Чтение онлайн

Среди русских писателей, чье творчество заложило расцвет русской литературы XIX в., Александр Радищев(1749–1802), автор «Путешествия из Петербурга в Москву», произведения долгое время ходившего лишь в списках, но оставившего неизгладимый след в истории русского освободительного движения.

Николай Карамзин(1766–1826) — не только известнейший русский историк, но и один из первых теоретиков искусства в России (благодаря ему в русском языке появился термин «эстетика»). Он также автор первых произведений, написанных в стиле сентиментализма, — «Письма русского путешественника»и «Бедная Лиза». Глубокое внимание к психологии героев, их душевным переживаниям: умение показать все оттенки чувств и перипетии любви — характерные особенности творчества Карамзина. Сентиментализм со своим культом пасторальных мотивов, идеей бегства в природу, воспеванием простоты человеческих чувств был далек от дидактической поэтики классицизма, но в нем также отразилась эпоха Просвещения, точнее ее завершение, когда стало очевидным, что идеалы Просвещения потерпели крах, а высокие идеи свободы, равенства и братства вылились в кровавую вакханалию Французской революции.

Значительно и творчество Гавриила Державина(1743–1816), совершившего настоящий переворот в иерархии жанров. Он определял поэзию как «говорящую живопись», поэтому большое значение придавал не только колористической, но и звуковой стороне стихов. Соединяя слова «высокие» и «низкие», Державин освобождал отечественную поэзию от теории «трех штилей», открывая тем самым путь развитию реалистического языка.

В историю русской литературы Денис Фонвизин(1744 или 1745-1792) вошел как создатель социальной комедии. В его «Недоросле», справедливо считающемся вершиной драматургии XVIII в., высокие художественные достоинства сочетаются с острой социальной сатирой, нелицеприятно обнажающей уродливые черты российской действительности, в частности, грубое невежество старшего поколения и внешнюю европейскую образованность нового.

Развитие русской литературы было тесно связано со становлением театра, основателем которого стал актер Федор Волков(1729–1763). Речь идет о профессиональном публичном театре, так как любительские спектакли (особенно в школах) ставились и до этого. Театр Волкова был открыт в Ярославле в середине XVIII в. Эта труппа позднее составила основу труппы публичного театра в Петербурге, открытого в 1756 г., где ставила драматические произведения, в том числе и трагедии Сумарокова. Популярностью пользовался и Оперный дом, где силами иностранных актеров и певцов ставились французские комедии и чувствительные итальянские интермедии. Но особую любовь публика питала к опере, которая ставилась известными итальянскими композиторами и отличалась пышным великолепием.

Успешно и на высоком уровне шли драматические и оперные спектакли в любительских и крепостных театрах. Так, огромной популярностью пользовался музыкальный театр Института благородных девиц при Смольном монастыре, воспитанницы которого пели в операх Перголези, Гретри, входящих в репертуар лучших европейских театров.

В последние десятилетия XVIII в. начала складываться национальная композиторская школа. Вначале она была неразрывно связана с театром и растущей популярностью жанра комической оперыи оперы-буфф, в которых музыка чередовалась с разговорными диалогами. Величайшим произведением в этом жанре стала гениальная «Свадьба Фигаро» Моцарта. Огромную роль в становлении самобытной светской музыки в России сыграли русские комические оперы. Музыкальной основой в них стала русская народная песня, воплотившая в звуках речевые интонации персонажей. Самой популярной музыкальной комедией XVIII в. стала опера М.М. Соколовскогона текст писателя А.С. Аблесимова «Мельник — колдун, обманщик и сват».В то время опера считалась литературным жанром, поэтому первыми композиторами были авторы текстов, которые указывали, на какую мелодию петь тот или иной текст. Так же было и с этой оперой, и лишь позднее эти песни были обработаны скрипачом М.М. Соколовским, который и считается автором музыки.

Оживленная музыкальная жизнь стимулировала музыкальное образование, которое становится обязательным элементов дворянского обучения. Все более активной становится концертная жизнь, и с 80-х годов на сцене все чаще появлялись известнейшие европейские исполнители. Звучала музыка Гайдна, Моцарта, Генделя, а также произведения отечественных композиторов. Поэтому со второй половины XVIII в. можно смело говорить о формировании отечественной композиторской школы, которая хотя и испытала влияние таких корифеев европейской музыки, как Глюк, Гайдн или Моцарт, все же была основана на традициях русской музыки — хоровой духовной музыке и народном музыкальном творчестве. Поэтому, осваивая «чужие» музыкальные жанры — оперу, увертюру, сонату, русские композиторы успешно воплощали в них народные интонации русских песен, русскую речь, национальные характеры.

Важную роль в становлении отечественной музыкальной традиции сыграл Максим Березовский, подлинный мастер в области хоровой музыки, концерта, которые поражают глубиной передаваемых чувств и эмоций. Василий Пашкевич— автор комических опер, удивительно тонко соединяющих сюжет с талантливой музыкой. Иван Хандошкинбыл замечательным скрипачом-исполнителем и композитором, писавшим для любимого инструмента, причем вдохновляла его русская народная песня, обыгранная им в десятках музыкальных вариаций. В его творчестве впервые произошло органичное слияние европейского инструментального языка и русского фольклора.

Вершина русской музыки XVIII в. — творчество Евстигнея Фоминаи Дмитрия Бортнянского. Фомин писал оперы, в которых активно использовал народные мелодии, что приводило к рождению новых, нетрадиционных черт оркестрового письма и стало первым шагом на пути создания русской симфонической музыки. К сожалению, большинство его сочинений было забыто, и их новое открытие произошло только в XX в. Его знаменитому современнику Бортнянскому повезло больше — он остается самым известным композитором XVIII в. Главные творческие его достижения связаны с хоровой церковной музыкой. Бортнянский отказался от традиции барочного хорового письма и смело пошел новой дорогой музыкального классицизма. Он оставил огромное хоровое наследие — 35 концертов для четырехголосного хора и 10 концертов для двух хоров. Его хоровые произведения исполнялись в храмах, на великосветских раутах, в помещичьих усадьбах. Сочинения Бортнянского поражают разнообразием чувств и настроений, он легко выражал и чувство радости, и ощущения скорби и нежности. Помимо церковной музыки он сочинял оперы, музыка которых отличалась классицистским благородством и изяществом, а также инструментальную музыку и романсы.

Зримым воплощением новых общественных идеалов второй половины XVIII в. — гражданственности, пришедшей на смену государственности, — стал классицизм, утвердившийся в русской архитектуре. Обращение к классицизму ощущается в сложении четкой системы принципов и приемов, ставших основой точно переданного античного ордера, который придает сооружениям строго закономерное построение в виде структуры несомых и несущих элементов. В античности берет начало и многое другое: планы зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции. Но греческая и римская классика, на которую опирался европейский классицизм, не заслонила для русских архитекторов современной жизни, а также их интереса к искусству Ренессанса. Так что классицизм был не более, чем языком, передающим впечатления от современной жизни.

В русском зодчестве второй половины XVIII в. явно прослеживаются два этапа развития. Ранний классицизм охватывает 60—80-е годы, строгий классицизм — 80—90-е годы. На первом этапе развитие архитектуры определяли общественные здания с их характерной монолитностью, на втором — городские частные дворцы и усадьбы, представляющие собой совокупность самостоятельных, хотя и соподчиненных частей.

Одним из наиболее видных архитекторов раннего классицизма был Александр Кокоринов(1726–1772). По его проекту в соавторстве с Ж.-Б. Валлен-Деламотом построено здание императорской Академии художеств. В плане здание представляет собой квадрат, в который вписан круг — двор для прогулок. Здание равновысотно, лишь небольшой купол выделяется над главным входом в здание. Колонны распространены по всему фасаду. Здание лишено барочной эмоциональной непосредственности в угоду серьезности и тонкой элегантности.

Архитектором необычайной фантазии, оказавшим огромное влияние на развитие не только практического зодчества, но и архитектурной теории, был Василий Баженов(1738–1799), и это при том, что большинство его проектов даже не было осуществлено. Дважды Екатерина II сама прерывала осуществление его главнейших проектов: Кремлевского дворца и дворцово-паркового ансамбля в Царицыне под Москвой. В этих работах Баженов дал совершенно новое толкование темы городского и загородного дворца. Его проект Кремлевского дворца подразумевал реконструкцию всего Кремля, даже всей Москвы.

Самая известная постройка Баженова в Москве — дом П.Е. Пашкова, ныне — здание Российской государственной библиотеки. Дом построен над откосом холма, спускавшегося к Моховой улице, главный фасад обращен к Кремлю и Москве-реке. Здание имеет ряд особенностей: главный вход и парадный двор расположены с обратной стороны фасада, что было не характерно для городских усадеб; характер фасадной поверхности, ордера, орнаментика, баллюстрада с вазами напоминают о барочных композициях. Высокое мастерство и огромная одаренность позволили зодчему соединить разнохарактерные мотивы в единый архитектурный образ.