Чтение онлайн

• Впервые в России принцип регулярности был использован при строительстве Петербурга, которое стало важной вехой в развитии русской архитектуры. В создании архитектурного облика новой столицы значительную роль сыграли швейцарский архитектор Д. Трезини и русский зодчий М. Г. Земцов. Под руководством Трезини был построен собор Петропавловской крепости. В 1714 г. им были разработаны типовые проекты жилых домов для представителей разных социальных слоев (для «подлых», «зажиточных» и «именитых» горожан), к 1718 г. построено более 4 тыс. жилищ. Совместно с Земцовым Трезини спроектировал здание Двенадцати коллегий. Земцов участвовал также в создании Летнего сада, дворцово– парковых ансамблей в Петергофе, загородной резиденции царей на побережье Финского залива и в сооружении здания Кунсткамеры совместно с архитекторами Г. Маттарнови, Н. Гербелем и Г. Кьявери.

Отличительная особенность Петербурга, вскоре после основания ставшим столицей, – обилие общественных и административных построек. Своеобразным административным и культурно-просветительным центром города стал Васильевский остров.

• Вслед за Петербургом принципы регулярной планировки были распространены на старые русские города. Специальная комиссия составила более 400 проектов перепланировки городов.

• Широкий размах градостроительных работ вызвал необходимость организации «архитектурного надзора», развития теоретического и административно-организационного аспектов строительного дела. Для руководства застройкой Петербурга была создана Канцелярия городовых дел (позже – Канцелярия от строений), которую возглавил Д. Трезини. Важным этапом в развитии теоретических и административных сторон градостроительства стала разработка М. Г. Земцовым и И. К. Коробовым в 1740 г. трактата-кодекса «Должность архитектурной экспедиции».

• Под руководством Земцова была начата подготовка отечественных архитектурных кадров, а в 1749 г. ученик Коробова Д. В. Ухтомский организовал в Москве первую в России Архитектурную школу.

6.3. Стилевые направления. Господствующим архитектурным стилем первой половины XVIII в. стало барокко (в переводе с итальянского – причудливый, странный) – один из главных стилей в архитектуре и искусстве Западной Европы того времени. Для барокко характерны монументальность построек, пышность, изогнутость линий фасада и общего плана здания; обилие колонн, декоративных лепных украшений и скульптур. Русское барокко обладало рядом национальных особенностей, обусловленных влиянием традиций отечественного зодчества.

• «Петровское барокко». Архитектура начала века характеризуется четкостью планов, скромным декоративным убранством, сочетающимися с отдельными элементами барокко. Этот стиль получил название «петровское барокко», так как его возникновение связано со строительством Петербурга, непосредственное участие в планировке и застройке которого принимал сам Петр I. Выдающимися образцами этого стиля в Петербурге являются Петропавловский собор Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий, Кунсткамера. В Москве в стиле «петровского барокко» были возведены Лефортовский дворец и знаменитая Меншикова башня.

• Зрелое барокко. К середине XVIII в. барокко достигло своего расцвета, приобретая свойственную этому стилю пышность, декоративную насыщенность. Крупнейшим мастером зрелого барокко в России В. В. (Ф.) Растрелли были возведены Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе, Большой дворец в Петергофе и ряд дворцов для петербургской вельможной знати.

В Москве ряд проектов в стиле русского барокко создал Д. В. Ухтомский. В 1753 г. по его проекту триумфальные Красные ворота были заменены каменными.

Русское зрелое барокко развивалось в рамках общеевропейского, но не было его механической копией. Традиции западноевропейской барочной архитектуры были переосмыслены под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, крылец, растительных мотивов в декоре и т. д.

• Рококо. Характеризующийся усложненными планировками, изогнутыми формами и прихотливым изяществом декора, широко распространенный в это время во Франции стиль рококо не оказал существенного влияния на русскую архитектуру. Влияние рококо в России проявилось главным образом в лепном декоре зданий и отделке дворцовых интерьеров, в том числе созданных В. В. Растрелли.

6.4. Старое и новое в архитектуре. Внедрение новых архитектурных принципов и распространение новых стилей сочеталось с сохранением богатых традиций русского зодчества.

• В петербургской архитектурной школе преобладало влияние западно-европейского искусства, традиции русского зодчества были здесь незначительными.

• Москва и провинция. Взаимосвязь и преемственность русского средневекового зодчества и архитектуры Нового времени особенно ощутимы в Москве, где к отечественным традициям относились более бережно, а также в провинции. В архитектуре некоторых провинциальных городов четко прослеживается продолжение традиций древнерусского зодчества.

• На основе древнерусских традиций продолжалось развитие деревянного зодчества. Его наивысшим достижением было возведение Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера. К числу наиболее его выдающихся памятников относится центральная 22-главая Преображенская церковь (1714), построенная народными мастерами без единого гвоздя.

7.1. Основные особенности. Русское изобразительное искусство первой половины XVIII в. характеризуется окончательной победой светского направления, появлением новых жанров, тесной связью с западноевропейским изобразительным искусством.

7.2. Живопись. Русская светская живопись развивалась на основе национальных традиций живописной мастерской Оружейной палаты. В то же время отечественные мастера активно осваивали западноевропейские достижения: в Россию приглашали иностранных художников, а молодых русских живописцев посылали учиться в Италию, Нидерланды («петровские пенсионеры»).

• Жанровое разнообразие.

Ведущим жанром становится портрет, окончательно отделившийся от иконы. Первые произведения этого жанра по своему характеру тяготеют к парсуне. Основоположниками русского светского портрета принято считать И. Н. Никитина и А. М. Матвеева.

Никитин учился живописи в Петербурге у И. Г. Танауэра. Уже в ранних работах («Цесаревна Анна Петровна», «Царевна Наталья Алексеевна») ему удалось преодолеть условные приемы парсуны. В своих зрелых работах («Петр I на смертном ложе», «Напольный гетман»), написанных после поездки в Италию, где художник совершенствовал свое мастерство, Никитин намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.

Работы «петровского пенсионера» Матвеева отличаются непринужденностью композиции, тонкой передачей индивидуальности героя. Наиболее популярной работой художника является «Автопортрет с женой», в котором персонажы объединены взаимным уважением и внимательностью.