ЖАНРЫ

Курс лекций по звукорежиссуре в кино
Шрифт:

3-ий кадр. Другая улица-канал, торговцы яркой одеждой, слышна все та же далекая гулкая толпа и близкий яркий смех, громко вступает аккордеон, звук которого отражается от воды. Горбатый мостик над каналом, и мы уже в другом месте.

4-ый кадр. Аккордеон доносится издалека, камера рядом с моторной лодкой, в которой сидит веселый лодочник, приветствующий подошедшего героя. Разговор их заглушен работающим мотором и громким плеском воды. Мы побывали вместе с героем в четырех уголках Венеции, успев ощутить самобытность города, стоящего на воде, не только зрительно, но и в звуке, благодаря его особой акустике, воссозданной в звучании голосов, песен, колоколов, аккордеона и воды.

Следующие восемь из двенадцати перемещений героя происходят на моторной лодке, что определяет их звуковой ряд. Если в предыдущих эпизодах начало нового кадра подчеркивалось изменением звуковой атмосферы, то теперь каждый новый эпизод изменяет громкость и характер звучания моторной лодки, движущейся с разной скоростью. Голоса героя и лодочника почти не слышны. Вместе с ними мы быстро перемещаемся по водному пространству, которое заполнено движущимися навстречу друг другу или параллельно моторными лодками, большими или маленькими катерами – здесь уже нет места гондолам и гондольерам. Голоса слышны только громкие, могущие пробиться сквозь шум моторов, гудки, сирены и другие звуки, которые издает весь этот водный транспорт.

Панорама по дому, висящему над водой. Возникает яркий красивый женский голос, звучащий с большой акустикой. Женщина поет итальянскую песню. К ней присоединяются гулкие голоса громко ругающихся, доносящиеся из дома. Вместе с моторами это звучит эффектно, не прибавляя ощущения гармонии и покоя, которое возникает в первых кадрах. Мы понимаем, что это и есть Венеция – густонаселенный современный европейский город, заполненный туристами.

Наши пять минут заканчиваются. Лодка в узком канале тихим ходом подплывает к дому, и лодочник длинной палкой стучит в окно.

От яркого и эффектного пребывания героя фильма в Венеции остается ощущение суеты и беспокойства, которое сложилось благодаря двенадцати небольшим эпизодам, наполненным всеми видами водного транспорта.

Безусловно, максимальное заполнение каждого кадра было разработано в подготовительном периоде. В раскадровках были учтены все передвижения героя и изменения фона, чтобы смонтировать кадры в определенном порядке, органично выстроив их в путешествие по Венеции.

Возвращение домой на грохочущем корабле-заводе, гремящем современной, диковатой песней, бьющей по ушам, – так закончились каникулы для героя. Впереди новый понедельник.

Крупный план в раскадровках и звуковом решении кинофильма

Соотношение крупности кадра и громкости звучания речи в кинофильме

Тихую речь, шепот, тихий ветер и плеск воды, жужжание мухи мы слышим только, если находимся рядом с источником звука, что соответствует крупному плану. Поэтому тихий разговор и шепот органичен с изображением, если соблюдается это условие, иначе он звучит фальшиво. Режиссер может допустить любые нарушения в соотношении звука и изображения, сделав их условными, если этого требует его фантазия и замысел. Но и в этом случае такое звуковое решение должно быть убедительным.

Энтони Мингелла «Английский пациент»

Этот фильм, получивший в 1997 году премию «Оскар» в девяти номинациях, в том числе и за «Лучший звук», может быть примером высочайшего профессионализма в звуковом решении.

В центре фильма история британского летчика, получившего тяжелые ожоги в конце Второй мировой войны и оказавшегося на заброшенной вилле в Тоскане. У него потеря памяти, его имя не известно. Медленно угасая, он делится с Ханной, медсестрой из Канады, воспоминаниями о своем трагичном романе во время войны. Легкие летчика обожжены. Он тяжело дышит, тихо и с трудом говорит. Фильм раскадрован таким образом, что тихая речь соответствует крупному плану героя фильма.

Эпизод «Разговор о сикхе». 00.44.45–00.45.44

1-ый кадр. Средний план. Ханна стоит у окна спиной к летчику; его кровать в глубине комнаты. Она смотрит во двор, наблюдая за саперами. Один из них в тюрбане. Ханна рассказывает летчику о том, что видит. Говорит, не оборачиваясь, довольно громко, чтобы он ее слышал. Она думает, что сапер – индус.

2-ой кадр. Общий план комнаты. Продолжая говорить с посылом, Ханна подходит к летчику, поправляет постель. Летчик с усилием отвечает, что это сикх. Она, продолжая говорить, нагибается к нему.

3-ий кадр. Его крупный план. Говорит очень тихо.

4-ый кадр. Она на крупном. Говорит тише.

5-ый кадр. Он на крупном. Говорит с трудом.

6-ой кадр. Общий план комнаты. Ханна говорит теперь громче. Мочит салфетки, он тяжело дышит, камера медленно наезжает.

7-ой кадр. Он на крупном, говорит тихо, с трудом.

8-ой кадр. Она на крупном, говорит все тише, и дальше весь разговор на их крупных планах, очень тихий.

Эпизод «Разговор с Караваджо о предательстве». 01.58.00–02.03.23

Средний план. Ханна стоит в коридоре около деревянной лестницы. До нее доносится тихая реплика летчика и громкий голос Караваджо.

Она подходит ближе и видит сквозь лестницу, на общем плане, что Караваджо ходит по комнате, разговаривая с летчиком. Из его слов становится понятно, что ему известна личность пилота, которого он давно искал. Тот отвечает ему, с усилием подавая голос, на своем среднем плане. Дальше весь монолог Караваджо снят на среднем плане, говорит то громко, то понижая голос. Летчик показан очень крупно, дышит прерывисто и говорит совсем тихо.

Если в этом фильме, где речь звучит почти непрерывно, проследить соотношение ее громкости и крупности кадра, можно сказать, что большая подача голоса актера соответствует общему и среднему плану, а меньшая – крупному. Фильм не был снят как придется на общий, средний и крупный планы, а очень продуманно и точно. Поэтому в монтаже так органичны и красивы по звуку все переходы от плана к плану. Безусловно, чтобы добиться такого результата, подробная раскадровка фильма необходима.

Использование крупноплановых фактур в звукооформлении

С введением многоканальной, цифровой техники крупный план занял особое место в конструкции кинофильма.

Значительное расширение частотного и динамического диапазона не только привело к совершенно иному качеству звучания фильма на новом уровне, но и во многом изменило эстетику звукового оформления.

В повседневной жизни звуки, которые мы слышим, имеют свои частотные характеристики. Чем ближе к нам источник звука, тем полноценнее воспринимает его наш слух, тем шире для нас частотный спектр его звучания. По мере удаления звук теряет высокие и низкие частоты, сохраняя среднечастотную составляющую. Например, мотор автомобиля, стоящего рядом, имеет в своем звучании низы и верха, которые мы перестаем слышать, когда он отъезжает. Так устроен наш слух, и так мы ощущаем звуковую перспективу. Звуковое оформление кинофильма должно максимально соответствовать этой схеме, чтобы его звучание было естественным. Например, если актер на экране переместится относительно камеры с крупного плана на общий, то в его голосе станет меньше высоких и низких частот.

Поделиться с друзьями: