Чтение онлайн

открыли канал на YouTube? Скука, спасение, смех и бесконечные попытки среднего

ребенка быть в центре событий. Не зависимо от того, насколько теперь я известна и

успешна, в сердце я навсегда останусь средним ребенком семьи, постоянно

перетягивающим на себя внимание.

И все же для меня пение и игра - это не только одни спектакли и постоянное привлечение

внимания. Искусство всегда находило отклик в моем сердце. Когда я слышу грустную

песню, я не сопереживаю исполнителю. Я не чувствую какую-то симпатию. Вместо этого

я проникаюсь болью исполнителя. Она становится моей, частью меня. Если грустная

песня задевает во мне какие-то чувства, эта грусть останется со мной еще на несколько

недель.

Например, песня Бэтт Мидлер "The Rose" ("Роза") наполнена той же грустью и надеждой, которую я чувствую внутри себя. Или стоит мне услышать в какой-нибудь странной

фанковой песне строчку: «Знаю, ты уже давно находишься в печали», как слово «печаль»

тут же задевает чувствительную струну во мне, добирается до сердца, говорит со мной, и

я ничего не могу поделать с этим, я просто понимаю это. И то же самое с моей сестрой -

она будет поражена на вечно, если услышит печальную песню или посмотрит грустный

фильм. Мы родились с этим. Есть песни, которые меняют твою жизнь.

Впоследствии это переросло в стремление делать работу, которая бы так же задевала

людей. Я не говорю лишь о создании грустной музыки. Я не том, чтобы сказать себе:

« Хмм... Я собираюсь написать песню, от которой каждому будет грустно. Миру сейчас

не хватает темного мрачности».Я имею ввиду нечто большее. Создание искусства - это

установление связи. Ты смотришь на фото из пятидесятых и тут же переносишься в то

время, место и чувствуешь тот дух. Ты видишь фотографию пляжа, и к тебе возвращаются

воспоминания об ушедшем лете. Или тебе попадается картина, на которой изображен

Париж, и тебя переносит в мечты о жизни, которой у тебя никогда не было. Я никогда не

хотела заканчивать книгу, потому что воспринимаю персонажей как своих друзей. Я буду

скучать по ним, когда мы расстанемся.

То же самое с музыкой (и другими видами искусства). Она вдохновляет тебя, переносит в

будущее, сдерживает гордость, сбивает с ног, обнимает душу, меняет жизнь. Я хочу

создавать именно такую музыку. Искусство - это подарок, который ты приподносишь

людям. Назначение искусства в том, чтобы погрузить человека в мир эмоций

Если ты настраиваешься на определенные эмоции или переживаешь что-то, а потом

рисуешь картину, поешь или пишешь об этом, люди начинают ценить это, узнают себя в

этом, такое понимание сближает людей, и мир перестает казаться огромным и становится

более дружелюбно настроенным.

Думаю, не нужно говорить, что я хотела сделать альбом "Meet Miley Cyrus" как можно

более реалистичным - достигнуть той самой связи со слушателями. Тогда мы начали

съемки второго сезона "Ханны Монтаны". Мне и так всегда было сложно выделить время

на написание песен, а если прибавить сюда и съемки шоу, то... Всего час от всего времени

для работы над песней, которая уже была начата, но по большей части я могла начать

песню, лишь когда мне ничего не предстояло сделать. Поэтому после обеда, в самолете

или в любых других случаях, когда находилось время, которое можно было бы назвать

неограниченным, я приступала к написанию новых песен. А потом приходила в студию с

несколькими готовыми песнями и некоторыми, которые до сих пор пытаюсь завершить.

На тот момент мы с Прекрасным Принцем были вместе около года, и в основном все было

хорошо. Поэтому большинство песен на "Meet Miley Cyrus" посвящены ему, либо о нем. Я

звонила ему каждый вечер со словами: «Я написала для тебя еще одну песню!» Возможно,

людям интересно, как я могла писать столько песен всего об одном мальчике, но я могла

бы написать о нем миллиарды песен. Сейчас я понимаю, что большинство песен на том

альбоме были о Прекрасном Принце.

Не поймите меня неправильно. Наши отношения не были безоблачными. Но я

воспринимаю их как свою ферму, где все уравновешено. Да, были и грозы, но грозы, бури

– это естественно, как часть того, что должно происходить. Иногда я хотела, чтобы эти

бури унесли меня подальше. А с другой стороны я бы охотнее оказалась в бесконечных

днях с голубым небом.

В каком-то смысле мы сами решили, что нам нужно сделать паузу. Я думала, расставание

поможет нам. Мне было очень плохо, когда я появилась песня "Girls Night Out", с

помощью нее я хотела заставить себя улыбаться. Но сразу после я написала "Right Here", чтобы сыграть ее для него и рассказать, как сильно я его любила. Чтобы сказать: « Что бы

ни случилось, я буду с тобой. Не зависимо от того, где мы окажемся». А потом еще

несколько песен на альбоме, например, "Clear", о которых я думаю, как о песнях о

"предрасставании", когда я представляла себе, что значит расстаться, как плохо будет в

этот момент, и что это будут за эмоции.

По выходным я ходила в студию звукозаписи, как только получалось выделить время. Я

работала над песнями дома, потом немного сидела и пыталась прочувствовать их, что-то

поправляла то там, то здесь. И пока я полностью не «замучаю» песню, я шла и записывала

ее. Порой в искусстве чтобы получить лучший результат, независимо от того, насколько

для тебя это личное, тебе требуется помощь других людей. Если в мире я и могу кому-то

доверять в плане музыки - это мой продюсер Антонина. Она - девушка мечты, моя ролевая

модель. Когда я прихожу к ней с какой-то историей и частями песни, мы вдвоем

превращаем это в настоящую песню, и я знаю, она никогда никому не расскажет с чего

все началось, что значило и чего стоило. После того, как я запишу свою часть, мои