Чтение онлайн

Немногие крупные драматурги соединяют в себе литературный и педагогический талант. В Советском Союзе за последние тридцать лет его существования можно назвать лишь три имени. В Ленинграде в 70–80-е годы успешно работала мастерская Игнатия Дворецкого. В Москве, в Центральном Доме литераторов, благословил на служение драматической литературе десятка полтора учеников своей студии Алексей Арбузов. Многим начинающим авторам помогал встать на крыло драматургический семинар профессоров Литинститута – Виктора Розова и Инны Вишневской.

Между Розовым и Арбузовым не было ни глухой стены, ни ревнивого соперничества. Два наших семинариста разных поколений – Анна Родионова и Саша Ремез – совмещали учёбу в Литинституте у Розова с занятиями в студии Арбузова. Действовал и обратный вектор. Аркадий Ставицкий, Лев Корсунский и другие «арбузовцы» регулярно читали свои пьесы на семинаре Розова–Вишневской. Мастера творчески дружили, высоко ценили друг друга и никакого недовольства совмещениями своих воспитанников не выказывали. Где-то даже поощряли и рекомендовали каждому своему ученику полезные хождения «налево».

Конечно, научить писательству нельзя. Но профессиональные секреты ремесла Виктор Сергеевич щедро раскрывал нам на каждом занятии. Мы их помним.

Вспоминают семинаристы:

Олег Перекалин. Вторники в Лит­институте – святые дни. По вторникам проходят творческие семинары. И ежегодно, в первый же вторник сентября, для новичков семинара драматургии Виктор Сергеевич произносит первое слово-напутствие, служащее как бы эпиграфом на все годы учёбы в Литинституте. И, пожалуй, на все остальные годы. Вот суть этого слова: «Пишите, как вы думаете; пишите о том, отчего болит ваше сердце; пишите в самых невероятных формах и на любую тему. Не держите себя за руку. Дело наше такое – бесстыдное. Отцу с матерью, другу не скажешь, а в пьесе выворачивайся наизнанку. Иначе не получится»… И всё же стены Литинститута оберегали нас. Укрывали от злых языков, своевольных режиссёров и завлитов, от дотошных редакторов и критиков. Вряд ли кто из нас понимал тогда, что готовим мы себя к опасной профессии.

Владимир Малягин. Первую большую пьесу я написал в самом начале своего обучения в Литинституте. Дал её читать одновременно В.С. Розову и своему старшему товарищу, опытному театроведу, которому вполне доверял. Он прочёл первым и сказал мне: «Спрячь это в стол и никому не показывай. Впрочем, здесь есть десять хорошо написанных страниц». Эти десять страниц меня, конечно, утешили, я был только что не убит и всерьёз задумывался, правильно ли я определяю своё дело… С тоскливым предчувствием я шёл на очередное занятие драматургического семинара. В коридоре столкнулись с Розовым, который без обиняков сказал:

– Читал вашу пьесу, очень понравилась. Будем обсуждать на семинаре.

Конечно, я был ошеломлён, но ошеломлён приятно. На следующем семинаре читали и обсуждали мою пьесу, а в скором времени с напутственным, добрым словом Виктора Сергеевича пьеса попала в «Современник». Там её сначала одобрило художественное руководство, а потом и труппа. Через год состоялась премьера спектакля «НЛО»…

Пьеса «Её друзья» с успехом идёт во МХАТе им. Горького

В своей замечательной мемуарной книге «Путешествие в разные стороны» после вступительной главы «Автор пьесы» Виктор Сергеевич вторую главу назвал «Я – счастливый человек». Без восклицательного знака. Просто – констатация факта. И эту самооценку он повторял опять же десятилетиями устно, публично в самых разных выступлениях, с любых трибун. А «выступальщик» он был грандиозный, что знают все, кто бывал на его творческих встречах, вечерах, юбилеях.

Конечно, главное счастье заключалось в том, что смертельно раненный в бою под Москвой ополченец Розов выжил и талантливые врачи спасли его гангренозную ногу. Счастье продолжилось, когда хромающий Розов не смог продолжать актёрскую профессию и обрёл себя в «смежной» – драматургии. Счастлив Виктор Сергеевич был и в личной жизни. Десять лет он покорял Наденьку Козлову, которую полюбил с первого взгляда в новогоднюю ночь на 1935 год. Поженились они в мае 45-го. Молодая, красивая актриса Театра им. Ермоловой отвергла при этом безукоризненно здоровых и успешных многочисленных поклонников, и новая семья поселилась в огромной коммуналке, состоявшей из бывших келий Зачатьевского монастыря. Жили бедно и чисто. До первой громкой премьеры по пьесе «Её друзья» в ЦДТ оставалось ещё четыре с половиной года. До рождения «Современника» с «Вечно живыми», а затем триумфальным «Полётом журавлей» с Пальмовой каннской ветвью – более десяти. В 1995 году чета Розовых отметила золотую свадьбу. Уже в XXI веке Виктор с Надеждой обвенчались. Были неразлучны до его последнего вздоха. Удивительные стихотворения написала Надя Козлова в последние годы жизни со своим Витей.

Эта самодеятельная, но прекрасная и пронзительная поэзия стала для меня одним из удивительных открытий, связанных с личностью учителя. Среди других интересных фактов, обнаруженных в процессе работы над книгой «Свет Розова», отмечу бегло и принадлежность к «розовским мальчикам» Иннокентия Смоктуновского (Махачкала, начало 50-х), и двадцать постановок (!) по пьесам Розова в Саратовском ТЮЗе им. Ю.П. Киселёва, и шесть постановок по Розову в БДТ им. Г.А. Товстоногова (тремя из которых великий Гога руководил, а три спектакля поставил сам), и наличие трёх розовских спектаклей в сегодняшней афише Курского драмтеатра им. А.С. Пушкина в постановке худрука Юрия Бурэ – поклонника автора «Традиционного сбора» с 60-летним стажем. И так далее.

А что сейчас? Насколько востребован Виктор Розов сегодня? Не осталось ли творчество классика лишь в памяти тех, кто видел «те» спектакли – 30, 40, 60 лет назад?

С лёгкой душой и органичной улыбкой заявляю: Виктор Сергеевич жив! Востребован! Его пьесы ставятся и принимаются зрителями сегодня с неизменным, искренним воодушевлением. Об этом убедительно свидетельствуют и регулярные премьеры в разных городах, и две показательные переклички постановок «Её друзей» и «Гнезда глухаря» на московских сценах. Театралы со стажем помнят шикарный спектакль «Гнездо глухаря», аншлагово шедший в Театре сатиры с 1980-го по 1987-й, когда ушёл из жизни исполнитель роли Судакова великий актёр Анатолий Папанов. Два года назад на розовскую «вахту» вновь заступил (с роли Олега Савина в спектакле «В поисках радости» молодого «Современника» прошло 55 лет) Олег Табаков, сыгравший Судакова в спектакле Константина Богомолова «Год, когда я не родился» (по пьесе «Гнездо глухаря») в своём знаменитом «подвале».

А первым перекликнулся с молодым Розовым 15 лет назад МХАТ им. А.М. Горького по инициативе Т.В. Дорониной. В этом театре в постсоветское время поставлены три пьесы Виктора Розова. Особенно удачно выстрелил первый спектакль «Её друзья» в постановке Владимира Ускова. Режиссёр рассказывает:

Мастеру 85 лет, он вполне ещё энергичен и деятелен. Как-то перед обедом звоню ему домой, без конкретного, в общем, повода. Так, проведать, услышать голос. Трубку взяла супруга.

– Алло, добрый день, Надежда Варфоломеевна. Как там мой учитель? Может взять трубку?

– Здравствуйте, Володя, рада слышать. Нет дома, к сожалению, вашего учителя. Опять где-то выступает. С утра уехал.

– Ну, значит, здоровье позволяет, и, слава Богу.

Супруга замечает, что здоровье изрядно пошаливает, давление скачет, сон плохой, но разве удержишь его дома? Выступления на людях, особенно в молодёжных аудиториях, для него – лучшее лекарство.

Слово за слово. По-актёрски увлечённо рассказывает собеседница и о недавней премьере во МХАТе им. А.М. Горького по старой пьесе «Её друзья».

– Вы знаете, Володя, зал полон старшеклассников и так хорошо принимают, просто удивительно. Мы с Виктором Сергеевичем так и не могли понять: почему такой успех.

Кладу трубку, вспоминаю, что знаю о пьесе. Учитель не раз говорил о ней на семинарах: первая премьера, как первая любовь, врезается в память навсегда. Но автор был весьма самокритичен. И в книге своей «Путешествие в разные стороны» на 244-й странице Розов пишет: «Заранее должен оговориться, что моя пьеса «Её друзья» – весьма жиденькое произведение» …