рижском народном университете. Печатался с 1929. Участник Великой Отечественной войны 1941—45. Автор (совместно с Ю. Ванагом) государственного гимна Латвийской ССР. Опубликовал сборники стихов «Ткет сестра звезду на знамени» (1950), «Ржаной хлеб» (1959; Государственная премия Латвийской ССР, 1960, рус. пер. 1962). Написал пьесы «Свет» (1945). «Юность Райниса» (1948), «Вспомни зелёные ели...» (1966) и др., сценарий фильма «Райнис» (совместно с В. Крепсом, 1949; Государственная премия СССР, 1950), либретто первой латышской советской оперы «Рута» (совместно с Ю. Ванагом, 1942), оперы «К новому берегу» (1954) и др. В 1962—65 секретарь Правления Союза кинематографистов Латвии. Депутат Верховного Совета СССР 2-го созыва. Награжден 5 орденами.