Чтение онлайн

В 1727 году Георг I умирает, и Гендель продолжает сочинять музыку для Георга II. Волшебник Задок был написан как коронационный гимн нового короля, и с тех пор его исполняют на коронации каждого британского монарха.

Музыка для королевского фейерверка была написана по заказу Георга II для исполнения в Грин – парке по случаю заключения мира в Войне за Австрийское наследство. Это сочинение стало очередным триумфом композитора, а вот фейерверк оказался менее удачным, особенно когда одно из огненных колёс сорвалось и покатилось к деревянной башне, вызвав огромный переполох.

Одно из наиболее часто исполняемых произведений Генделя в наши дни – это оратория Мессия. Кстати сказать, оратория – это своего рода рассказ на религиозную тему, положенный на музыку. Это произведение немного похоже на оперу, но ставят его без декораций и костюмов. Ораторию исполняют солисты, хор и оркестр.

Мессия написана для благотворительных концертов в Ирландии и впервые была исполнена в Дублине в 1742 году. Хор «Аллилуйя», представляющий собой часть оратории, сейчас часто исполняют отдельно на Рождество и Пасху. Это ещё один пример того, насколько быстро Гендель при необходимости сочинял музыку: несмотря на то, что вся оратория длится два с половиной часа, написал он её всего за двадцать четыре дня.

Гендель, несомненно, отличался сложным характером. Он любил поворчать, часто выходил из себя; он ужасно вёл себя за столом и жадно поглощал предлагаемые ему блюда. Говорил композитор по – английски с сильным акцентом и постоянно бормотал себе под нос что – то на немецком. Однако всё это не мешало ему создавать чудесную музыку.

Успешное творчество Генделя – прекрасный пример того, как музыка преодолевает национальные границы. Родившись в Германии, он стал английским композитором, и некоторые его произведения до сих пор отождествляются с королевским домом Великобритании. Если вам посчастливится посетить Вестминстерское аббатство, не забудьте отдать дань памяти Генделю, прах которого покоится там и поныне.

Если речь зайдёт о Скарлатти, не забудьте удостовериться в том, что вы с собеседником имеете в виду одного и того же человека. В данном случае мы говорим о Доменико Скарлатти, а не о его менее известном отце Алессандро.

Скарлатти не может сравниться в величии с двумя предыдущими композиторами, родившимися с ним в одном году. Тем не менее он был выдающимся клавесинистом, и многие его произведения предназначены как раз для этого инструмента. Всего для этого инструмента он написал около пятисот сонат.

Согласно одной легенде, Скарлатти однажды принял участие в дуэли на клавишных инструментах с Генделем. Скарлатти играл на клавесине, а Гендель на органе. Когда дело дошло до объявления победителя, судьям пришлось нелегко. В конце концов они постановили, что Скарлатти лучше всех играет на клавесине, а Гендель – на органе.

О нашем последнем представителе периода барокко известно не так уж и много. Он более всего прославился в Южной Америке, чем в родной Италии. Доменико Циполи родился в Тоскане, но ближе к концу жизни переехал в Аргентину.

Его произведение E/evazione (Вознесение) очень полюбилось слушателям Classic FM, а широкая публика продолжала открывать для себя этого композитора и спустя двести с лишним лет после его смерти. В 1970–х годах в Боливии было найдено около двадцати неизвестных ранее его работ; должно быть, он сочинил их в бытность свою иезуитским миссионером в Парагвае.

В целом период барокко охватывает сто пятьдесят лет, в течение которых музыкальная теория и практика продолжали непрерывно совершенствоваться. Влияние церкви на музыку значительно ослабло. В отличие от Средних веков и эпохи Возрождения, основными заказчиками музыкальных произведений теперь были короли, королевы и представители знати. Они требовали новых жанров, и композиторы охотно их изобретали. Это было время, когда музыка постепенно превращалась в своего рода «шоу – бизнес», хотя само это понятие оставалось неизвестным ещё лет двести.

Но дальше музыку ожидало ещё больше перемен. Так мы подошли к периоду, который многие ценители считают временем расцвета классической музыки.

Все упомянутые выше произведения действительно считаются классической музыкой. Но помимо этого в её истории был и собственно классический период, ограниченный во времени с одной стороны эпохой барокко, о которой мы уже поговорили, а с другой стороны романтическим периодом – речь о нём впереди. Считается, что длился классический период с 1750 года и примерно до 1830–х годов, так что это самый краткий временной промежуток из описанных в данной книге.

При этом имейте в виду, что «самый краткий» никоим образом не означает «самый незначительный» или «самый скучный», во время которого ничего не происходило и никакие великие композиторы не создавали своих великих произведений. Как вы увидите, всё было совсем наоборот.

В это время не только творили три величайших композитора – Гайдн, Моцарт и Бетховен, но и окончательно оформились жанры классической симфонии и концерта в том виде, в каком они существуют сегодня. Постепенно к композиторам стали относиться как к настоящим знаменитостям, а классическая музыка начала распространяться среди всё более широких слоёв населения.

Учёные продолжали делать новые открытия, в Англии началась промышленная революция. Впервые в истории возникли фабрики и заводы, на которых устанавливались станки, приводимые в движение силой пара. Джеймс Харгривс изобрёл прядильную машину «Дженни – пряха», благодаря которой произошёл прорыв в текстильной промышленности, а Бенджамин Франклин сконструировал первый громоотвод.

Большой скачок был сделан и в области транспорта. Джеймс Бриндли спроектировал канал Уорсли – Манчестер; между Стоктоном и Дарлингтоном открылась первая железная дорога; в 1783 году во Франции братья Жозеф и Жак Монгольфье впервые в истории человечества поднялись в воздух на сконструированном ими воздушном шаре.

Джеймс Кук открыл Австралию, и вскоре туда устремились корабли со ссыльными. Тем временем Америка добилась независимости, а во Франции произошла революция, лишившая короля власти.

В этой главе мы сосредоточимся на десятке композиторов классического периода, некоторые из которых чрезвычайно известны, другие пользуются меньшей популярностью. Но все они в той или иной степени оказали влияние на развитие классической музыки.

В наши дни Кристоф Виллибальд Риттер фон Глюк известен прежде всего своим вкладом в развитие оперного искусства. Как и Монтеверди с Пери до него, Глюк в основу своей оперы положил древнегреческий миф об Орфее и Эвридике. Но его стиль отличался от стиля предшественников: он уделял гораздо большее внимание характеру героев и развитию сюжета. Он также включил в оперу два балетных номера, в том числе и «Танец блаженных духов», который пользуется популярностью и поныне.