Чтение онлайн

– Были ли сложности с воссозданием в бронзе образа «Великого Государя и Великого Князя, Всея Великия и Малыя и Белыя России Самодержца»? Ведь мы имеем не такую уж богатую и выразительную его иконографию.

– Я, кстати, изначально не «согласился» с существующими изображениями Алексея Михайловича. На дошедших до нас портретах он выглядит слишком мягким для самодержца, этаким домашним пуфиком с пухлыми щёчками. Не верю, что таким мог быть Царь всея Руси. Хоть он и назван «Тишайшим», войны при нём шли, и государство активно прирастало новыми землями. Поэтому я попытался трактовать его более суровым, властным. Между памятником и существующими в учебниках по истории изображениями царя есть внешнее сходство, но психологическая трактовка личности – другая.

– А как вы относитесь к тому, что памятник Алексею Михайловичу установили на месте, где раньше стоял Ленин?

– По ряду причин считаю, что это правильно. Во-первых, именно он основал Новый Оскол. Во-вторых, Россия всегда была, что называется, намоленной страной, а Ленин – кто бы спорил, сильная личность, весьма умный человек – навязал ей атеизм. Но эта эпоха прошла, и мы возвращаемся к вере…

– Для вас это понятие, кажется, не пустой звук…

– По моим понятиям верующий – значит действующий, то есть регулярно посещающий церковные службы, соблюдающий посты и другие догматы веры. Так я жил прошлый год. Но сейчас я, скорее, верящий, то есть признающий существование Бога.

– А какие свои творения вы признаёте совершенными? Иными словами, есть ли работы, которыми гордитесь?

– Нет. И меня это радует. То, что было до сегодняшнего дня, – всего лишь этапы, которые проходишь во время формирования. Вот сейчас я чувствую себя дозревшим и профессионально, и внутренне. Есть задумка создать композицию «Адам и Ева» и мраморную работу «Духовное освобождение», которую я начал ещё на четвёртом курсе института. Тогда меня с этой идеей никто не поддержал, и, хотя за практику поставили пятёрку, работу эту я бросил, а сейчас вижу, какой она должна быть, и сделаю её заново.

– А как же памятники?

– Я уже выиграл конкурсы на установку в следующем году в Симферополе памятников композитору Алемдару Караманову и писателю Анатолию Домбровскому. Но это, по мне, не искусство в его высоком понимании, не «апогей творчества», а всего-навсего монументальная крупная скульптура, основанная на простой арифметике и соблюдении пропорций. Искусство здесь заканчивается после создания эскиза, а дальше – всё просматриваемо, предсказуемо. Во время настоящей творческой работы ничего нельзя просчитать заранее. Там такие открываются бездны, что итог абсолютно неизвестен.

– Вас послушаешь – придёшь к выводу, что современного монументального искусства в высоком значении этого слова попросту нет...

– Судя по тому, что я вижу в последнее время, это недалеко от истины. Столько уродства лепится! Причём авторы ничуть не обеспокоены тем, что их работы будут стоять на улицах и площадях и травмировать человеческую психику, в первую очередь детскую. Они руководствуются только желанием хорошо заработать. Доминирование наживы создаёт колоссальное нарушение городской среды как целостной структуры. Какое тут может быть искусство? Помню, в детстве мы с родителями часто ходили в Донской монастырь, рядом с которым жили. На его кладбище тоже есть памятники из бронзы и мрамора. И выполнены они изумительно, хотя сделаны на заказ, а не в качестве творческих самостоятельных работ. Само отношение скульпторов к своему делу было другое. Сейчас авторам мешают спешка и стремление побольше заработать. Но искусство – не та область, где можно урвать, не потеряв в качестве. Не будет чистоты, если ты идёшь этим сомнительным путём. Будет в лучшем случае ремесленничество, а по большей части – обыкновенная профанация.

– Но есть ли современные скульпторы, чьи памятники вам нравятся?

– Да, например, работы моего учителя народного художника России профессора Михаила Переяславеца. Он всегда творит с каким-то особым благородством, у него чёткий внутренний стержень. Для него ни деньги, ни установленные сроки не имеют значения – важен только результат. Он, кстати, был воспитан выдающимся скульптором Львом Кербелем. Если же подходить к «истории вопроса» в целом, то к качественным вещам для меня относятся, к примеру, памятник Нахимову в Севастополе, изваянный Николаем Томским, композиция «Преподобный Савва Сторожевский и князь Юрий Звенигородский» Андрея Ковальчука в Звенигороде, в Москве – Маяковский на Триумфальной площади Александра Кибальникова, Юрий Долгорукий на Тверской площади, конечно, опекушинский Пушкин… Сейчас, к сожалению, налицо снижение общего профессионального уровня скульпторов, работающих над монументами. И это при том, что в России продолжает существовать сильнейшая реалистическая школа, которая в Европе давно утеряна! Памятники нужно делать хорошо, но высокое искусство требует куда большей самоотдачи.

Беседу вела Светлана НОСЕНКОВА

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Московский вестник

В западных оркестрах – выпускники Гнесинки

КАФЕДРА РЕКТОРА

В 1895году первая ученица пришла в музыкальные классы Е. и М. Гнесиных. С этого началось развитие большого комплекса учебных заведений имени Гнесиных. Впоследствии ГМПИ им. Гнесиных стал крупнейшим музыкально-образовательным центром в России. Поэтому вполне оправданным явилось преобразование института в Российскую академию музыки имени Гнесиных – впервые в стране музыкальный вуз получил подобный статус. В течение всей истории вуза в соответствии с требованиями времени открывались новые специальности и формы обучения: так, созданы отделение музыкального менеджмента (с 2005г.– продюсерский факультет), кафедра компьютерной музыки, информатики и акустики. В 2002г. открыт филиал академии в Ханты-Мансийске. Осегодняшнем дне академии мы побеседовали с её ректором Галиной МАЯРОВСКОЙ, которая пришла на этот пост в 2008году.

Галина Маяровская

Окончила Азербайджанскую государ­ственную консерваторию как дирижёр академического хора. В1972году при её непосредственном участии было открыто музыкальное училище в г.Электростали (Московская область), где последующие тринадцать лет она работала заместителем директора. С1984года перешла на работу в Министерство культуры Российской Федерации, затем – Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Вмарте 2008года была избрана на должность ректора РАМ им. Гнесиных. Ведёт педагогическую работу на кафедрах менеджмента и хорового дирижирования.

Кандидат педагогических наук. Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Г.В. Маяровская является членом коллегии Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки, руководителем рабочей группы стран СНГ по разработке Концепции развития образования в сфере культуры и искусства. Она – член Международной ассоциации европейских консерваторий, Всемирного музыкального совета ISME, академик Международной академии информатизации, президент Ассоциации музыкальных училищ и училищ искусств России.

– Галина Васильевна, где вы работали перед тем, как стали ректором? Стала ли новая должность чем-то неожиданным для вас?

– Я проработала в Министерстве культуры Российской Федерации 25лет. Руководила образованием в сфере искусств. Это было огромное хозяйство, около 6тысяч музыкальных школ, почти 257средних учебных заведений и 64высших учебных заведения. Но мне, музыканту по профессии, конечно, всегда было ближе музыкальное образование и его проблемы. Гнесинский институт для Министерства культуры РСФСР являлся базовым учреждением. Здесь разрабатывались учебные планы, методики, были созданы советы по разным видам исполнительского искусства. Все новации шли именно отсюда.