Чтение онлайн

Нашел свое отражение модернизм и в литературной прозе. У истоков новой прозы стоит творчество известного австрийского писателя Ф. Кафки(1883–1924). Его книги похожи на странные сны, человек в них, подчиняясь какой-то внешней жуткой силе, вынужден играть по чужим правилам, понять которые невозможно, но и проснуться — не получается. Его произведения «Процесс», «Замок», «Америка»и другие погружают человека в неведомую логику игры и заставляют играть по чужим правилам, понять которые невозможно. Правила этой игры сложны, отличаются глубиной и полны смысла. Они осуществляются по прихоти неведомой силы и поэтому недоступны для понимания. Люди безнадежно запутались в самих себе и готовы повиноваться этим правилам, но они не видят их создателей и непонимают, кому они должны подчиняться. Отсюда непонимание и страх образуют этот мир.

Несколько иначе выглядит мир, представленный в книгах экзистенциалистов. Философы этого направления воплощали свои идеи о сущности человека и его месте в мире в основном в форме художественных произведений — романов, повестей, драм. Таково творчество Ж.-П. Сартра(1905–1980), А. Камю(1913–1960).

В произведениях Сартра «Бытие и ничто», «Смерть в душе», «Дьявол и господь бог»одно из центральных мест занимает проблема отчуждения человека от бытия, мира и самого себя. Основной причиной отчуждения, по его мнению, является сознание человека, которое приводит человека к выводу об абсурдности собственного бытия. Как единственный способ избавится от отчуждения путем растворения себя в бытии, Сартр называет бытие-для-других. Преодоление отчуждения и возможность разлиться в бытии связаны с данной человеку свободой.

Еще одним направлением модернизма в литературе является школа «потока сознания», пытающаяся удержать настоящее, момент бытия в слове, отразить в нем поток Жизни. К этому направлению принадлежат М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, а Дж. Джойсс его знаменитым романом «Улисс»стал вершиной не только школы «потока сознания», но, по оценкам многих критиков, и всей модернистской литературы. Поток сознания с его задачей перехватить мысль на полдороге, склонностью к зыбким впечатлениям стал постепенно не только литературным приемом, но и особой техникой письма, поглощающей писателя целиком. После выхода «Улисса» (1922) поток сознания был провозглашен многими модернистами единственно современным стилистическим методом, получившим широкое распространение у писателей различных школ и направлений.

Разумеется, литература XX в. не ограничивается только рамками модернизма. По-прежнему в ней были сильны традиции реалистической литературы, творчество Т. Манна, Д. Голсуорси, Р. Олдингтона, Э.М. Ремарка, Э. Хемингуэя, М. Шолохова, А. Солженицынаи др.

Самый значительный американский писатель XX в. Эрнест Хемингуэй(1899–1961) представлял мир людей, как «мясорубку» жизни. В своих романах «Прощай оружие», «По ком звенит колокол»он изображает войну не как нечто реальное, а как некую мистическую силу, которая разрушает мир. Трагичность мироздания, сломанные человеческие судьбы — все, что осталось в мире после войны. Война — это страшная борьба двух культур за власть, которая становится естественным завершением культуры прежних эпох и оставляет человека наедине самим собой.

По-новому переосмысливали классические традиции Д. Апдайк, Г. Гессе, Дж. Фаулз. Нельзя не сказать о все растущей популярности научно-фантастической литературы, давшей таких крупных писателей, как поляк С. Лем, американцы А. Азимов, Р. Хайнлайн, А. Кларк, россияне А. и Б. Стругацкие. Не только сказками для взрослых, но и попыткой возродить романтическую традицию рассмотрения противостояния Добра и Зла стала литература в жанре «фэнтэзи», основоположником которой по праву считается Д.Р. Толкиенс его философской эпопеей «Властелин колец». Лишь по привычке к жанру фантастики относят творчество Р. Желязны, М. Муркока, У. Ле Гуини многих других современных авторов, чьи произведения сегодня известны во всем мире.

Огромной популярностью пользуется детективная литература, признанными классиками которой являются А. Кристи, Ж. Сименон, Д. Чейз, Д. Френсиси др.

Так же, как литература, разнообразен и театр XX в. Наряду с реалистическим театром, продолжавшим традиции А. Чехова и Г. Ибсена, все большее значение приобретают поиски нового. Так появился трагедийный театр Г. Крэга(1872–1966), пытающийся раскрыть философию бытия, наполнить театральное действие сверхсмыслом (это возможно только в трагедии). Крэг настаивал на тотальном переустройстве театра. Основываясь на идее сверхчеловека, он предлагал разом заменить все сценические средства выразительности. И при этом наполнение театрального действия сверхсмыслом режиссер может осуществить только через постановку трагедии.

Ему противостоит эпический театр Б. Брехта(1898–1956), истолковывающий уроки истории, и позволяющий для этого большую свободу актеру в обращении с образом. Брехт порывает со всякой традицией, создает систему новых взаимоотношений, основанную на веселой относительности и нравоучительной безнравственности, на циничной свободе общения актера с образом.

Широко известен театр социальной маски российского режиссера В. Мейерхольда(1874–1940), который стремился воспроизвести на сцене не отношения между людьми определенного времени и определенной среды, а серию не связанных между собою лиц, социальных типов, не вступающих между собой в диалог, а монологами сообщающих о себе зрителям. Мейерхольд изобрел биомеханическую систему игры, которая исчерпывала мастерство актера чисто внешними выразительными средствами и основывалась на однотемности маски, требующей от актера не создания образа, а своеобразного жонглирования уже созданным образом.

Популярна сегодня идея театра жестокости А. Арто, мечтающего вернуться в далекое прошлое, когда театр был еще неразрывно связан с ритуалом, заменить слово знаком, благодаря этому зритель сможет приобщиться к первоначальным космическим стихиям жизни. Арто говорит о современной культуре как утерявшей свежесть впечатлений, искренность восторга, рациональность и здравый смысл. Поэтому для нее необходимо возрождение дионисейского искусства, которое отличается «магической» силой воздействия. Арто считает, что театр должен «яростно» воздействовать на зрителя, поскольку представляет интерес для зрителя как ритуальное святилище с занавесом, где он может приобщиться и к первоначальным стихиям жизненности.

И, конечно, следует назвать театр абсурда Э. Ионеско, С. Беккета, не пытающийся вообще ничего выразить, издевающийся над связями человека с обществом, в нем слово превращается из привычного средства коммуникации в нечто самоценное и самодостаточное.

Развитие культуры в XX в. происходило также и в области музыкального искусства. В данной области продолжала развиваться академическая музыка, имеющая тесную связь с эстетическими нормами и традициями классического искусства. Но столь же очевидным было и влияние на нее модернизма. Интересно, что понятие модернизма в музыке не является стабильным. И то, что в начале века воспринималось как новое, в середине века считалось уже классикой. Так произошло с музыкой К. Дебюсси, М. Равеля, Р. Штрауса— представителей импрессионизма в музыке. Сегодня в понятие музыкального авангарда входит конкретная музыка П. Шеффера, создающаяся с помощью записи на магнитную ленту различных природных или искусственных звучаний.

П. Булези К. Штокгаузенявляются представителями алеаторики— течения, вносящего элемент случайности в музыку (музыкальная композиция может строиться с помощью жребия, бросания игральных костей и т. д.). Такие элементы случайности возводятся в ранг формообразующих факторов.

Современный композитор А. Вебернвоплотил в своем творчестве идеи пуантилизма— изложение музыкальной мысли не в виде темы или мелодии, а с помощью отрывистых звуков и пауз, а также шумовых эффектов.

Особое значение для современной музыки имеют новые возможности, появившиеся вследствие научно-технического прогресса. Их воплощением стала электронная музыка, связанная с конструированием не только мелодии, но и самого звука.

Говоря о модернизме, следует отметить, что он начинается с направления фовизма, который продолжил в культуре линию романтизма, импрессионизма, постимпрессионизма и стиля «модерн». Его сторонники — А. Матисс, М. Вламинк, А. Дерен, А. Маркепоставили перед искусством задачу не «копировать», а «изобретать реальность», «заново создавать мир», следуя своим внутренним желаниям. Главной целью для них стала выразительность, поиск чистых средств выражения.