Чтение онлайн

Когда в 1513 году Джованни Медичи был избран папой под именем Льва X, Леонардо отправился в Рим. Там он остановился в Бельведерском дворце в Ватикане, где занимался прежде всего своими исследованиями. Он продолжал изучать анатомию и свойства воды и интенсивно исследовал возможности получения и использования солнечной энергии. По заказу папы в это время да Винчи создал и последнюю свою картину – «Святой Иоанн Креститель» (см. рис. 25).

Рис. 13. Леонардо да Винчи. Дама с горностаем («Портрет Чечилии Галлерани»). 1488–1490

Рис. 14. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1494–1497

Рис. 15. Якопо де Барбари. Портрет фра Луки Пачьоли. 1495

Рис. 16. Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте. 1500

Рис. 17. Леонардо да Винчи. Портретные рисунки мужчины с бородой (Чезаре Борджиа?). Фрагмент. 1502–1503

Рис. 18. Санти ди Тито. Портрет Никколо Макиавелли. Позже 1560

Рис. 19. Предположительно, Питер Пауль Рубенс по оригиналу Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари. До 1550 и около 1603

Рис. 20. Аристотиле да Сангалло с картины Микеланджело «Битва при Кашине». 1542

В целом ситуация в Риме складывалась тяжело для Леонардо. Его положение при папе, в том числе из-за анатомических штудий, было не слишком устойчиво. Кроме того, да Винчи мучали болезни, еще больше усложняя ему жизнь. В Риме Леонардо чувствовал себя все более и более неуютно.

Поэтому неудивительно, что спустя три года Леонардо покинул город и в возрасте 64 лет отправился в самое длительное путешествие в своей жизни: он принял приглашение ко двору французского правителя Франциска I в качестве «первого художника и инженера короля». Там Леонардо вместе с Франческо Мельци поселился в замке Клу (сегодня Кло-Люсе) недалеко от городка Амбуаз. Он больше не принимал заказы, вместо этого организовывая дворцовые праздники и находясь при короле в качестве советника. Вместе со своим учеником Мельци Леонардо постепенно приводил в порядок тысячи страниц своих подробных рисунков, схем, чертежей и заметок. Впрочем, в этом занятии им не удалось продвинуться далеко.

Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. По завещанию он оставил Франческо Мельци свои книги и инструменты, а Салаи (см. рис. 26), многие годы бывшему его учеником, согласно последней воле мастера достались личные полотна, такие как «Мона Лиза». Смерть Леонардо, по словам Вазари, «сверх меры опечалила всех», кто его знал {11} .

Леонардо да Винчи еще при жизни стал легендой, за чье расположение боролись важнейшие персоны эпохи Ренессанса. В его ауре и даре визионера было что-то таинственное, и это притягивало людей. Даже спустя много лет после его смерти ничего не изменилось. Казалось, что свою гениальность Леонардо просто выиграл в «генетической лотерее», и именно поэтому она была такой непостижимой.

Однако выдающиеся способности Леонардо были подарком судьбы гораздо в меньшей степени, чем мы привыкли думать. Вероятнее всего, такого результата ему удалось достичь благодаря определенным принципам успеха, опираясь на которые Леонардо целенаправленно выстраивал свою жизнь и работу. В следующих главах я хотел бы представить вам эти принципы и таким образом раскрыть истинный секрет неисчерпаемого запаса новаторских идей, креативности и работоспособности Леонардо.

Это фрагмент записи, сделанной в 1489 году, когда Леонардо жил и работал при миланском дворе. На самом деле текст в три раза длиннее – он выглядит как длинный список с именами различных экспертов, названиями книг и приспособлений, которые Леонардо непременно хотел увидеть или изучить. Это впечатляющий пример ненасытного любопытства Леонардо и его желания лично встретиться и обсудить те или иные темы, ведь он всю свою жизнь интересовался идеями и работами других художников и ученых. Он хотел у них учиться и вдохновляться – желательно «из первых рук».

Рис. 21. Леонардо да Винчи. Схематическая карта Милана. 1508–1510

Рис. 22. Леонардо да Винчи. Эскиз головы Леды. Фрагмент. 1506–1509

Эта жажда знаний прослеживается во всех записных книжках Леонардо. Они полны заметок и упоминаний о людях, которые вызывали его интерес и восхищение. К ним относятся и другие «титаны Возрождения», такие как Филиппо Брунеллески {13} или Леон Баттиста Альберти {14} . Судя по тому как часто встречаются в записных книжках Леонардо отрывки и идеи из известного труда Альберти «О живописи» (De picture), последний был одним из тех, с кого да Винчи брал пример. Он выписывал длинные цитаты и из интересующих его работ других мыслителей – часто слово в слово. Будучи критически настроенным и творчески мыслящим читателем, он не просто слепо копировал, а комментировал то, что записал, и дополнял записи своими рисунками.

Рис. 23. Последователь Леонардо (Чезарре да Сесто?). Леда и лебедь. Копия оригинальной картины. До 1515

При этом Леонардо изучал не только работы деятелей искусства, которые его восхищали, но и творчество тех людей, к которым он испытывал антипатию. Самый знаменитый пример тому – его «коллега» Микеланджело, к которому Леонардо (и это хорошо задокументировано) всю жизнь испытывал враждебные чувства. Что, однако, не мешало ему интересоваться своим соперником и учиться у него.

Рис. 24. Предположительно, Франческо Мельци. Портрет Леонардо да Винчи в профиль. 1510–1512

Рис. 25. Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1514(?)

Рис. 26. Леонардо да Винчи. Рисунок профиля юноши (возможно, Салаи). 1508–1510

Существует набросок, сделанный Леонардо с известной статуи Давида Микеланджело, доказывающий, что Леонардо интенсивно изучал творчество своего конкурента (см. рис. 27). Принцип не игнорировать ни одного потенциального источника вдохновения был для Леонардо важнее личных чувств и настроений. Вопрос «Чему я могу научиться?» стоял для него острее всего, поэтому в работах Леонардо и прежде всего в его анатомических рисунках чувствуется в том числе и влияние Микеланджело.

Насколько важно интенсивное взаимодействие и обмен мнениями с другими людьми для собственного развития, вдохновения и оттачивания своих идей, Леонардо понял очень рано, еще во время обучения у Андреа Верроккьо во Флоренции. Bottega, то есть «мастерская» или «лавка», Вероккьо имела мало общего с чистенькими салонами современных художников.

Мастерские художников Ренессанаса были прежде всего ремесленными предприятиями, где выполнялись различные заказы состоятельной клиентуры: картины, иконы, скульптурные, ювелирные и даже архитектурные работы. Так что в лавке Верроккьо было шумно, грязно и никто не сидел без дела. По той неуемной энергетике и атмосфере преданности своему делу, которая царила в мастерской, ее можно сравнить с оживленным пространством «коворкинга». Во времена Леонардо это было излюбленное место встреч многочисленных клиентов, художников и ученых – этакий форум для обсуждения городских новостей и ведения дискуссий, «оранжерея» для новых идей. И поскольку документально подтверждено, что Верроккьо принадлежала лютня, весьма возможно, что в его мастерской еще и регулярно музицировали.