Чтение онлайн

Инициатором создания музея считают патриарха советской реставрации Петра Дмитриевича Барановского. Первым директором нового музея стал Давид Ильич Арсенишвили. Его имя сейчас редко упоминается, но на стене Настоятельского корпуса, слева от ворот, есть памятная доска в его честь.

Спасский собор: главный вход

Д. И. Арсенишвили был основателем Театрального и Литературного музеев в Тбилиси. Потом переехал в Москву для работы в новом музее в Спасо-Андрониковом монастыре. Он поселился на территории монастыря в очень скромной квартирке.

По воспоминаниям сотрудников, Арсенишвили приложил огромные усилия для создания первой экспозиции музея. Но, несмотря на увлечённость Арсенишвили созданием музея, за год до открытия музея его сняли с поста по ложному обвинению. После этого Давид Ильич прожил недолго.

Ещё одна памятная доска посвящена Наталье Алексеевне Дёминой, искусствоведу и исследователю творчества Андрея Рублёва. Она была заместителем директора музея, Д. И. Арсенишвили, по научной работе. Начиная с 1930-х годов, Дёмина занималась изучением древнерусской живописи. Участвовала в многочисленных экспедициях, откуда привозила и описывала иконы.

Очень часто в названии икон в музее вам будет попадаться слово «Одигитрия». Что это означает? Одигитрия – это тип иконы, изображающий Богоматерь с определённым и чётко повторяющимся сюжетом. Первая такая икона, по преданию, была написана евангелистом Лукой. Одигитрия означает указующая путь, путеводительница.

Обратите внимание на характерную особенность этих икон:

– Богоматерь смотрит и указывает на младенца Христа;

– младенец Христос смотрит не на мать, а на стоящего перед иконой верующего;

– в руках у младенца свиток.

Церковь Архангела Михаила и трапезная

В музее выставлено огромное число икон, которые в советское время собирали настоящие подвижники. Они спасали иконы от сожжения во времена правления Никиты Хрущёва. Выкупали иконы у пожилых людей в деревнях и городах. А потом бесплатно передали иконы музею имени Андрея Рублёва.

Среди дарителей музея часто встречается имя Костаки. Кто это такой?

Георгий Дионисович Костаки родился в 1913 году в Москве. На его счастье, отец Георгия, Дионисий, имел греческое гражданство. Поэтому после революции Георгий оказался в уникальной ситуации. Он жил в СССР, но, как подданный Греции, был избавлен от многих проблем советских граждан и имел возможность работать в посольстве Греции. Он был простым шофёром, но человеком с широким кругозором и интересом ко всему, что происходило в СССР.

Что касается коллекционирования картин, то Костаки заразился этим хобби от сотрудников посольства Греции. Неоднократно он сопровождал людей, которые скупали старые картины европейских мастеров, выставленные в комиссионных магазинах Москвы.

Но молодой человек не хотел быть собирателем старых шедевров и поставил перед собой задачу собрать коллекцию русского авангарда, который в то время ещё не вошёл в моду и мало кого интересовал. В результате Костаки, имея достаточно скромные материальные возможности, стал крупнейшим в мире коллекционером русского авангарда. После того, как он уехал в Грецию, в Салониках на основе его коллекции был создан Государственный музей современного искусства.

Звонница

Но Георгий Костаки собирал не только авангард. Он собирал и древние иконы. В 1977 году Георгий Костаки передал 50 икон из своей коллекции в дар Центральному музею древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва.

Интересно, что между авангардом и иконописью Костаки усматривал тесную взаимосвязь. Он открывал для себя в иконах элементы супрематизма и абстрактной живописи. Костаки вкладывал в свою коллекцию в первую очередь душу. А уже потом деньги.

Специалисты объясняют уникальность коллекции русской иконописи Костаки тем, что он, приобретая иконы, основывался не на рекомендациях специалистов, а руководствовался собственной интуицией.

Смотрите и внимательно изучайте иконы, выставленные в музее. Вряд ли у вас будет возможность в другом месте увидеть столько оригинальных по своему содержанию икон и иконографических сюжетов, собранных в одном месте.

Ещё одним открытием для вас станет коллекция деревянных фигур святых. Эти фигуры из дерева были созданы мастерами с севера России.

Известно, что православная традиция не признаёт объёмных изображений святых. Православные иерархи приравнивают их к идолам. Да и иконы остались в практике православной церкви только благодаря консенсусу, достигнутому в процессе иконоборчества. И вот вам сюрприз. В северных районах России, таких, например, как Архангельск, думали и делали по-своему.

В музее стоит небольшой памятник Андрею Рублёву. Хотя доподлинно известно, что Рублёв похоронен на территории Спасо-Андроникова монастыря, место его захоронения неизвестно. Да это и неудивительно. Надгробия монахов были очень скромными. Как правило, надгробием служил простой камень с надписью на нём. За сотни лет надпись могла, под воздействием воды, исчезнуть.

Один из экспонатов музе

В Спасо-Андрониковом монастыре, как и в других монастырях, имелся большой некрополь, в котором были похоронены представители как дворянских, так и купеческих фамилий. Насчитывалось более тысячи надгробий. Некрополь был безжалостно уничтожен в 1927 году.

На территории монастырского кладбища была могила основателя русского национального театра Фёдора Григорьевича Волкова.

После революции в Спасо-Андрониковом монастыре сначала был концентрационный лагерь для офицеров-белогвардейцев, затем – колония для беспризорников. А потом территорию монастыря передали рабочим завода «Серп и молот» под жилые помещения.

Возрождение монастыря началось уже после Великой Отечественной войны, когда отношение к религии и дореволюционной истории России изменилось.

Ну, а теперь из монастыря можно направиться в сторону Курского вокзала. На пути к метро «Курская» – «Чкаловская» вас ждут новые открытия. Например, Андроников виадук, построенный в 1865 году. Этот железнодорожный мост является памятником промышленной архитектуры XIX века.

Здание ДК Метростроя в стиле арт-деко по адресу: Костомаровский переулок, дом 3, тоже по-своему интересно. Строений в этом архитектурном стиле в Москве немного.

Братские палаты

Здание задумывалось как конструктивистское. Но в процессе строительства требования к архитектурным сооружениям у руководства СССР изменились. От периода послереволюционной разрухи и экспериментов страна перешла к эпохе интенсивного и успешного строительства социализма. Эпоха эта ознаменовалась жизнерадостными песнями и художественными фильмами 30-х годов XX века.

В результате, в процессе строительства Дома культуры, проект доработали, но «конструктивистская основа» здания видна и сейчас. Пролетарский авангард сменил арт-деко, а потом появился сталинский ампир. Для примера: самое известное здание в стиле арт-деко в Москве – гостиница «Москва».