Чтение онлайн

Ведь никто не знает, как выглядел в молодости Леонардо да Винчи, его портретов нет. У Верроккьо Давид уже не смотрит задумчиво на голову Голиафа, как у Донателло. Он задрал подбородок и смотрит с гордостью и превосходством, как будто хвастается: посмотрите, какого гиганта я победил. На его губах играет легкая, едва уловимая улыбка, которая потом появится на многих картинах Леонардо. Вскоре Верроккьо уехал в Венецию с учеником Лоренцо ди Креди – отливать конную бронзовую статую кондотьера Бартоломео Коллеони. Живым Андреа уже не вернулся, он скончался в Венеции в 1488 году. Лоренцо ди Креди перевозил его тело во Флоренцию для захоронения в церкви Святого Амбросия. Статуя его Давида находится в музее Барджелло рядом с Давидом работы Донателло.

До отъезда в Милан Леонардо да Винчи начал писать алтарный образ «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато в Скопето, но он его не закончил, бросил незавершенным и уехал. Монахам надоело ждать Леонардо, и они заказали «Поклонение волхвов» другому живописцу – Филиппино Липпи, сыну Филиппо Липпи. Обе эти картины находятся в галерее Уффици вместе с остальными шедеврами золотой эпохи Флоренции.

Самые известные полотна писал в те времена Алессандро Боттичелли. Первая его живопись на мифологическую тему была «Весна» (Primavera). Предположительно, ее заказал Лоренцо Великолепный – как подарок к свадьбе – своему кузену Лоренцо. Пьерфранческо Медичи, отец мальчиков, умер в 1476 году. Кузену Лоренцо было тогда 13 лет, его брату Джованни – всего 9. Лоренцо Великолепный был их опекуном, и в 1482 году он устроил брак Лоренцо с Семирамидой Аппиани. У них родится сын Пьерфранческо, а у того, в свою очередь, сын Лоренцо, которому дадут прозвище Лоренцаччо, плохой Лоренцо. Мы с ним еще встретимся в другой главе.

Неизвестно точно, заказал ли действительно Лоренцо Великолепный картину «Весна» к этой свадьбе, но она была написана, предположительно, в 1482 году и находилась на вилле Медичи в Кастелло, где жили кузены. Сюжет картины повествовательный: в центре апельсинового сада изображена богиня любви Венера, окруженная кустами мирта, посвященного ей растения. Правой рукой она как будто делит сцену пополам. Справа на полотне изображен весенний ветер Зефир, который похищает лесную нимфу Хлори в прозрачном платье. Когда ветер овладевает нимфой – у нее изо рта начинают распускаться и выползать цветы. Они падают ей на платье, и она превращается в богиню весны Флору, то есть происходит дивинизация в результате любви. Флора вышагивает по саду и разбрасывает вокруг себя цветы из передника – таким образом, луг зацветает. Слева от Венеры находятся три грации, ее свита, любовь, красота и целомудрие. Они изображены в танце с переплетенными руками, одна лицом к зрителю, другая спиной, третья в профиль. Над их головой летает маленький амур с завязанными глазами, сын Венеры. Он резвится и пускает стрелу в одну из граций с лицом Симонетты Веспуччи, а та как будто смотрит на Меркурия с лицом Джулиано Медичи и влюбляется в него от стрелы Амура. Меркурий смотрит на небо и раздвигает кадуцеем тучи, чтобы была хорошая погода. Возможно, это гимн любви Джулиано и Симонетты, которые в те времена уже давно лежали в могилах. И наверняка художника вдохновила поэма Лукреция:

И Овидия:

Хариты – это грации. Но художники своих произведений тогда не объясняли. Они считали, что раз они их понимают, то и все остальные могут понять. Поэтому картину «Весна» можно интерпретировать по-разному, а что на самом деле хотел сказать Боттичелли – этого у него уже не спросить, он унес свою тайну в могилу. На лугу этой картины ученые насчитали около 200 видов разных цветов, примерно 90 из которых цветет именно весной, с марта по май, и все они цветут или цвели в Тоскане. А некоторые уже бесследно исчезли с лица земли, так что «Весна» является единственным свидетельством их существования. Говорят еще, что Сандро приезжал на виллу Кастелло и зарисовывал там цветы, которые росли в саду, с натуры. Возможно, на картине зашифровано имя заказчика: рядом с Зефиром изображен лавр, это намек на имя Лаврентий, то есть Лоренцо. Цитрусовые – это символ Медичи, ведь они начали первыми выращивать их в Тоскане. А крупный лиловый ирис под ногой у Хлори – это символ Флоренции. Получается: Лоренцо Медичи, флорентиец.

Второе самое знаменитое полотно Боттичелли – «Рождение Венеры». Его Сандро тоже писал, предположительно, к этой свадьбе, эротическая картина должна была висеть над кроватью молодоженов в первую брачную ночь. Богиня любви Венера с лицом Симонетты Веспуччи рождается из морской пены, из капли крови Урана, которого кастрировал его родной сын Сатурн за то, что от него рождались чудовища. Она подплывает на огромной ракушке к острову Кипр, где ее ждет либо Весна, либо одна из Граций, либо Ора, богиня смены сезонов, с плащом в руках, чтобы прикрыть ее наготу. Весенний ветер Зефир и нимфа Хлори изображены в обнимку, они своим дуновеньем подгоняют ракушку к берегу. А с неба падает дождь розовых цветов в честь рождения Венеры. Это и была первая обнаженная женская натура в живописи через 1000 лет после падения Западной Римской империи. Но Сандро писал ее не с натурщицы, а с греческой статуи, тип которой называется «стыдливая Венера» (Venere pudica). Она прикрывает одной рукой грудь, а другой – интимное место.

Потом были и другие картины: «Венера и Марс», где Венера – это Симонетта Веспуччи, а Марс – Джулиано Медичи, это полотно находится в Национальной галерее Лондона. «Паллада и Кентавр», на котором богиня мудрости Афина Паллада ласкает волосы кентавра, а он олицетворяет грубую силу и инстинкт. Смысл картины: Мудрость покоряет Инстинкт. Возможно, это аллегория путешествия Лоренцо Великолепного к королю Неаполя, когда он своей мудростью укротил звериный инстинкт Фердинанда I. Опять изображены листья лавра на платье Афины и скрещенные кольца с бриллиантами – символ Медичи. После Боттичелли другие художники тоже начали писать на мифологическую тему.

Сандро написал множество картин круглой формы, они вошли тогда в моду. Такие картины называют тондо, круглый. Их часто писали на заказ, как подарок к свадьбе или к рождению ребенка. Тема на тондо была религиозной, но писали их не для церквей, а только для домашнего обихода. Тогда был очень популярен язык символов: каждое животное, насекомое, птица, растение, цветок или плод что-то символизировали. Например, гранат в руках у Иисуса – символ страстей господних, он напоминает капельки крови. Если в руках у женщины – символ ее плодовитости. Белая лилия – символ чистоты и непорочности, закрытый сад – символ девственности Марии, ее кровать – символ непорочного зачатия. Было очень много и других символов, настолько много, что для них нужна отдельная книга. Все свои картины Сандро покрывал тоненькими золотыми нитями, они так и сверкают в полумраке музеев. Их брали очень осторожно хлебным мякишем и наклеивали на специальную клейкую основу под названием ассист. Эта техника так и называется: золочение на ассист.

Кроме Боттичелли на Лоренцо Великолепного работали Доменико Гирландайо, Пьеро и Антонио Поллайоло, Козимо Росселли, Пьетро Перуджино, Беноццо Гоццоли, Филиппино Липпи – все их основные шедевры находятся в галерее Уффици. А вот скульпторов у него не осталось после смерти Андреа Верроккьо. Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно и Микелоццо умерли еще раньше, остался только старый и больной Бертольдо, ученик Донателло. Тогда Лоренцо решает возродить скульптуру как искусство. Он покупает участок земли за дворцом Медичи, напротив монастыря Святого Марка, приказывает оградить его стеной и разбить сад. Его целью было открыть первую в Европе школу скульптуры, наставником в которой Лоренцо пригласил Бертольдо. Говорят, когда его принесли на носилках в сад и Лоренцо предложил ему возглавить академию – Бертольдо тут же ожил и соскочил с носилок. Постепенно Великолепный начал набирать в академию учеников, образцами для которых были античные римские статуи и бюсты из коллекции Медичи. Возле этих садов часто крутился и заглядывал в щелочки 14-летний подросток по имени Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе в провинции Ареццо и был вторым по старшинству из пятерых братьев. Корни у Микеланджело были флорентийские, его отец, Лодовико Буонарроти, был отправлен из Флоренции в Капрезе на шесть месяцев на должность городского главы. Он уехал туда с беременной женой и сыном, так и получилось, что Микеланджело родился в Капрезе. Когда срок полномочий его отца закончился – семья Буонарроти вернулась во Флоренцию. У его матери не было молока, и Микеланджело отдали кормилице, которая была женой каменотеса из городка Сеттиньяно. Впоследствии мастер часто шутил, что впитал в себя страсть к скульптуре с молоком кормилицы. Мать Микеланджело умерла, когда ему было 6 лет, и его отец женился вторично. Они переехали из Сеттиньяно во Флоренцию и жили на съемной квартире недалеко от базилики Санта-Кроче.

Мачеху Лукрецию мальчики обожали, называли ее несравненной. Лукреция считала своей главной задачей кормить большую семью, поэтому большую часть времени она проводила на рынке, выбирала самые свежие продукты, потом долго готовила обед на кухне. Отец пытался обучить Микеланджело грамоте, отдав в школу учителя Франческо Урбино, но мальчик на уроках рисовал вместо того, чтобы учить латынь и грамматику. Когда Микеланджело исполнилось 13 лет, его друг Франческо Граначчи привел его в мастерскую Доменико Гирландайо. Художник решил для проверки способностей подростка предложить ему что-нибудь нарисовать. Микеланджело нарисовал мастерскую с учениками и самим Гирландайо за работой, после чего был безоговорочно принят. Это совсем не понравилось его отцу, но тот уже ничего не смог сделать. Так началось обучение Микеланджело живописи. Как раз в те времена Гирландайо работал над фресками в церкви Санта-Мария Новелла, и его талантливый ученик учился на этих фресках. Но Микеланджело быстро понял, что ему нравится не живопись, а скульптура, и хотел учиться в Академии Лоренцо Великолепного.