Чтение онлайн

В последующие два года Маллиген приобрёл авторитет в кругу молодых джазменов и в начале 1949 г. как баритонист участвовал в исторических записях альбома «Birth Of The Cool» сборного оркестра Майлса Дэвиса. В этих сессиях были также представлены аранжировки Маллигена «Jeru», «Godchild», «Boplicity» и «Venus De Milo», а сама эта серия, как считается, положила начало новому стилю «прохладного» джаза.

Свою деятельность на Восточном побережье Джерри Маллиген продолжил в «прогрессивных» оркестрах Клода Торнхилла и Эллиота Лоренса, что не помешало ему позднее называться представителем Западного побережья, куда он переехал в 1952 г. Именно там к нему пришли слава и известность, когда осенью того же года он организовал и стал записывать свой экспериментальный квартет без рояля. В его центре был трубач Чет Бейкер, а также басист и ударник. Слегка глухой, бесстрастный звук баритона Маллигена вскоре был признан как новый характерный тембр кул-джаза. Состав его квартета менялся, с ним он выступал на джаз-фестивалях в Париже и Ньюпорте, где участвовал в съёмках фильма «Джаз в летний день» (1958).

Он гастролировал с секстетом по Италии и Англии, пробовал увеличить ансамбль до десяти человек, но суть его музыки при этом не менялась. Она стала считаться частью общей культуры, как Ван Гог или Бетховен, а самому Маллигену всё это принесло финансовую независимость.

Джерри был регулярным победителем в анкетах ведущего джазового журнала «Down Beat» по классу баритона начиная с 1953 г. и практически ежегодно, вплоть до наших дней. Это непревзойдённый результат. Он также снимался в кино, его музыка звучала в фильмах «Жажда жизни» (1958) и «Подземные жители» (1959) по роману Дж. Керуака.

Иногда Маллиген играл на кларнете или рояле и даже пробовал петь. Целую страницу занял бы перечень звёзд, с которыми он выступал или записывался, от Дэйва Брубека до Билли Холидэй. В 1960-х у него был свой прекрасный биг-бэнд, с которым он ездил по Европе и Японии. В 1966 г. он сотрудничал с симфоническим оркестром Лос-Анджелеса как солист на баритон-саксофоне в специально для этого случая написанной концертной пьесе.

В 1965 г. Маллиган женился на киноактрисе Сэнди Деннис, которая в 1967 г. участвовала в 5-м Международном кинофестивале в Москве. Он приехал с ней как турист, без саксофона. От неожиданности его не сразу узнали в фестивальной суете, но когда со скуки Маллиген решил размяться с ресторанным оркестром в гостинице «Москва» на чьём-то инструменте, среди джазменов столицы мгновенно разнёсся слух, что в городе сам рыжий Джерри. Его тут же увезли в тогда ещё джазовое кафе «Молодёжное», нашли хороший сакс (но не баритон), и состоялся грандиозный «джем», на котором, правда, поиграть ему дали немного, так как москвичи рвались на сцену показать себя.

Джерри Маллигену принадлежат десятки композиций. Его музыка по-прежнему привлекает людей, она отличается чистотой, сдержанностью и вкусом. Это один из тех редких современных музыкантов, который всегда играет с удовольствием, энтузиазмом и легко находит контакт со слушателями.

Джерри Маллиген неожиданно скончался 20 января 1996 г.

Избранная дискография

With Chet Baker (1952-1957).

The Arranger (1957).

Holiday with Mulligan (1961).

Jeru (1962).

Night Lights (1963).

Age of Steam (1971).

Walk on the Water (1980).

Soft Lights and Sweet Music (1986).

Symphonic Dreams (1987).

Lonesome Boulevard (1990).

Rebirth of the Cool (1992).

Meets the Saxophonists (1993).

Альберт Мангельсдорф (Albert Mangelsdorf)

Европейский тромбонист № 1, также композитор, родился 5 сентября 1928 г. во Франкфурте-на-Майне. (Его брат Эмиль — известный альт-саксофонист.) Играл на скрипке с двенадцати лет, затем на гитаре с местными оркестрами. Перешёл на тромбон в 1951 г. и позже играл с различными комбо, в том числе и с собственным, работал со студийным оркестром на радиостанции во Франкфурте.

Начиная с 1954 г. ежегодно побеждал в немецком музыкальном конкурсе «Джаз Эхо». Впервые выступил в США как член интернационального биг-бэнда в Ньюпорте (1958). У него уже был ряд пластинок, записанных в Германии, а в 1960 г. он играл со специально организованной группой европейских звёзд. В течение следующих пяти лет Мангельсдорф сыграл сотни концертов со своей группой по всей Европе, выступал в телешоу, а в январе-марте 1964 г. провёл большое турне по Ближнему и Дальнему Востоку, где местные музыкальные традиции произвели на него большое впечатление и кое-что из них он впоследствии использовал в своих дальнейших работах.

Пианист и руководитель «Модерн джаз-квартета» Джон Льюис, который считал Мангельсдорфа величайшим тромбонистом после Джей Джей Джонсона, в 1962 г. записал вместе с ним диск «Animal Dance» на фирме «Atlantic». В этой музыке немецкий тромбонист начал уже разрабатывать такую технику, когда он играл более одной ноты одновременно. В июле 1965 г. Мангельсдорф появился на джаз-фестивале в Ньюпорте со своей превосходной группой, поразив всех слушателей оригинальностью музыкальных концепций и великолепной техникой.

В дальнейшем он участвовал во многих джаз-фестивалях по всему миру, от Польши до Японии, использовал интересный приём одновременного пения и инструментальной игры, что создавало оркестровый эффект. Примером тому может служить его диск «The Wide Point» (на «MPS»). Со временем Мангельсдорф стал мастером мультифонии. Он является одним из ведущих ветеранов европейской школы в области свободной импровизации, что потом привело его в авангардный «Globe Unity Orchestra», где он играл в 1977-1982 гг. В 1970-х и 1990-х Мангельсдорф также выступал и записывался с симфоническими оркестрами, делал сольные концерты, работал с трио и дуэтами. Много раз в Европе его избирали «Музыкантом года». Им было записано несколько десятков альбомов, например «Tromboneliness» (1976), «Trilogue» (1977), с Жако Пасториусом и др.

Братья Марсалис (Marsalis brothers)

Клан Марсалисов, происходящий из Нового Орлеана, состоит из четырёх братьев-джазменов — Уинтона, Брэнфорда, Делфийо и Джейсона, и двух братьев, не ставших музыкантами, — Эллиса и Мбойи. Братьев воспитал отец, Эллис Марсалис-старший — высококлассный джазовый пианист и музыкальный педагог, и его жена Долорес.

Саксофонист (тенор, альт и сопрано) Брэнфорд Марсалис родился 26 августа 1960 г. В 1981 г. играл в группе «Jazz Messengers» Арта Блэки, а затем присоединился к составу своего брата Уинтона, который в 1980-х стал главной темой всех разговоров в джазовых кругах. Одновременно Брэнфорд участвовал в записи альбома Майлса Дэвиса «Decoy» (1984) и в других разнообразных студийных сессиях. Уйдя от брата, в 1980-1990-х гг. он продолжал записывать собственные альбомы на фирме «Columbia», играл с Диззи Гиллеспи и даже снимался в фильмах (как музыкант). Его соло всегда содержат интересные гармонические идеи, отличаются превосходным тоном, мощной фразировкой и свингом. Он также записывал альбомы, посвящённые блюзу и классической музыке. Этот эклектизм помог ему в 1992 г. занять место лидера телевизионного оркестра в знаменитом «Tonight Show» на студии NBC, которым в течение 30 лет руководил белый трубач Дон Северинсен.

В мае 1990 г. Брэнфорд принимал участие в 1-м Московском международном джаз-фестивале со своим комбо. В настоящее время, судя по каталогам, существует ряд его записей с различными артистами на компакт-дисках, не менее десятка, которые нетрудно найти, включая его последний альбом под названием «Bloomington».

Трубач и флюгельгорнист Уинтон Марсалис, самый знаменитый из братьев, родился 18 октября 1961 г. Из молодых джазменов в 1980-1990-е гг. он был (и остаётся) музыкантом № 1, его имя упоминается во всех современных энциклопедиях, о нём и его творчестве написано огромное количество подробных статей, поэтому ограничимся здесь лишь справочными данными.

Путь к славе Уинтона отличался от пути Брэнфорда. Слухи о его таланте возникли с малых лет, и когда ему исполнилось шесть, знаменитый новоорлеанский трубач Эл Хирт подарил ему трубу. Говорят, при этом присутствовал Майлс Дэвис. «Не давай ему трубу, это же так трудно! — сказал он. — Пусть лучше он играет на чём-нибудь другом». Через 15 лет Уинтон занял место Майлса в обзоре журнала «Down Beat» как лучший трубач года.

Марсалис изучал равным образом как джаз, так и классику с двенадцати лет. Он играл в духовых оркестрах, ещё учась в школе, а затем посещал знаменитый музыкальный колледж Джульярд в Нью-Йорке, после чего в 1980 г. пришёл в состав «Jazz Messengers» Арта Блэки на место Валерия Пономарёва. Он был в турне с Херби Хэнкоком в 1981 г. и записал диск с его квартетом (плюс Рон Картер и Тони Вильямс) в 1982 г. В том же году состоялся его дебют как лидера на записи в студии фирмы «Columbia», и этот его диск «Think of One» получил в 1983 г. награду «Грэмми», причём Уинтон стал тогда первым музыкантом, который одновременно завоевал «Грэмми» как лучший и джазовый, и классический солист в один и тот же год. Другой диск Уинтона включал концерты для трубы И. Гайдна, Ф. Гуммеля и В. А. Моцарта.