Креативные индустрии: коммуникационные и организационно-правовые модели
Шрифт:
Сегодня актуальны дискуссии о децентрализации креативного пространства, причем проблема обозначена в различных аспектах. С одной стороны, обсуждается географическая децентрализация культурного пространства, распределение событий и учреждений по территории страны для обеспечения более равного доступа к культурной жизни. В этом же направлении подчеркивается, что развитие креативных индустрий и искусства это выход культуры за рамки академичности и специализированных учреждений в городские пространства: общественные пространства, кластеры, площади, дворы и арт-пространства. Опыт взаимодействия с культурой становится более разносторонним, объемным, насыщенным дополнительными услугами, впечатлениями и коммуникацией [5] . С другой стороны, под децентрализацией культурного пространства можно понимать расширение круга специалистов, вовлеченных в креативные индустрии, образующих экосистему вокруг ядра профессионалов культурной индустрии (сотрудников музеев, авторов произведений, искусствоведов, культурологов, арт-менеджеров и продюсеров) [6] . Создание партнерств и коллабораций самого разного типа как внутри секторов творческих индустрий, так и с другими организациями является необходимой компетенцией специалистов отрасли. Культурные институции как в крупных городах, так и в провинции уже сотрудничают со специалистами из различных областей и выходят в пространство города. Важно при этом иметь поддержку со стороны местных сообществ, создание устойчивых систем управления совместными проектами (кластеры, ассоциации, профессиональные объединения и пр.), выстраивать диалог между представителями власти, местными жителями и бизнесами.
5
Дискуссия «Централизация культурного пространства», Российская креативная неделя, 2023.
6
Анастасия Ярмош, проректор СПбГУ по стратегическому развитию и партнерству, Российская креативная неделя, 2023.
Согласно недавнему исследованию Центра междисциплинарных исследований человеческого потенциала НИУ ВШЭ можно выделить несколько моделей регионального развития креативных индустрий с учетом специфики структуры сектора [7] . Наиболее распространенные отрасли специализации российских регионов – «локальные индустрии», тесно связанные с культурой, музейное, библиотечное и архивное дело. Самыми редкими оказались креативные индустрии, ориентированные на цифровые технологии, на ИТ и видеоиграх специализируются лишь часть регионов, на рекламной деятельности только 10 %. Креативные индустрии, ориентированные на цифровые технологии, включают в себя такие области, как веб-дизайн, графический дизайн, разработка приложений и игр, анимация, виртуальная реальность, мультимедийное искусство, цифровой маркетинг и др. Эти отрасли объединяют в себе творческие аспекты с использованием передовых цифровых технологий для создания уникальных продуктов и услуг. Цифровые технологии позволяют эффективно продвигать продукты и услуги на рынке, а также создавать новые формы взаимодействия с потребителями через социальные сети, веб-платформы и мобильные приложения. Таким образом, развитие креативных индустрий, ориентированных на цифровые технологии, может значительно способствовать развитию регионов в целом.
7
Рейтинг креативного потенциала Регионов – 2023. Результаты исследования креативного потенциала регионов России (ИРКИ НИУ ВШЭ и ВНИЦ R&C). Режим доступа: https://creative.hse.ru/resources
Для изучения темы специфики креативных, культурных индустрий и искусства и ввиду дискуссионности понятий креативных индустрий, многомерности определения секторов, различий в региональной культурной политике интересной образовательной технологией может быть подготовка эссе слушателями на основе доступных материалов о социокультурной политике регионов, материалов профессиональных дискуссий и научных конференций, которые проходят на федеральном и региональном уровнях (например, Культурный форум, Креативная неделя и пр.).
1.3. Образовательные технологии по работе с темой эссе – направления развития креативных индустрий и формирования культурной политики
Предлагаем такой вариант изучения материалов по теме определения сектора креативных индустрий, его структуры и границ, обсуждения критериев выделения подсекторов, особенностей развития в различных регионах.
В целях обсуждения основных направлений и задач развития отрасли культурных и креативных индустрий созданы и постоянно работают профессиональные форумы и дискуссионные площадки. Эксперты таких дискуссий – лидеры ведущих творческих институций и проектов, исследователи, координаторы государственных программ, кураторы, арт-менеджеры. На площадке форума в формате дискуссий и выступлений обсуждаются актуальные профессиональные темы, вызовы и тренды, решения по адаптации организаций к новым условиям, обмен опытом, обсуждение общих проблем развития. Предлагаем познакомиться с выступлениями экспертов в рамках этих мероприятий и подумать над тем, какие актуальные технологии управления арт-проектами и институциями, какие ниши для творческих проектов наиболее перспективны, какие тренды определяют развитие отрасли и как сегодня определяется сектор креативных индустрий и его границы.
Традиционно в ноябре в Петербурге проходит Санкт-Петербургский международный культурный форум – Форум объединенных культур.
Новый сайт – https://unitedcultures.ru/forum
Старый сайт – https://culturalforum.ru/
https://vk.com/spbicf
Помимо материалов Культурного форума в Петербурге, можно использовать материалы других профессиональных площадок.
Российская креативная неделя – https://creativityweek.ru/
Форум креативного бизнеса –(проходит в рамках Восточного экономического форума)
Все видео, трансляции дискуссий и мастер-классов доступны на сайте, в группах в социальных сетях.
– выбрать и прослушать одну лекцию / дискуссию, которая проходит / проходила в 2021–2023 годах в рамках Культурного форума по темам управления в сфере культуры (менеджмент, старт и развитие творческих проектов / организаций / индустрий), включая темы по маркетингу, городскому планированию, использованию искусственного интеллекта и пр.;
– подготовить эссе – описать проблемы / задачи развития творческих проектов / организаций / индустрий, которые были затронуты в выступлении, и актуальные технологии управления (в области проектного менеджмента, построения партнерств, маркетинга, внедрения инноваций, расширения компетенций творческих профессионалов, монетизации интеллектуальных и творческих продуктов и пр.), которые направлены на их решение;
– в эссе добавить свои рассуждения по теме обсуждения, реализовать критический подход к обсуждаемой теме (привести иные мнения и суждения по вопросу из профессиональной литературы и медиаисточников, возможные риски, сложности, ограничения развития креативных индустрий и проектов и пр.). Привести дополнительные примеры в подтверждение актуальности таких технологий и подходов работы. Возможно, у вас даже возникнут предложения относительно идей новых перспективных культурных и арт-проектов, которыми вы готовы поделиться в эссе.
Общий объем работы – не менее 1000 слов в виде текстового документа. Частью эссе является визуализация тезисов (конспекта лекции и рассуждений) – постер, ментальная карта, коллаж, слайд / несколько слайдов, графики, фото и пр.
– полнота и соответствие формальным критериям оформления, сдача в срок;
– аргументированность выводов автора (ссылки на материалы форума и дополнительные материалы, которые подтверждают позицию автора (учебно-методическую и научную литературу, практические примеры, опыт компаний и организаций);
– оригинальность и самостоятельность рассуждений в изложении материала (несмотря на то что по большей части работа носит реферативный характер, наличие авторской позиции по теме рассуждений имеет большое значение для формирования критического мышления).
«Название эссе», автор.
Основной текст – минимум 1000 слов, но не более 1500, 12 шрифт, интервал 1,5, не включая ссылок и сносок.
Придерживайтесь структуры изложения – введение; постановка проблемы; критический анализ темы (на основе дискуссии, источников (научной и популярной литературы, опыта организаций); формулировка предложений автора эссе относительно развития темы (влияние факторов на развитие отраслей / конкретных организаций / ниш / потребителей; идеи для создания новых проектов / бизнесов / направлений; риски, возможности, которые нужно учитывать при управлении творческими проектами и организациями)); заключение – основные выводы.
В эссе обязательны ссылки на источники (лекции, интервью, исследования, статьи) с оформлением по ГОСТу, электронные ресурсы, включая видео с форума – по правилам оформления медиа-источников.
Данный вид работы решает несколько задач: углубленное изучение темы креативных индустрий и культурной политики; знакомство с ведущими экспертными институтами в области практики исследований, формирования культурной политики. В результате работы слушатели совершенствуют навыки критического мышления, расширяют кругозор, знакомятся с лучшими управленческими практиками.
2. Инновации в маркетинге и коммуникациях творческих проектов. Инструменты исследования потребителей
Задающими тренды в сфере креативных индустрий являются как проекты с участием государственных организаций – например, крупные государственно-частные проекты по реконструкции и модернизации объектов культурного наследия или примеры городских и региональных мероприятий (выставки и фестивали, биеннале, спортивные мероприятия), так и небольшие творческие проекты. Также поведение потребителей формирует медиасреда – лидеры мнений в медиасообществе (блогеры и компании-агрегаторы (новостные и информационные сайты, продажа билетов, сайты планирования путешествий, выбора экскурсий и пр.). Их успех заключается в анализе своей целевой аудитории и создании качественного контента, который вызовет у людей желание посетить тот или иной объект, попробовать определенное занятие.
Кастомизация опыта в отношении культурных и креативных сфер становится более очевидной в отношении запросов и опыта различных категорий посетителей. После пандемии COVID-19, а также ограничений работы социальных сетей положение медиа и арт-пространств сильно изменилось. Этот факт заставил кардинально переосмыслить и пересмотреть не только творческие индустрии, но и искусство в целом. Изменения предпочтений и привычек аудитории из-за пандемии и изоляции становятся актуальными темами дискуссий и изучения. На сегодняшний момент аудитория эмоционально напряжена и неустойчива, люди хотят не столько сухую информацию от медиасферы, сколько трансляцию ценностей, пользу и заботу, – отмечает Ольга Звагольская [8] . Выстраивание индивидуальной траектории посещения арт-институций, создание уникального опыта являются важными задачами арт-менеджеров. В то же время создание такого уникального опыта посетителя стало вызовом и требует новых компетенций и знаний. Так, важнейшим навыком становится сбор и анализ данных (включая Big Data) о поведении потребителей, умение понимать их запросы и ожидания, выделение сегментов потребителей, индивидуализированные стратегии работы с потребителями. В сферу арт-менеджмента приходят подходы, разработанные для иных отраслей, в том числе теория планового поведения (Ajzen, 1991, Ajzen, 2020) и когнитивно-аффективно-коннативная модель (Oliver, 2014).
8
Форум объединенных культур – 2023. URL: https://unitedcultures.ru/forum.
Согласно теории планового поведения намерение предсказывает поведение. Этот подход крайне полезен при анализе, поскольку отследить и измерить само поведение довольно сложно, в то же время отследить намерение много легче (при проведении опросов). В контексте креативных индустрий намерение повторно вернуться в арт-институцию или намерение приобрести продукт креативных индустрий является важным показателем. Повторная покупка или посещение важны, поскольку показывают лояльность и приверженность посетителя.
Когнитивно-аффективно-коннативная модель говорит о влиянии когнитивного компонента поведения посетителя (представления) на его удовлетворенность, которая в свою очередь влияет на намерение. Применение теории планового поведения широко используется при изучении тем организационного поведения, изучения поведения сотрудников организации, различных групп стейкхолдеров, в том числе посетителей, развивая подход о нерациональных мотивах, определяющих поведение людей.
Изменились и ожидания общества от креативных индустрий, теперь арт-институции должны выполнять не только функцию сохранения и репрезентации культурного наследия, но и играть социальную роль, стать активными участниками преобразований среды, играть значительную роль в образовании и просвещении.
Понимая значимость коммуникационных стратегий для развития творческих проектов и организаций, мы приводим несколько кейсов по проблемам настройки коммуникации с различными группами целевых аудиторий, изучению поведения посетителей, использованию каналов и инструментов эффективной коммуникации. Эти кейсы могут рассматриваться в курсе по маркетингу, исследованиям потребительского поведения, медиакоммуникациям. В кейсах сформулированы проблемные ситуации и список вопросов, над которыми слушателям курсов предложено подумать самостоятельно. А в методических рекомендациях мы даем тексты, помогающие в решении кейса, и дополнительную литературу.
2.1. Кейс Музея Фаберже «Выстраивание коммуникации с различными группами целевой аудитории» [9]
В 2004 году было положено начало коллекции Музея Фаберже. Культурно-исторический фонд «Связь времен» приобрел у американского медиамагната Малкольма Форбса шедевры, созданные Карлом Фаберже. Коллекция содержала 200 артефактов, включая 9 пасхальных яиц, созданных Карлом Фаберже для русских императоров Александра III и Николая II. После революции 1917 года эти шедевры были распроданы и оказались в заграничных коллекциях, но фонду удалось вернуть историческое наследие обратно в Россию и уберечь коллекцию Форбса от разделения.
Музей Фаберже был открыт в 2013 году в центре Санкт-Петербурга во дворце Нарышкиных-Шуваловых. Жемчужиной коллекции являются ювелирные пасхальные яйца, созданные знаменитой фирмой Карла Фаберже. Также в музее представлены шедевры ювелирного искусства XIX и начала XX века, коллекция эмалей великих русских мастеров П. Овчинникова, И. Хлебникова, коллекции икон, серебра и русской живописи.
Музей Фаберже проводит уникальные выставки, которые стали блокбастерами. Это относительно новый термин в сфере культуры. Блокбастером называют выставку, вызвавшую значительный интерес публики, огромное количество людей, желающих увидеть коллекцию. Такие выставки-события стали трендом культурной жизни, например выставки Валентина Серова в Третьяковской галерее и Ивана Айвазовского в Русском музее.
Музей Фаберже стоит в авангарде создания блокбастерных выставок. В музее проходили выставки Амедео Модильяни и парижской школы (Хаим Сутин, Морис Утрилло, Сюзанна Валадон и др.), Фриды Кало, Диего Риверы, Сальвадора Дали. Из событий последних лет можно назвать две большие выставки: «Борис Григорьев: «Первый мастер на свете» (открылась 22 сентября 2023 года, и «Красота святости и святость красоты», посвященная русским иконам в драгоценных окладах XVIII – начала XX века из собраний семьи Карисаловых и Музея Фаберже и насчитывающая почти 300 редких экспонатов (открылась 4 октября 2023 года,.
Также музей ведет активную образовательную деятельность, проводит циклы лекций «Сальвадор Дали», «Империя балерин. Россия на рубеже XIX–XX веков», «Костюм и мода Российской империи. Эпоха фотографии», «Загадки дворцовых коллекций: судьба собраний императорской семьи и русской аристократии в начале XX века», «Европейское ювелирное искусство XX века» и многие другие.
Помимо этого, Музей Фаберже уделяет значительное внимание работе с отдельными группами посетителей, в том числе активно развивает детское направление с широким спектром творческих и культурно-просветительских занятий для разных возрастных групп дошкольников и школьников, посвященных культуре общения, этикету, отечественных традиций и развитию декоративно-прикладного искусства. Также создает специальные инклюзивные программы для посетителей с особенностями здоровья.
В Санкт-Петербурге существует более 200 музеев. Музеи разных жанров (художественные, исторические, естественнонаучные, литературные, музыкальные, театральные, этнографические). Музеи, расположенные в центре и на окраине Петербурга. В Петербурге есть музеи с долгой историей, входящие в число крупнейших мировых (Государственный Эрмитаж, Русский музей, Этнографический музей и пр.), в то же время активно развиваются новые и крайне необычные музейно-выставочные организации (Музей железных дорог России, Музей «Гранд макет Россия», Музей инопланетной жизни «Галакториум», «Дом игральных карт», Клуб-музей «Котельная Камчатка» и пр.). Музеи в последние годы находятся в новых условиях. Теперь в функции музея входят не только хранение и репрезентация культурного наследия, но и построение опыта активного привлечения посетителей к осмыслению и интерпретации произведений искусства, передача знаний. Музей становится не просто «источником знаний, а полноценным пространством для проведения досуга. Современный музей действует на рынке услуг: то, что „продает“ музей, должно удовлетворять гедонистические потребности аудитории. Музею приходится модернизировать свое физическое пространство, наполняя его рядом дополнительных услуг. Он становится площадкой проведения свободного времени и досуга, спектр ожиданий современного поколения посетителей обширен. Для получения полноценного удовольствия от контакта с музейной средой аудитории требуются комфортная бытовая обстановка в музее (наличие кафе, тихого читального зала, благоустроенной парковки и т. п.), благоприятный эмоциональный „климат“ среди сотрудников музея, а также качественная образовательная программа» [10] . Современные музеи изменяют концепции работы с аудиторией в пользу создания более эмоционально насыщенного контакта с экспозицией музея, его сотрудниками, медиаресурсами.
Музеи стоят и перед лицом ряда вызовов: недостаточность финансирования, возрастающая конкуренция за время и внимание аудитории к различным продуктам и услугам сферы культуры, и как следствие – необходимость вводить инновации при дизайне и разработке предложений. Подробнее о вызовах, стоящих перед музеями, можно прочитать в статьях по ссылке ниже [11] .
Музей Фаберже приобрел известность не только в Санкт-Петербурге и России, но и занял место в авангарде лучших мировых музеев. Аудитория музея довольна широка: это и взрослые, и дети, и резиденты, и туристы. Музей выстраивает коммуникацию со своей аудиторией, используя особый язык, стратегию, инструменты. Музею с момента основания всегда было важно создать гостеприимную атмосферу для своих посетителей. Ведь сейчас он выполняет не только классические функции по сохранению, изучению, консервации культурного и исторического наследия, проведению просветительской деятельности, но и становится культурно-досуговым, рекреационным местом для широкой аудитории посетителей. Так, в Музее Фаберже работает служба приема посетителей, которая сопровождает гостя от телефонного звонка и желания забронировать визит до финального отзыва о посещении и полученных услугах. Над этим трудятся менеджеры экскурсионных программ, администраторы, экскурсоводы, кассиры в тесной связке с сотрудниками отдела по связям с общественностью, ведущих коммуникацию с гостями вовне. «Реализация важного принципа работы – гостеприимного сервиса – осуществилась благодаря перенятию опыта коллег из туристической сферы, а именно консьержей пятизвездочных отелей по высокому уровню обслуживания гостя. Принципы гостеприимства, методы решения конфликтных ситуаций и даже внешний вид и невербальные способы коммуникации сотрудников музея были перенесены из учебных тренингов консьержей и адаптированы под музейную практику приема большого числа посетителей. До сих пор созданные разработки используются для обучения новых сотрудников музея и лежат в основе решения задачи построения высокого уровня сервиса», – рассказывает София Михайловна Григорьева, заместитель директора музея.
Качество работы по приему посетителей, коммуникация и доступность услуг в музее соответствуют самым высоким показателям. Более того, коллектив музея всегда заинтересован в творческих экспериментах и дает актуальный ответ на тренды потребительского поведения, технологические изменения, растущую конкуренцию в сфере производства креативного сектора. Музей стремится дать максимально насыщенный и качественный опыт для посетителя в отношении художественно-культурного, эстетического аспектов и высокого уровня сервисов в музее. Опыт посетителя складывается не только из воспринимаемой им ценности художественной экспозиции, исторической ценности конкретных предметов, но и исходя из непосредственного общения с представителями музея (экскурсоводы, кассиры, администраторы, служба безопасности, менеджеры экскурсионных программ), атмосферы места самого музея, включая не только экспозиционные залы, но и зоны магазинов, кафе, гардероба. Следуя логике популярного инструмента для построения и анализа стратегии коммуникации с клиентом, известной как путь потребителя (Customer Journey Map), важны любые точки соприкосновения посетителя с музеем в информационном поле и в реальном визите. Планируя свой визит в музей, посетитель будет предварительно искать информацию о музее, выставки, организационные детали предстоящего похода. Но и после визита посетитель вполне вероятно вернется к медиаресурсам, чтобы оставить отзыв, посоветовать друзьям или узнать детали о следующем интересном мероприятии. Таким же важным моментом коммуникации после посещения экспозиции является покупка музейного сувенира.
Инструменты описания клиентского опыта становятся важным инструментом настройки коммуникации арт-институции и различных сегментов аудитории. Одним из инструментов визуализации опыта посетителей становится построение карты пути клиента (Customer Journey Map (CJM) и EJM (Emotional Journey Map)), где можно отметить те точки соприкосновения (взаимодействия) с организацией и эмоции, которые посетитель получил в каждой из точек контакта с музеем. Это таблицы или инфографика (маршрут карты), которые показывают все точки контакта потребителя с брендом с момента первого посещения (сайта, социальных сетей или похода в музей и пр.) и далее по всем возможным контактам с музеем, его сотрудниками, физическим пространством и информационным полем. На карте отображаются все действия посетителя, связанные с музеем и его услугами (выбор и покупка билетов, поиск информации познавательного, развлекательного, организационного характера, отзывы и рекомендации, покупка дополнительных услуг (сувениры, подарки, кафе и пр.)).
Собрать информацию об опыте посетителей становится сложной и объемной работой, так как требует сбора и обработки информации непосредственно от посетителей (проведение интервью, опросов). Также важно учитывать, что для каждой группы посетителей путь и опыт взаимодействия будет специфичен. Процесс сбора такой информации может быть организован сотрудниками музея, и далее обсуждаться для улучшения работы музея (стимулирование и поощрение сотрудников, совещания и брифинги по итогам анализа обратной связи от посетителей). Также исследование посетителей могут проводить и приглашенные специалисты, исследователи. Преимущество сбора данных внешними наблюдателями заключается в возможности объективного взгляда и полноты анализа проблемных зон.
Проанализируйте, как музей выстраивал коммуникацию с разными группами аудитории за последние 10 лет, какие стратегии, язык и инструменты были использованы.
1. Постройте карту и матрицу пути потребителя для себя лично, и для представителя другой группы целевой аудитории (разработайте гайд интервью для сбора данных, необходимых для построения карты пути посетителя).
2. На карте пути посетителя выявите точки, которые вызвали у вас наибольший позитивный эмоциональный отклик. Проанализируйте, почему так произошло? Была ли точка связана с конверсией? Как это реализовано? Если нет – предложите пути того, чтобы конвертировать позитивные эмоции в целевое действие (покупка билета, повторный визит, отзыв и пр.).
3. На карте пути посетителя выявите точки, которые вызывали негативные эмоции или опыт. Проанализируйте причины этого. Какие решения по исправлению этой ситуации вы могли бы предложить.
4. Проанализируйте, как изменился язык коммуникации музея сегодня, какие тренды вы можете выявить.
5. Используя данные двух первых пунктов, аналитические отчеты о трендах в запросах посетителей, паттернах поведения поколений, предложите формат и язык общения с аудиторией на перспективу (на ближайшие 10–12 лет).
6. Определите основные целевые группы музея.
7. Проведите тестовое исследование одной из групп потребителей (на ваш выбор) и нарисуйте портрет посетителя (визуализация).
8. Предложите маркетинговую стратегию для построения коммуникации с одной из групп потребителей.
9. Предложите конкретные инструменты маркетинга в рамках предложенной стратегии.
1. Можно ли считать концепцию Музея Фаберже уникальной и почему?
2. Назовите ключевые отличия / характеристики Музея Фаберже от остальных арт-институций.
3. Как музей позиционирует себя на рынке?
4. Какова value proposition Музея Фаберже?
5. Считаете ли вы культурный рынок Санкт-Петербурга конкурентным и почему?
6. Назовите ключевые тренды культурного рынка Санкт-Петербурга.
7. Кого вы могли бы назвать ключевыми конкурентами Музея Фаберже?
8. Как формировать сценарии улучшения опыта посетителей?
9. Какие современные технологии (VR, AR и т. д.) можно использовать для создания интерактивного и привлекательного опыта посещения Музея Фаберже?
10. Как оценить эффективность маркетинговых и рекламных мероприятий по продвижению музея Фаберже и внести корректировки в стратегию продвижения на основе анализа результатов?
9
Авторы пособия благодарят Софию Михайловну Григорьеву, канд. экон. наук, заместителя директора по развитию Музея Фаберже в Санкт-Петербурге, за участие в подготовке кейса.
10
Музей как рассказчик // Васильева П., Михайлова А., Феоктисова С., Качуровская Д. Музей в цифровую эпоху: Перезагрузка. М.: Издательские решения, 2018.
11
Puspasari, D., Hidayanto, A. N. Transformation of the Information Museum into a Smart Museum // International Journal of Education, Language, Literature, Arts, Culture, and Social Humanities. 2023. Vol. 1 (3). P. 88–100; Gonzalez-Herrera, A. I., Diaz-Herrera, A. B., Hernandez-Dionis, P., Perez-Jorge, D. Educational and Accessible Museums and Cultural Spaces // Humanities and Social Sciences Communications. 2023. Vol. 10 (1). P. 1–8.
1. Сайт Музея Фаберже: https://fabergemuseum.ru.
2. Абдрахманова Г. И. и др. Что такое цифровая экономика? Тренды, компетенции, измерение. М., 2019.
3. Беляева М. А., Ладыгина Т. А. Новые музейные коммуникации: цифровая перезагрузка // Мир науки. Социология, филология, культурология. 2018. Т. 9, № 4. С. 1–10. EDN: VQVGQR.
4. Васильева П. О., Качуровская Д. В., Михайлова А. В., Феоктисова С. Э. Музей в цифровую эпоху: Перезагрузка. Екатеринбург: Издательские решения, 2018.