Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Музей городской скульптуры
Шрифт:

Белые мраморные саркофаги с бронзовыми венками: надгробия супругов Карамзиных. Н. М. Карамзин, историограф и писатель, сыгравший видную роль в формировании русского литературного языка, автор многотомной «Истории государства российского».

На двускатной крыше стоящего рядом темного гранитного саркофага со скульптурными деталями высечены слова: «В память вечную знаменитого певца во стане русских воинов… Воздвигнут стараниями и приношениями почитателей бессмертных трудов его».-Это памятник талантливому поэту и переводчику В. А. Жуковскому, представителю романтизма в отечественной поэзии и литературному учителю А. С. Пушкина. В эпитафии упомянуто известное патриотическое стихотворение «Певец во стане русских воинов», написанное Жуковским в военном лагере под Тарутином в 1812 году.

Надгробие сооружено после 1856 года по проекту П. К. Клодта.

Небольшая стела из розового гранита украшает могилу поэта И. И. Козлова, автора лирических стихотворений, романсов и песен. Среди них широко известен «Вечерний звон».

На одной из ближайших дорожек виден гранитный саркофаг поэта П. А. Вяземского, близкого друга А. С. Пушкина.

В некрополе похоронены едва ли не все выдающиеся русские писатели из ближайшего литературного окружения А. С. Пушкина. Вклад, внесенный каждым из них в развитие отечественной литературы и языка, неоспорим. Произведения Карамзина, Жуковского, Вяземского неоднократно переиздавались в советское время и до сих пор сохранили большое эстетическое и общественное значение.

Неподалеку от памятников литераторам начала XIX века высится надгробие Ф. М. Достоевского - бронзовый портретный бюст на фоне гранитной стелы. На цоколе - евангельское изречение, взятое Достоевским в качестве эпиграфа к роману «Братья Карамазовы». Завершает стелу крест в терновом венце - символ трудного жизненного пути выдающегося русского писателя. Облик памятника, тексты на нем и атрибуты были определены условиями объявленного в 1882 году конкурса, требовавшего, чтобы надгробие носило «христианский характер». Автор проекта - архитектор X. К. Васильев, бюст выполнен скульптором Н. А. Лаверецким. Памятник открыт в 1883 году.

Н. Л. Лаверецкий, X. К. Васильев. Надгробие Ф. М. Достоевского.

Всю северо-восточную часть некрополя занимают памятники виднейшим представителям русской музыкальной культуры. Первый из них - М. И. Глинке, одному из самых ярких и вдохновенных талантов, автору «Руслана и Людмилы», «Ивана Сусанина» к многих других известных произведений. Значение М. И. Глинки в истории национальной музыки может быть сравнено только с ролью его современника А. С. Пушкина в литературе. Творец и основоположник русской оперы, русского симфонизма, он открывает собою ряд выдающихся имен отечественных композиторов.

Памятник создан по проекту архитектора И. И. Горностаева и скульптора Н. А. Лаверецкого, который по силуэту композитора выполнил профильный портретный барельеф. Обычную форму надгробия - стелу с портретом - авторы дополнили принятыми в искусстве второй половины XIX века элементами повествовательного характера: под венчающей надгробие лирой высечены слова: «Славься, славься, святая Русь» из оперы «Иван Сусанин», в которой композитор воплотил лучшие черты русского народа, его неиссякаемую духовную силу и любовь к родине.

Надгробие сооружено на средства друзей и почитателей композитора в 1860 году.

Поблизости находятся могилы видных музыкальных исполнителей, тесно связанных с Глинкой: его ученицы Д. М. Леоновой, известной в свое время певицы; оперного певца Осипа Петрова - первого исполнителя партии Сусанина, и А. Я. Петровой-Воробьевой, для которой Глинка написал партию Вани в опере «Иван Сусанин».

Стела черного полированного гранита с горельефным портретом, стоящая рядом с памятником Глинке, - надгробие его сестры Л. И. Шестаковой, Свою долгую жизнь она посвятила пропаганде творчества композитора, собиранию и изданию его произведений. Много лет подряд у нее в доме устраивались музыкальные вечера. Частыми гостями здесь бывали члены творческого содружества выдающихся русских композиторов, метко названного критиком В. В. Стасовым «Могучей кучкой», - Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, М. А. Балакирев и Ц. А. Кюи.

Общественный подъем 1860-х годов, идеи материалистической эстетики Н. Г. Чернышевского, учившего прекрасное искать в жизни, привели членов «кучки» к изучению народной песни. «Музыка русская, новая, великая, неслыханная, невиданная, еще новее по форме (а главное, по содержанию), чем та, которую у нас затеял… Глинка» - вот какая музыка, по словам В. В. Стасова, появилась в России с возникновением «Могучей кучки».

Памятники этим выдающимся музыкантам расположены вдоль восточной стены некрополя.

Первый из них - М. А. Балакиреву, композитору, пианисту, дирижеру и музыкально-общественному деятелю. Он был главой «Могучей кучки» и основал Бесплатную музыкальную школу, сыгравшую большую роль в пропаганде русской симфонической и хоровой музыки. Гранитное надгробие сделано в виде трехмастной стелы, в центре бронзовый портрет (возобновлен Н. В. Дыдыкиным в 1948 году взамен утраченного). Рельефные надписи перечисляют наиболее значительные произведения композитора: «Русь», «Тамара», «Король Лир», «Исламей» и т. д.

Автор проекта памятника, открытого в 1914 году, - архитектор Ф. Г. Беренштам.

Белое мраморное надгробие Н. А. Римского-Корсакова в виде древнего новгородского креста на кургане исполнено по эскизу художника Н. К. Рериха скульптором И. И. Андреолетти в 1912 году. Самой формой памятника подчеркнута одна из особенностей творчества композитора, воплотившего в музыке события древнерусской истории, образы русской сказочной старины.

Римский-Корсаков прославился не только своими творениями, вошедшими в мировой оперный и симфонический репертуар, он был превосходным теоретиком музыки, дирижером и педагогом. Профессор Петербургской консерватории, он поддерживал интересы демократического студенчества, а в годы реакции в знак протеста против кровавых репрессий царизма оставил службу. Заслугой Римского-Корсакова было и то, что он бережно собрал музыкальное наследие М. П. Мусоргского, завершил «Хованщину» и содействовал ее постановке на сцене.

Имя гениального русского композитора М. П. Мусоргского хорошо известно в нашей стране и за рубежом. Проникновенно отозвался о музыке творца «Бориса Годунова» и «Хованщины» один из лучших исполнителей его произведений Ф. И. Шаляпин: «Я вдруг почувствовал в этой странной музыке нечто удивительно родное, знакомое… Мне показалось, что вся моя запутанная, нелегкая жизнь шла именно под эту музыку. Она всегда сопровождала меня, живет во мне, в душе моей…»

Памятник Мусоргскому, открытый 27 ноября 1885 года, представляет каменную стелу в псевдорусском стиле, получившем распространение в 80-х годах прошлого столетия. Под горельефным портретом, обрамленным лавровыми ветвями, изображена клавиатура рояля. На ней высечена в граните нотная строка: «Да ведают потомки православных земли родной минувшую судьбу» - из народной музыкальной драмы «Борис Годунов», написанной на сюжет трагедии А. С. Пушкина.

Памятник сооружен на средства, собранные по общественной подписке. Авторы - архитектор И. С. Богомолов и скульптор И. Я. Гинцбург - работали над проектом надгробия бесплатно.

Повторив стилистическое и композиционное решение предыдущего надгробия, архитектор И. П. Ропет (Петров) и скульптор И. Я. Гинцбург в 1889 году создали памятник на могиле А. П. Бородина, выдающегося композитора, ученого-химика и общественного деятеля. Золоченое мозаичное панно изображает нотный лист с музыкальными фразами из Второй («Богатырской») симфонии, оперы «Князь Игорь» и других произведений Бородина. На фоне этой «золотой страницы» русской музыки помещен портретный бюст, а у его подножия - русские музыкальные инструменты, символизирующие народные истоки творчества композитора.

Поделиться с друзьями: