Чтение онлайн

В настоящее время некрополем называют большое кладбище с интересными в художественном отношении надгробиями. В Москве это Новодевичье, а в Петербурге – Волкове кладбище.

НЕМОЕ КИНО

Так называется период с 1895 года – времени рождения кино – до начала 30-х годов, когда в кино пришла звукозапись.

Сначала кино было лишь технической новинкой, аттракционом; может быть, поэтому и сюжетами первых короткометражек становились цирковые номера, комические сценки, видовые фильмы.

С 1908 года во многих странах появляются так называемые «художественные серии» – снятые на пленку известные театральные спектакли, фильмы по литературным произведениям. В немом кино второго десятилетия XX века выдвинулся ряд талантливых режиссеров и актеров – Я. Протазанов, Е. Бауэр, В. Гардин, И. Мозжухин, В. Холодная.

Время расцвета немого кино – 20-ые годы, когда начали работать С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довженко, Ч. Чаплин. Их фильмы отличались своеобразным почерком, индивидуальным стилем, раскрывали глубокий смысл происходивших в то время социальных процессов. В то же время героем их становился простой человек, что приближало кино к зрителю и постепенно делало его массовым искусством.

Главная особенность немого кино – отточенная пластика актерской игры, поскольку следовало передавать содержание образа лишь жестом, движением, мимикой. Эти приемы сохранялись и после появления звукозаписи, потому что многие режиссеры, как, например, Ч. Чаплин, использовали ее очень осторожно.

Но остановить технический прогресс невозможно, а кроме того, со временем становилась очевидной ограниченность возможностей актера для выражения сложных чувств и переживаний. Поэтому немое кино и уступило место кино звуковому.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (см. также Импрессионизм) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 года. Его основными представителями были П. Сера и П. Синьяк.

Для передачи своего впечатления об изображаемом объекте художники прибегали к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета. Они считали, что разделение цвета на чистые тона и ритм четких линий могут раскрыть новые грани в изображении обычных предметов.

От этого положения отталкивались и художники-кубисты. Вот, например, картина Жоржа Брака «Гитара» (1908). Сочетание овальных и ломаных линий с переходами различных цветов создает впечатление негромко звучащего аккорда. Эти поиски были в дальнейшем продолжены представителями фовизма.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

Этим понятием в европейском искусстве объединяют развитие традиций классицизма в конце XVIII – начале XIX века, в отличие от классицизма рубежа XVII–XVIII веков. В русском искусстве так называют и оживление этих традиций в живописи, скульптуре и особенно архитектуре рубежа XIX–XX веков. Архитекторы использовали классицистические приемы отделки фасадов и интерьера, соединяя их с особенностями стиля модерн. Это прежде всего работы Ф. Шехтеля, И. Жолтовского, В. Щуко.

Проявился неоклассицизм и в живописи. К традициям мастеров раннего Возрождения художники и скульпторы обращались как к своеобразному эталону. Достаточно вспомнить картины Н. Гончаровой, скульптуры С. Коненкова, С. Меркурова. Для них была характерна ярко выраженная гуманистическая тональность.

Традиции классицизма и особенно стиля ампир сказывались и в официальном искусстве 30–50-х годов, которое принято связывать с периодом тоталитарной идеологии. Это явление характерно как для русского, так и для искусства ряда европейских стран – Германии, Италии.

НЕОПЛАСТИЦИЗМ – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства, созданная к 1917 году нидерландским художником К. Мондрианом и другими художниками, входившими в объединение «Стиль». Для них характерно стремление к «универсальной гармонии», которое выражалось в строго размеренных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и раскрашенных в разные цвета спектра.

Представления «Стиля» создали в живописи так называемую геометрическую разновидность абстрактного искусства (П. Мондриан, организатор и теоретик «Стиля» – Т. ван Дусбюрг и др.), а в архитектуре – строгие и аскетичные, математически четкие по композиции постройки (архитектурные проекты ван Дусбюрга, работы Я. Й. П. Ауда, Г. Ритвелда), приближавшиеся к принципам функционализма.

Неопластицизм просуществовал до 1931 года.

НЕФ (от лат. navis – корабль) – вытянутое помещение, напоминающее по форме корабль (отсюда и название), являющееся центральной частью интерьера базилики, собора или православного храма. Обычно неф ограничен с боковых сторон рядом колонн или продольных столбов.

«НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ» – течение в немецкой живописи и графике 1920-х гг., известное под названием «магический реализм». Возникшее как реакция на формалистические крайности дадаизма и экспрессионизма, оно было связано с очередной волной неоклассицизма и с интересом к реалистическому изображению действительности в классических традициях. Рубежом в его деятельности стала выставка немецкого искусства, прошедшая в 1925 году в Мангейме. После нее это течение заняло ведущее положение в немецком искусстве.

Социальному и идеологическому хаосу буржуазного общества и лихорадочному ритму современной жизни мастера «новой вещественности» пытались противопоставить модель кристаллически ясного, мистифипированно-предметного мира. Воссоздавая этот искусственный мир в преувеличенно четких, тщательно детализированных формах, художники выражали ощущение отчужденности от бездушной, механической действительности. Влияние «новой вещественности» прослеживается и в живописи других стран, и прежде всего Франции и США.

Один из наиболее интересных мастеров этого направления – американский художник Т. Бентон (1889–1975). Он изображал все, что его окружало, но при этом так неуловимо заострял и изменял черты привычных предметов, что они начинали восприниматься как одушевленные чудовища, которые, по словам одного из критиков, «все время ползли и извивались». По приемам сатирического гротеска это течение стало одним из предшественников сюрреализма.

НОКТЮРН (фр. nocturne – ночной) – распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко – вокальных) пьес лирически созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.

В основе ноктюрна обычно лежит широко известная певучая мелодия, благодаря чему он зачастую представляет своеобразную инструментальную песню. Ноктюрны чаще всего пишутся для фортепиано, но встречаются и для других инструментов, а также для ансамблей.

Наиболее известны ноктюрны Ф. Шопена. Плавная, мелодичная музыка ноктюрна передает красоту ночной природы, озаренной серебристым светом луны.

НЭЦКЭ – произведения японской миниатюрной декоративно-прикладной пластики из дерева, слоновой кости и металла. Получили распространение в конце XVII–XVIII вв. С помощью нэцкэ (имеющего сквозные отверстия для шнура) к поясу кимоно прикрепляются трубка, кисет, веер и другие небольшие предметы. Наиболее широко распространены объемные нэцкэ в виде отдельных фигурок, иногда составляющих целые композиции (на религиозные, исторические и бытовые сюжеты), а также плоские дисковидные, часто с рельефной металлической вставкой в центре.