Чтение онлайн

Филонов мог "уменьшать резкость" своего уникального зрения — и тогда этот свет, его источники покрывались как бы пленкой более грубого бытия. Таковы представленные в экспозиции знаменитый "Пир королей" (1913), "Коровницы" (1914) или "Превращение человека" (1925). При особом настрое глубина его фокусировки снижалась почти до привычных "реалистических" форм (портреты Е.Н.Глебовой и А.Ф.Азибера с сыном (1915), или не представленные на выставке "производственные" картины 1931 года) — но присутствие этого "почти" все же ощущается. "Так как я знаю, вижу, интуирую, что в любом объекте… целый мир видимых или невидимых явлений, их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия, известных или тайных свойств, имеющих, в свою очередь, иногда бесчисленные предикаты…"

Творчество Филонова — радостно воистину как очень и очень немногое в окружающем нас мире формо-масок или формо-личин. Оно не говорит, оно свидетельствует: истинная жизнь — неуничтожима, ибо корни ее, истоки ее — недосягаемы для тления и смерти. Так называемое "современное искусство" принципиально не видит и не может увидеть этого, ибо не идет вглубь, скользя по внешности мира, словно на парусной доске по волне прибоя — к неизбежной тверди-смерти, одновременно страшась и призывая ее. Филоновское творчество отправляет корабль-ковчег человеческой сущности не на мель и не от мели видимого бытия — оно вообще отрицает подобные точки отсчета и целей. Оно утверждает внутреннюю самодостаточность человека и его глубинное единство с миром через общие светоносные источники их развития и "свития", вращающие временем и правящие пространствами. Этот обращенный внутрь себя взрыв, наверное, стоит пережить хотя бы однажды.

Георгий СУДОВЦЕВ

[guestbook _new_gstb]

1

2 u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random; z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="

"; y+=" 52 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--

53

Напишите нам 5

[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]

Сегодня с европейской валюты исчезают человеческие лица. Теперь, как и на российской валюте, там одна архитектура. Нельзя сказать, что это плохо уже само по себе, однако складывается впечатление, что лица Европы не просто уходят с банкнот, а уходят вообще. Ощутив этот щемящий момент истории, московские художники Валера и Наташа Черкашины организовали передвижную выставку-акцию.

Авторы выставки стали известны широкому кругу ценителей искусства в начале 90-х годов благодаря своим акциям в московском метрополитене. Этим акциям предшествовала серия выставок фоторабот Валеры Черкашина под общим названием "Похороны эпохи". Выставки эти проходили большей частью в старых домах, предназначенных к сносу. Таким неординарным ходом художник давал понять посетителям, что вне зависимости от политических встрясок и мод человек может расставаться с прошлым эстетически — любуясь его красотой, а не только проклиная все советское на митингах всякого рода "оппозиций".

Недавно в центральном офисе Мирового Банка в Вашингтоне открылась огромная выставка Черкашиных под названием "Прощание с любимыми лицами шенгенского народа". Конечно, никакого "шенгенского народа" и в помине нет: речь идет о тех европейских народах, которые подписали соглашение о переходе на единую визовую и валютную систему. Русские художники не смогли равнодушно отнестись к тому факту, что в результате отказа от национальных валют из европейской жизни исчезли до последнего времени самые популярные художественные изделия: денежные банкноты, украшенные портретами национальных героев, королей, деятелей истории и культуры европейских стран. И вот с 2000 года эти действительно любимые для европейцев лица сменились на безликие изображения памятников архитектуры на банкнотах "евро". Наблюдая за объединением Европы, хочется спросить: кто эти невидимки, которые их объединили?

Увеличенные во много раз лица национальных героев с вышедших из обращения банкнот ламинировались — и в таком виде опускались в гигантский бассейн, который расположен на входе в центральный офис Мирового Банка. Эти изображения с черной каймой по краям и сейчас встречают посетителей Банка, мирно покачиваясь в воде. Акция произвела настоящий фурор в деловом мире. На открытие ее съехались банкиры со всего света. Председатель правления Мирового Банка пресловутый Вулфенсон приветствовал Валеру и Наташу в сердце мировой финансовой империи. Раньше выставки Черкашиных посещали и председатель правления Дойче Банка, и министр финансов (а ныне вице-премьер правительства России) Касьянов, прежде чем открыться в Вашингтоне эта выставка прокатилась по миру. Прощание с человеческими лицами на банкнотах можно рассматривать и в контексте общего процесса расчеловечивания, который семимильными шагами идет по всему миру.

Сейчас данная экспозиция Черкашиных проходит в московской галерее "Феникс".

Кстати, об изображении лиц на деньгах упоминается и в одной из самых известных и значительных евангельских притч. По сути, русские художники своей акцией задают вопрос: кому же теперь отдавать кесарево?

Юрий СОКОЛОВ

[guestbook _new_gstb]

1

2 u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random; z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="

"; y+=" 54 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--

55

Напишите нам 5

[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]

Игорь Северянин — один из наиболее непонятых и загадочных русских поэтов первой половины XX века. Осененный громкой, доходящей до скандальности славой в начале своей поэтической карьеры, потом, после Революции, забытый и отвергнутый даже "друзьями" — поэтами Серебряного века, оставшийся практически без средств к существованию и нашедший пристанище в "деревушке у моря", у тестя эстонца, очутившийся в полной культурной изоляции, почти нигде не печатаемый и ни с кем не встречающийся, больной, изломанный, тоскующий о Родине и все-таки постоянно пишущий стихи, — таков Игорь-Северянин (именно так, через дефис, как второе имя, писал свой псевдоним сам поэт, Игорь Васильевич Лотарев). А вот сейчас даже среди самых почитаемых "серебряных" поэтов имя Северянина не затерялось, оно светит своим особенным светом, звучит своей неповторимой музыкой, волнует своими наивными, подчас намеренно эпатирующими, но искренними чувствами. Да, прав был Валерий Брюсов, после первого же сборника его стихов написавший: "Не думаю, чтобы надобно было доказывать, что Игорь-Северянин — истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию". Даже его ранние, нарочито-манерные стихи, с их пошловатой изысканностью и бульварно-салонным эстетизмом, западают в сознание, привязываются, их хочется повторять вслух, пропевать каждый звук, наслаждаясь не только музыкой, но и тонкой иронией. Лучшей поэтической характеристикой Северянина стали его же собственные строки: "Он — в каждой песне, им от сердца спетой,/ Иронизирующее дитя". Видимо, этим-то его стихи и подкупают, этим он и интересен.