Чтение онлайн

Своеобразным манифестом нового творческого течения, которое ставило перед собой цель повлиять на существующие стили и вкусы общества, стал построенный У. Моррисом дом «Red house» (рис. 5) (дом из красного неоштукатуренного кирпича, отсюда и название «Красный дом»). Это был программный проект дома художника для самого себя и единомышленников. Его строили как «самое красивое место в Англии». «Red house» был принципиально новый для того времени тип дома – с легкими и светлыми интерьерами и выгородками, с цветочными обоями, новыми светильниками и мебелью вместо замкнутых и глухих интерьеров, отделанных резными дубовыми панелями и красным деревом, заставленных мебелью и малоосвещенных.

У. Моррис стремился привести в соответствие с архитектурой все убранство дома, поэтому совместно с друзьями он взялся за изготовление мебели. При этом, учитывая, что эта мебель для обычного частного дома, они делали мебель так, как будто она уже выпускается массовым тиражом.

Особое место в развитии теории предметного творчества в Германии, внедрении искусства в промышленное производство занимает Петер Беренс (1868–1940). Художник-практик, пришедший в дизайн от станковой живописи и графики, он одним из первых ощутил новые задачи, встающие перед проектировщиком в индустриальном обществе. П. Беренс отмечал, что техника имеет не меньше возможностей определять современный стиль, чем имели раньше волюнтаристские установки правящих классов.

Будучи художественным директором крупнейшего в Европе электротехнического концерна «АЭГ», он активно занимался проектной деятельностью, начиная от предметов электрического оборудования, фирменных упаковок, каталогов и плакатов и кончая зданиями фабрик и мастерских. В качестве идеала промышленных изделий и сооружений он выдвинул простоту и функциональность их внешнего облика. Решая задачу создания яркого, запоминающегося лица фирмы, П. Беренс создал единый стиль в формообразовании выпускаемой «АЭГ» продукции, первоэлементом которого стал сердечник электромотора, от него вырастала вся «кристаллическая решетка» формообразования.

По сути, это была одна из первых программ «фирменного стиля», получивших впоследствии широкое распространение и являющихся сегодня одним из ведущих инструментов дизайнерской деятельности. Выдвинутые П. Беренсом идеи нашли свое продолжение и развитие в послевоенной немецкой эстетике, работах «Баухауза», известных архитекторов – учеников П. Беренса: Вальтера Гропиуса, Людвига Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье.

Деятели дизайна (как практики, так и теоретики) неоднозначно понимали и понимают цели и задачи своего творчества.

Рассмотрим отправные точки зарождения концепций дизайна.

Александр Готлиб Баумгартен (1714–1762), немецкий философ, в 1735 году ввел термин «эстетика» для науки о прекрасном.

Эммануил Кант (1724–1804), немецкий ученый и философ, в конце XVIII века развил понятия «польза» и «красота»: высшая цель искусства – бесцельное.

Джон Рескин (1819–1900), английский критик, в середине XIX века в лекциях-проповедях говорил: «здоровое направление искусства, прежде всего, зависит от его приложения к промышленности». Главная задача искусства: оказание действенной пользы в обыденной жизни. Машинное производство убивает искусство и калечит рабочего.

Уильям Моррис (1834–1896), английский художник, общественный деятель, объяснял (под влиянием Дж. Рескина) упадок в культуре технико-экономическими причинами. Звал назад к ручному ремесленному труду. Утопист-консерватор (по своим взглядам), он оказал прогрессивное влияние, так как акцентировал внимание на роли эстетического в предметной среде.

Готфрид Земпер (1803–1879), немецкий архитектор-практик, автор здания Дрезденской галереи, театра, павильонов Первой всемирной выставки (1851), написал многотомный труд «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика» (том 1 – 1860 г.; том 2 – 1863 г.; том 3 сжег). По его суждениям, форма вещи определяется целью, которой она служит (функцией) материалом; технологией производства, религиозными установлениями и социально-политическими порядками (идеологией); личностью художника (архитектора). Он не был противником машинного производства, а искал «новую эстетику» в изделиях этого производства.

Франц Рело (1829–1905), немецкий ученый в области теории механизмов и машин, впервые (1875) четко сформулировал основные вопросы структуры и кинематики механизмов, связал теорию с проблемами конструирования, поставил и пытался решить проблему эстетичности технических объектов-машин, провозгласил возможность единого гармоничного развития искусства и техники (книга «Техника и ее связь с задачею культуры», СПб., 1885). Особый интерес представляют его мысли о принципах композиционного построения, не противоречащих принципам функционального формообразования.

Теоретические взгляды основателей Германского Веркбунда

Герман Матезиус (1861–1927), немецкий архитектор, теоретик, публицист, семь лет посвятил изучению быта и промышленности Англии с сугубо практическими целями – понять причины превосходства британского экспорта над немецким и использовать английский опыт в своей стране. Идейный вдохновитель Веркбунда, созданного в октябре 1907 года, автор программы Веркбунда, в которой наряду с принципами формообразования (функциональность, конструктивная целесообразность, технологичность) формулировались общие социально-культурные установки и цели. В первую очередь отмечалась необходимость типизации выпускаемой в Германии продукции на основе творчески разработанных эталонных (типовых) образцов: индивидуальная исключительность не поддерживалась. Только так возможно развитие «всесильного и твердого подлинного» мира нации.

Петер Беренс (1868–1940), немецкий архитектор, дизайнер, основоположник современного дизайна, работая с 1907 года в концерне «АЭГ», впервые создал «фирменный стиль». Он считал, что «следование одним лишь функциональным или только материальным целям не может создать никаких культурных ценностей».

Анри ван де Вельде (1863–1957), бельгийский архитектор, дизайнер, теоретик и педагог, один из создателей стиля «ар нуво». Его позиция заключалась в отстаивании творческой индивидуальности художников; выступал против канонов и типизации.

Концепция, восходящая к традициям функционализма

Луис Салливен (1856–1924), американский архитектор, автор высотных зданий со стальным каркасом и гармоничными формами, провозгласил принцип: «Форма определяется функцией». Пытался привнести в сферу человеческой деятельности закономерности живой природы, где существует огромное многообразие материальных форм, удивительно «пригнанных» к функциональным особенностям биологических объектов. Его формула охватывала сложную материально-духовную функцию вещи. Автор книги «Автобиография и идеи». Не был понят соотечественниками, умер в полном забвении.