Чтение онлайн

Горький изображает судьбы таких «лишних людей», как Актёр, Пепел, Настя. Беда состоит в том, что эти люди социально неизлечимы. В пьесе сама по себе ночлежка – порождение общества, где дороже всего ценится рубль. В авторских ремарках мы читаем описание ночлежки: «Подвал, похожий на пещеру. Потолок – тяжёлые, каменные своды, закопчённые, с обвалившейся штукатуркой». Даже на «дно» жизни проникают собственнические инстинкты и мещанские предрассудки.

Горький обличает хозяев ночлежки, и тема обличения тем более усиливается, что ночлежники зачастую люди недюжинные. Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу определённых условий. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, то ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актёр, да и остальные изломаны, изуродованы жизнью до последней степени.

Главным злом, причиной попадания людей на «дно» является само общество, насквозь прогнившее и неизлечимо больное. Сколько прекрасного гибнет в нём! Само общество повинно и в страданиях людей, в их нищете, в их бедствиях, в безработице. Само же оно от этого и страдает. Отсюда мы делаем вывод, что так жить нельзя, с этим обществом нужно покончить раз и навсегда.

Эта идея красной нитью проходит через всю пьесу. Горький опровергает пассивный гуманизм, обращённый лишь к таким чувствам, как жалость и сострадание, и противопоставляет ему гуманизм активный, революционный, возбуждающий в людях стремление к протесту, сопротивлению, борьбе.

Пьеса проникнута протестом против социальных порядков и призывом к другой, справедливой и свободной человеческой жизни. Под тёмными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных бродяг звучат гордые слова о Человеке, его призвании, силе и красоте.

Слова о том, каким может быть и каким должен быть человек ещё резче оттеняют ту картину действительного положения человека, которую рисует писатель. И этот контраст приобретает революционный смысл.

Если человек в своей сущности прекрасен и только строй, основанный на эксплуатации, низводит его до такого ужасающего состояния, стало быть, нужно сделать всё, чтобы этот строй уничтожить и создать условия, при которых человек станет поистине свободным и прекрасным. Таков был вывод пьесы. Таков вывод жизни. Только в борьбе можно завоевать счастье, достигнуть великих целей.

Почти то же, что говорит один из героев трагедии «Владимир Маяковский» (это процитировано в названии), обещает и сам поэт в стихотворении «Мы»: «Перья линяющих ангелов бросили любимым на шляпы, будем хвосты на боа обрубать из комет…»

Чтобы проникнуть в поэтический мир В. Маяковского, надо научиться «читать» эти образы. Мало представить эти грандиозные зрелища. Мало удивиться фантастической красоте и смелости. Надо ещё установить их значение. Не только оценить эмоциональный напор – то, что сказано – это вызывающе, дерзко, по-своему красиво и необычно, – но понять, что именно хотел сказать Маяковский, какая мысль его занимала и мучила, когда он это писал. Иными словами – понять общий принцип. Если говорить совсем точно – отношение к жизни.

Вдумаемся в эти фантастические картины.

Герою кажется, что он больше Великого океана. Вся его ранняя лирика и поэмы построены на гиперболах. Гиперболы следуют одна за другой: «О, если б я нищ был! Как миллиардер!», «Если б мне быть косноязычным, как Данте или Петрарка!», «О, если б был я тихий, как гром»… То есть он богаче миллиардера, красноречивее Данте и Петрарки, громче грома… Фантастично!

Маяковский не вникает в подробности быта, в психологические оттенки. Не рассматривает развитие чувства, словно под микроскопом. Его воображение захвачено космическими масштабами. И оттого он так укрупняет, гиперболизирует чувства.

Человек для Маяковского – в центре мира. Он связан с самыми крупными его явлениями. Он не разменивается на мелочи, не погружается в частности. Он живёт Главным. Живёт жизнью общечеловеческой, мировой, космической. И тем самым равен Вселенной. Жаждет помериться с нею силами. Противостоит мировому злу и всегда готов сразиться с ним – «величайший Дон Кихот!»

Можно ли представить такого человека? Не выдумка ли это? Ведь сколь ни будет человек могущественным, ему всё равно не носить в глазу солнце вместо монокля. И не выковать из звёзд брошки. Или этот призыв: «Люди! Будет! На солнце! Прямо! Солнце съёжится аж!» Не съёжится, конечно.

«Через секунду встречу я неб самодержца – возьму и убью солнце!» Чтоб досадить «Богу» – убить солнце! Возможно ли? Да. Таков поэт Маяковский.

Представляется, что это гиперболы, то есть художественные преувеличения, показывают могущество человека, его высокое предназначение и место в жизни.

Я считаю, что в русском характере с колыбели заложено светлое чувство любви к Отчизне. Сергей Есенин… Он всегда был для меня певцом России. Сам Есенин признавался: «Чувство родины – основное в моём творчестве». Действительно, воспевание Родины было основной его лирической темой. Даже интимная лирика не уводила его от этих мотивов. И в самых ранних стихах Сергея Есенина звучит неумолкаемой мелодией песня о Родине.

Грустью порой веяло от его строчек, пейзаж был часто безрадостный и унылый. Но поэт «до радости и боли» восхищался родной природой, любил её «озёрную тоску». И пусть заброшен его край, пусть он в топях да болотах. Ведь надежда никогда не оставляла поэта. Он верил в Русь. «Тебя я люблю, в тебя я верую», – обращался к ней Есенин.

События, происходившие в то время, не могли не отразиться на творчестве поэта. Революцию поэт принял с восторгом. Поэмы «Наш путь», «Преображение», «Иорданская голубица» пронизаны революционным пафосом. Сколько вопросов возникало тогда в душе поэта! И главным из них был, без сомнения, вопрос о судьбе России.

«…Русь моя, кто ты, кто?» – искал ответа Есенин.

Часто он задумывался над переменами, происходящими в стране. Ушла старая «деревянная Русь». Цикл «Сорокоуст» (1920) стал своего рода панихидой. Есенин уезжает в Европу. Появляется его цикл «Москва кабацкая». Поэт сравнивал буржуазную Европу с российским нэпом, где, пусть даже пронизанная чувством безысходности, любовь к Родине оставалась прежней.

Есенин вернулся в Россию. Советская страна осталась для него любимой родиной, но и перемены, произошедшие во время его отсутствия, поэт не мог не заметить:

В творчестве поэта тема Родины звучит пронзительно. Появляются такие его стихотворения, как «Возвращение на Родину», «Русь советская», «Русь бесприютная», «Русь уходящая» и другие, где раскрывается новый облик России. Отношение к своей стране Есенин выразил так: