Чтение онлайн

В этот раздел я включила некоторые из наиболее пугающих новичков форм, чтобы помочь освоиться. Вы без ограничений можете пользоваться линейками, трафаретами (их можно найти в магазинах чертежных или художественных принадлежностей, а также в канцелярских отделах), циркулями и транспортирами, но рекомендую развивать способность рисовать от руки. Это улучшает навык зрительно-двигательной координации и уверенность в художественных способностях. Конечно, поначалу рисунки могут выглядеть неумело, но в этом и заключается суть практики.

Круги

Рисование кругов и овалов

Я прекрасно помню момент, когда научилась рисовать правильные круги и овалы: мне было шесть, и я ходила на курсы рисования. Мне дали задание нарисовать подсвечник и держатель. Это я запомнила навсегда. Если вы рисуете круг, овал, яйцо или другой предмет эллиптической формы, наилучшим образом прочувствовать форму вы сможете, рисуя накладывающиеся друг на друга круги. Нарисовав, выберите тот, который оказался ближе всего к правильной форме, и обведите его ручкой. Все остальные линии сотрите ластиком.

В приведенной иллюстрации столбцы 1–3 показывают рисование накладывающихся друг на друга кругов и овалов с целью получить точную и правильную форму. В столбце 4 фигуры нарисованы без направляющих.

Пятиконечные звезды (вертикальные и перевернутые)

Рисование пентаграмм

Чтобы создать вертикальную пентаграмму, проще всего начать с одного из нижних углов (левого или правого в зависимости от вашей ведущей руки – я начинаю с нижнего левого угла) и рисовать линию вверх. Чтобы нарисовать перевернутую звезду, начинайте с верхнего угла и ведите линию вниз.

Шестиконечная звезда

Рисование шестиконечных звезд

Самый простой способ создать классическую шестиконечную звезду – сначала нарисовать вертикально расположенный треугольник с равными сторонами. Затем, немного отступив от его вершины вниз, нарисовать такую же фигуру, но направленную вниз. Если вы хотите нарисовать маленькую шестиконечную звездочку, начертите X и проведите горизонтальную или вертикальную линию, проходящую через центр. Главное – заранее спланировать, чтобы все шесть частей, на которые делится фигура, были примерно одинакового размера.

Семиконечные звезды

Рисование семиконечных звезд

Семиконечные звезды требуют побольше усилий, но рисовать их не намного сложнее, чем пятиконечные. Рекомендую рисовать линии попарно, чтобы не потерять начальную точку и не забыть, куда вести линию дальше. Базовые формы такой звезды прослеживаются в мотивах логотипов «Звездного пути» и марки Pontiac. Воспользуйтесь примером, чтобы понять, как нарисовать фигуру самостоятельно.

Полумесяцы

Рисование полумесяцев

Как и в случае с окружностью, рисуйте накладывающиеся друг на друга буквы U, пока не получите нужную форму полумесяца. Также вы можете сначала начертить круг и часть его внешнего контура использовать для полумесяца, он может быть как тонким, так и широким. Выберите наиболее подходящую часть контура, а лишние линии сотрите.

Спирали

Рисование спиралей

Спирали легко рисовать, верно? Раз – и готово! Но задумывались ли вы о том, что нужно сделать конкретно? Я решила дать описание этой фигуры здесь, потому что хочу показать два способа. В первом варианте вы начинаете с внутренней точки и медленно вырисовываете из нее закругленную линию, постепенно расширяя спираль. Другой вариант – наоборот, начать рисовать кривую и постепенно свести ее к внутренней точке. Такие спирали не только выглядят по-разному, но и дают различные ощущения при рисовании. Спираль, идущая изнутри наружу, кажется расширяющейся и открытой, как будто уходящей в бесконечность. Спираль, следующая внутрь, медленно сжимается, выглядит замкнутой и конечной. Какую спираль вы нарисуете, зависит от вашей цели.

Поход в магазин художественных принадлежностей может стать как захватывающим, так и обескураживающим опытом. Выбор настолько огромен, что может и напугать, и вдохновить! Я буду вашим личным гидом по таким магазинам, чтобы помочь сделать наилучший выбор художественных материалов.

У каждого есть любимый тип магазина, где мы всегда чувствуем себя, как ребенок в гигантской конфетной лавке. Для меня таким местом является любой магазин, предлагающий достойный выбор принадлежностей для рисования. Из всех занятий, которым я когда-либо себя посвящала, одним из моих любимых была практика в художественном магазине при Род-Айлендской школе дизайна, когда я училась в колледже. Я была с головой погружена в изучение всех видов художественных принадлежностей – читала о них, заказывала, помогала людям подобрать правильные, давала рекомендации по выбору, тестировала бесплатные образцы. К тому же у меня была скидка сотрудника в дополнение к студенческой!

И это еще раз напомнило мне о том, что, между прочим, материалы для творчества весьма недешевы – во всяком случае те, которыми вы будете долго и с удовольствием пользоваться. Товары в магазинах «все за доллар» и от брендов, выпускающих все в больших наборах, могут показаться более доступными, но редко бывают долговечными, быстро заканчиваются и нередко содержат вредные химические соединения. Не то чтобы более дорогие материалы для художественного творчества автоматически стали полностью безопасными (вспомните про кадмий), но они созданы в соответствии со строгими санитарными нормами и снабжены надлежащей маркировкой, в отличие от дешевых товаров. Так что познакомьтесь с информацией о художественных принадлежностях до похода в магазин, и вы получите шанс купить товары, от которых у вас будет меньше головной боли и которые послужат вам верой и правдой.

Кроме того, если есть возможность пойти в настоящий художественный магазин, очень велик шанс того, что работающие там сотрудники тоже рисуют. Это, как правило, значит, что они неплохо разбираются в ассортименте, могут подсказать, какой товар стоящий, а какой не очень, и будут в целом рады ответить на вопросы. В магазинах канцелярских товаров и прикладного искусства чаще иначе: цены там ненамного лучше, хотя купон на подходящую категорию товаров дает возможность приобрести более дорогой товар по выгодной цене.

Альбомы для рисования

Рекомендую приобрести не очень большой по формату скетчбук, предпочтительно с пометкой «Графика», плотность бумаги которого обычно составляет около 118 г/см2 (это хорошая средняя толщина бумаги). Мне нравится простор при рисовании, чтобы карандаш мог свободно передвигаться в пределах листа, не упираясь все время в поля, поэтому мой идеальный размер альбома обычно 20 x 25 см или 23 x 30 см. К тому же такой размер соответствует размеру планшета моего сканера. Также мне нравятся квадратные скетчбуки, хотя этому нет никакого логического объяснения, кроме их приятной формы. На рынке представлено множество видов таких альбомов, от классических до спиральных, в твердом и мягком переплетах. Убедитесь, что на этикетке выбранного альбома есть пометка «Подходит для архивирования», в противном случае бумага в нем может быстро начать желтеть и разрушаться. Этот совет особенно важен для людей, намеренных сделать из скетчбука книгу теней или гримуар, которые обычно хранятся долго!