Чтение онлайн

Флорентийская мозаика – это разновидность штучной мозаики. Каждую деталь изделия мастера вырезают точно по контурам из тонкого пласта поделочного камня определенного цвета и оттенка, которые ищут и выбирают они сами. Затем нарезанные кусочки шлифуют по краям и подгоняют так плотно друг к другу, что швы совершенно незаметны. Если нужен рисунок с природными мотивами, то вырезают отдельно каждый ствол дерева, листья, стебель, лепесток, сердцевину, тычинку. Если птица – каждое перышко, клюв, голову. Если городской вид – каждую деталь здания, улицы, небо, облако и так далее.

В такой технике производили инкрустацию пола и стен усыпальницы герцогов Медичи. На полу – растительный и геометрический орнамент с гербами Медичи и кругом из порфира в центре. Эта сфера сделана не просто так – Медичи хотели купить Гроб Господень в Иерусалиме, привезти во Флоренцию и поместить в центр своего пантеона. Но им, конечно, никто не продал. Тогда они пытались его украсть – но и из этого ничего не вышло. На стенах капеллы изображены гербы тосканских городов, также выполненные инкрустацией в стиле флорентийской мозаики. Сами герцоги с женами и детьми похоронены внизу, под полом первого этажа, а их пантеон находится на втором этаже.

В стенах над их захоронениями выполнены надгробия в виде саркофагов с гербами Медичи, над ними ниши, в каждой из которых собирались установить по статуе герцога. Первоначально их задумали высечь из порфира, но потом решили, что это слишком дорого, и отливали из бронзы. Успели подготовить лишь две статуи: Фердинанда I и Козимо II Медичи, остальные ниши остались пустые. Алтарь XVII века тоже облицован самоцветами в стиле флорентийской мозаики: центральная сцена – «Ужин в Эммаусе», вокруг панели с цветочными мотивами. Купол хотели украсить в виде неба синим ультрамарином с золотыми звездами, но этот проект не был выполнен. Работы в капелле проводились до середины XVIII века, пока династия Медичи не прервалась. При герцогах Лотарингских только украсили купол фресками на тему «Истории из Ветхого и Нового Завета» в начале XIX века.

На фабрике выполняли множество других изделий для Медичи и остальных заказчиков: столешницы, шкафы из эбенового дерева с панелями в стиле флорентийской мозаики, картины, шкатулки, украшения. Они предназначались не только для самих Медичи, но и как подарок в различные дворы Европы, или их отправляли с приданым дочерей. Все эти изделия сейчас находятся во многих музеях Европы, а во Флоренции их можно увидеть в палаццо Веккио, во дворце Питти, на виллах Медичи.

Для флорентийской мозаики используют различные ценные породы камня – мрамор, яшму, малахит, родонит, лазурит, нефрит, кремень, гранит, порфир и другие. Используют даже простые камни, найденные на берегу реки Арно, перламутр из ракушек, слоновую кость и окаменевшее дерево. Главное в выборе камня – соответствие цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Тонкие пластины камня с полированной поверхностью собираются в живописный ковер таким образом, чтобы помимо цвета использовать природный рисунок поверхности камня, естественные цветовые вариации и линии текстуры. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что никаких швов или даже просто линий стыка не видно, при этом все пластины расположены в одной плоскости. Флорентийская мозаика по затратам времени и труда является одной из самых сложных техник, все работы выполняются вручную. После сборки изделия его шлифуют абразивными порошками, а под конец – алмазной пылью до блеска. Идеальный подбор камней разных цветов, оттенков, геометрических форм, рисунков требует тщательности и знания возможностей тех или иных пород камня.

Оттенки разных пород одного камня, расположение и частота различных прослоек, прожилок, включений, наличие пятен другого цвета – возможности палитры флорентийской мозаики тем разнообразнее, чем больше камней используется для составления рисунка. Во Флоренцию камни привозили с разных концов света, сами мастера отправлялись лично на их поиски. В природе можно найти абсолютно любой по цвету и оттенку самоцвет. Специальная обработка поделочного камня и тщательная подгонка элементов требуют много внимания и точности. Особенностью флорентийских мозаик является их абсолютная уникальность: каждая картина неповторима, так как рисунок каждого камня уникален. Поэтому даже при тщательном копировании получается немного иная мозаика. И эти изделия не тускнеют, не выцветают со временем. Старинные флорентийские образцы пережили несколько столетий, но они по-прежнему сияют первозданными красками и оттенками.

Фабрика обработки самоцветов существует во Флоренции до сих пор, там проводятся все реставрационные работы, и можно заказать изделия из поделочных камней. При ней находится небольшой музей, где выставлены невыкупленные изделия, образцы инструментов и кусочки камней – всего собрано более 500 частичек различных пород камня. Во Флоренции есть несколько небольших частных мастерских, где выполняют такие изделия на продажу или по заказу. Усыпальница герцогов Медичи является государственным музеем, она посещаема вместе с Новой ризницей со статуями Микеланджело Буонарроти по одному билету, вход расположен в апсидальной части церкви Сан-Лоренцо.

Герцог Фердинанд собирал коллекции произведений искусства, коллекцию миниатюр: цветов, растений, животных, которая составила основу музея натуральной истории, научно-технические инструменты, которые находятся в музее Галилея. Подражая поведению великих государей своего времени, Фердинанд финансировал исследовательские поездки. Например, ботаническую экспедицию фламандца Джузеппе Касабоны на остров Крит, исследования которого записаны в научных книгах по ботанике XVI–XVII веков.

Фердинанд хорошо разбирался в музыке и очень ее любил. Он поощрял деятельность Флорентийской камераты де Барди. Слово camerata переводится «компания, кружок», это было содружество философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, а также теоретиков музыки, созданное во Флоренции в 1573 году с целью совместного обсуждения древнегреческой музыки и способа ее воплощения в современной итальянской музыке. Члены камераты собирались во дворце Джованни Барди, который сам занимался сочинением музыкальных произведений. Отсюда ее название: камерата ди Барди. Среди известных персонажей были: Джулио Каччини, Якопо Пери, Винченцо Галилей – отец Галилео Галилея, Кристофано Мальвецци, Оттавио Ринуччини, Пьеро Строцци, когда он еще жил во Флоренции, Алессандро Стриджо.

На собраниях Флорентийской камераты много говорилось о современном состоянии музыки, которое признавалось неудовлетворительным. В то время господствовали сложные полифонические формы: множество мелодических голосов, часто свыше 20, звучало одновременно. И при этом слова стихотворных текстов произносились вразнобой, так что понять что-то было сложно. Апогеем творческой деятельности камераты стала первая в истории опера Якопо Пери на текст Ринуччини «Дафна», поставленная в 1598 году, она сохранилась только во фрагментах. Вторая опера была «Эвридика» в честь свадьбы Марии Медичи, музыку к ней написал снова Якопо Пери. Винченцо Галилей, который принимал участие в горячих спорах, решил положить на музыку отрывок из «Божественной комедии» Данте Алигьери. Он выбрал жалобу страдальца Уголино, и, согласно позднему свидетельству сына Джованни Барди, последний помогал Галилею днем и ночью. Позднее Якопо Пери сочинил еще несколько опер: «Фетида», «Свадьба Медора и Анжелики», «Адонис», «Флора», «Иола и Геракл». Впоследствии примеру Флорентийской камераты последовали любители музыки в Риме, Мантуе, Венеции и Неаполе.

В начале 1609 года здоровье герцога Фердинанда резко ухудшилось, Кристина Лотарингская срочно вызвала к нему Галилео Галилея, но не в качестве врача. Она полагала, что раз он астроном, то может быть и хорошим астрологом, и попросила ученого составить гороскоп мужа. Галилей, чтобы угодить герцогине, составил хороший гороскоп, утверждая, что герцог скоро поправится и проживет еще долгую жизнь. Через несколько дней, 7 февраля 1609 года, Фердинанд I внезапно скончался в возрасте 69 лет. У него не было какой-то продолжительной болезни, он не мучился от сильных болей, просто спокойно умер в своей кровати – возможно, сердце отказало.

Прощание состоялось во дворце Питти, где был выставлен саркофаг с телом великого герцога. Его похоронили со всеми почестями в усыпальнице герцогов Медичи, которую начали строить во времена его правления. Но церемония была без излишней помпы по его собственному желанию. Фердинанд завещал похоронить его скромно, без огромных денежных затрат. Он пожелал, чтобы вместо этого деньги, предназначенные для его похорон, раздали беднякам. Эти средства должны были быть использованы для приданого их дочерей.