Чтение онлайн

Только с конца XVII века скульптура окончательно утверждается как вид искусства, равный живописи. Это прежде всего сказывается в жанре скульптурного портрета, который становится основным начиная с последней трети XVIII века. Указанная закономерность характерна не только для европейского, но и для русского искусства.

Реалистическая русская скульптура развивалась под сильным воздействием живописи передвижников. Это прежде всего работы М. Антокольского.

На развитие скульптуры конца XIX – начала XX века влияют художественные течения этого времени. Важнейшее место в этом процессе принадлежит произведениям О. Родена, под влиянием которого сложилось творчество крупнейших мастеров не только французской скульптуры, но и во многих других странах. Этому способствовало и то, что в организованной О. Роденом студии работали представители практически всех европейских стран, например русский скульптор А. Голубкина.

В XX веке скульптура развивается достаточно противоречиво. С одной стороны, продолжает существовать реалистическое направление, а с другой – проявляется воздействие различных авангардистских течений – кубизма, конструктивизма, затем сюрреализма и поп-арта.

Нечто вроде игры представляет театр живых скульптур: это и представление, и попытка создать что-то новое в области, например, дизайна одежды. Но, конечно, это прежде всего эпатаж, проявление творческой индивидуальности художника, когда на выставках висят, ходят или лежат обыкновенные люди, соответствующим образом одетые и раскрашенные.

Одним из таких «художников» в России сегодня является А. Бартенев.

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ

Она включает широкий круг произведений, предназначенных прежде всего для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К ней принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Назначение определяет небольшой размер скульптурных произведений и особенности их пластической структуры, а она, в свою очередь, обуславливает выбор материала. Скульптуры малых форм делаются из глины, камня и металла (обычно бронзы). Иногда используются и более мягкие вещества – глина, воск, пластилин. Особую отрасль составляет фарфоровая скульптура.

Наибольшее распространение получили жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, всевозможные виды игрушки – начиная с народных деревянных и глиняных изделий, кончая заводской продукцией.

Один из главных жанров скульптуры малых форм – портрет. Широко известны работы С. Д. Лебедевой, Е. Б. Преображенской. Они отличаются глубиной психологической характеристики портретируемого, передачей мельчайших особенностей его облика. В отличие от станковой скульптуры, произведения малых форм дают менее обобщенный облик, поскольку выполняются за небольшое количество сеансов.

Не менее популярна и анималистическая скульптура малых форм.

Фарфоровая скульптура появилась в Европе в середине XVII века и сразу же приобрела широкое распространение. Она бывает как раскрашенной, так и монохромной – белой. Матовая поверхность фарфора позволяет передать тепло живого человеческого тела.

Наибольшего расцвета фарфоровая скульптура достигла в русском искусстве начала XX века. В 20-е годы на Ломоносовском фарфоровом заводе в Петербурге работала группа скульпторов, создавших множество произведений, позже ставших классическими. Это Е. Лансере, Н. Данько, С. Чехонин, А. Щекатихина-Потопкая.

Значительной известностью пользуется также чугунное литье Каслинского завода на Урале, а из народных промыслов – деревянная резная игрушка села Богородского Московской области, глиняная расписная игрушка села Дымкова Кировской области, костяные изделия уральских камнерезов.

СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

В настоящее время это основная группа инструментов, которые применяются в классической музыке. В нее входят скрипка, альт, виолончель и контрабас. Все они появились в результате длительного развития различных типов народных смычковых инструментов.

Время возникновения смычковых инструментов – первые века нашей эры. Ученые установили, что различные их типы появились независимо друг от друга у разных народов. Так, примерно в VII веке арабские музыканты привезли в Европу ребаб и кеманчу. Но к этому времени и в Европе был известен струнный инструмент – кротта. Этапом в истории их развития стало изобретение арабами лютни, которая распространилась в Европе с XIV века. В отличие от других инструментов, лютня имела лады, и поэтому играть на ней было гораздо удобнее. В дальнейшем смычковые инструменты претерпели большие изменения, и в конечном итоге была найдена известная нам форма резонатора с вырезанными боками. Этот инструмент получил наименование виолы.

По величине и, соответственно, способу игры виолы делились на две группы – ручные и ножные (или коленные). Количество струн у виол колебалось от пяти до семи. Именно на основе виолы была создана современная скрипка. Ее конструкция сложилась к XVI веку. Наиболее известные скрипичные мастера издревле работали в Италии. На протяжении многих поколений они накапливали опыт и передавали его своим потомкам; так сложились семейные династии Маджини, Гварнери, Страдивари, Амати. Были скрипичные мастера и в других странах. В России, например, работал Иван Батов, создававший инструменты исключительно высокого качества.

В отличие от скрипки, виолончель и контрабас музыкант не держит в руках, а ставит на специальное приспособление – шпиль. На контрабасе играют сидя на высоком табурете или стоя, поставив инструмент перед собой. Звук контрабаса глуховатый, поэтому он редко применяется как сольный инструмент.

В симфоническом оркестре контрабасы служат «фундаментом» общей звучности, иногда к ним присоединяются виолончели и другие низкие инструменты (фагот, бас-кларнет, туба). Контрабасы широко распространены и в эстрадных оркестрах и ансамблях, где на них обычно играют пиццикато (щипком).

СОБОР

Обычно при слове собор возникает ассоциация с такими величественными строениями, как собор Парижской Богоматери во Франции или Кельнский собор в Германии. Блестящее описание такого огромного сооружения мы находим в романе В. Гюго «Собор Парижской богоматери».

Это та же церковь, только огромного размера. Собор представляет собой самую величественную и грандиозную постройку из всех видов христианских храмов. Стоящий в центре города, он обычно является не только композиционным, но и социальным центром.

Строительство собора представляло собой сложнейшую архитектурную и инженерную задачу и нередко продолжалось долгие годы. Основная часть здания, где во время молитвы находились верующие, называется нефом. Она располагается в направлении с запада на восток. На западной стороне воздвигался орган и места для хора, а на восточной – алтарь, где и происходило богослужение.

В X веке архитектура соборов меняется. На смену темным и холодным романским постройкам приходят светлые и просторные готические. Их стрельчатые потолки поднимаются ввысь, а стены почти целиком состоят из огромных окон с цветными витражами. Проходя через цветные стекла, солнечный свет наполняет собор цветными бликами и придает всему происходящему в нем оттенок призрачности. Каждый, кто оказывается под сводами готического собора, испытывает чувство слабости и ничтожности перед лицом всемогущего Господа.