Чтение онлайн

Песня, танец и марш позволяют без особого труда познакомить детей с любой областью музыкального искусства, так как в любом музыкальном произведении можно обнаружить такие черты, как песенность, танцевальность, маршевость. Теперь первоклассники слушают не конкретные песню, танец или марш. Речь идет о всех песнях, поющихся на земле, всех танцах и всех маршах. Например, изучая «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского, дети изучают не только этот марш, а один из многих маршей. Они сами приходят к выводу, что кроме этого марша (для кукол), есть и военные марши (под которые маршируют солдаты на Красной площади), и пионерские (под которые шагают пионеры), и спортивные. Позже первоклассники с радостью узнают марш в классической музыке, скажем, в третьей части шестой симфонии П. И. Чайковского или в финале фортепианного концерта Д. Б. Кабалевского, «Движение музыкальной мысли, — пишет автор системы, — начавшееся на уроке, получая пищу из окружающей среды, продолжится и будет от урока к уроку набирать силу и темп».

И еще одно важное положение системы — учить музыке надо так, чтобы детям было интересно. Для этого, по замыслу Д. Кабалевского, учащиеся должны активно участвовать в уроке, не получая от учителя готовых ответов, а совместно с ним решая вопросы, возникающие по ходу урока. С первых шагов дети учатся размышлять о музыке.

В программе Д. Кабалевского не только высказываются общие положения, но и приводятся конкретные советы учителю, как поступать в том или ином случае. «Когда после вопроса учителя,—пишет автор, — поднимает руку часть класса, вряд ли следует спрашивать на выбор отдельных ребят. В таких случаях лучше предложить всем одновременно ответить (тихо!) по знаку руки учителя. В таких коллективных ответах две положительные стороны: все ребята, готовые к ответу, получают возможность вслух его высказать и испытать удовлетворение от этого; ребята, к ответу не готовые и руки не поднявшие, все же мысленно примут участие в коллективном ответе и, поняв, каким этот ответ должен быть, не испытывают досадного чувства неловкости, смущения от своего незнания». Как видите, эти советы Д. Кабалевского свидетельствуют о тонком понимании психологии ребенка, большом педагогическом мастерстве.

А теперь, чтобы лучше понять, как все это происходит на практике, давайте перенесемся в общеобразовательную школу и побываем на открытом уроке по системе Кабалевского. Этот урок проводил в первом классе опытный педагог нашей музыкальной школы Анатолий Иосифович Френкель. Тема урока — песня. Не буду пересказывать весь урок. Приведу несколько диалогов учителя с классом:

— Что нужно для того, чтобы получилась песня?

— Композитор.

— А что еще? (Ребята молчат.) Ну вот послушайте, я спою знакомую вам песню. (Поет «Улыбку» В. Шаинского без слов.) Чего здесь не хватает?

— Слов.

— Верно. Значит, кто еще сочиняет песню?

— Поэт.

— А кто еще нужен, чтобы исполнить песню?

— Певцы, музыканты.

— А еще? (Ребята думают.) Ну представьте себе, что песня написана и исполнена, а никто ее не услышал. Получилась ли песня? Кого еще не хватает?

— Слушателей.

— Правильно. А теперь поднимите руки, скажите, какие песни вы знаете? (Тянут руки почти все. Учитель спрашивает ребят. Просит одну девочку (заранее он узнал, что она хорошо поет) спеть названную песню. Девочка поет «Песню о жирафе» Ю. Чичкова.) Эта песня написана для детей или для взрослых?

— Для детей.

— Значит, какая эта песня?

— Детская.

— А какие еще бывают песни?

Тянется лес рук:

— Взрослые, военные, туристские, колыбельные, народные.

Учитель просит привести примеры названных песен. Дети называют разные песни. Некоторые поют под аккомпанемент фортепиано один-два куплета.

Учитель играет печальную песню и спрашивает, какое настроение в ней выражено.

— Грустное.

— А какое еще настроение может выражать песня?

— Веселое, бодрое, героическое, торжественное. Дети приводят примеры песен. Некоторые снова поют.

Учитель играет в подчеркнуто-маршеобразном ритме песню «Мы веселые ребята» М. Раухвергера и спрашивает: «Что это за музыка?» Одни считают, что это песня, другие, что марш. Тогда учитель поет песню и одновременно марширует, показывая ребятам, что это и песня и марш одновременно. Так же в споре решается вопрос о столкновении песни и танца.

Подобные споры о музыке, активное участие учеников в уроке, совместные ответы на возникающие вопросы делают занятия музыкой интересными, увлекательными, способствуют творческому развитию детей. После успешной экспериментальной проверки системы все больше школ приступают к реализации новых программ на уроках музыки.

Но как хорошо бы ни было поставлено обучение детей музыке в детском саду и в школе, музыкальное воспитание не будет успешным без участия семьи.

3. «Хорошие родители важнее хороших педагогов».

Именно так выразился видный пианист и педагог Генрих Нейгауз, имея в виду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если родители к музыке равнодушны. Здесь закон строгий и почти не знающий исключений. Потому что именно папы и мамы должны «заразить» ребенка любовью к музыке, проявить интерес к его музыкальным занятиям, правильно организовать эти занятия, наконец, если нужно, отвести в музыкальную школу, кружок или студию.

Мой семилетний ученик Коля примерно через полгода после начала занятий неожиданно охладел к урокам. Стал прогуливать. Плохо выполнял домашние задания. Вызываю маму и узнаю следующую историю. Последние месяцы папа был в командировке. Коля писал отцу восторженные письма о занятиях, мечтал показать, чему он научился. И вот наступил день папиного приезда. С утра Коля повторял пьесы, волновался. Но концерта не получилось. После первых же тактов папа уткнулся в газету, а потом, не дослушав до конца, сказал: «Чем такой ерундой заниматься, лучше бы в бассейн записался или в футбол поиграл с ребятами во дворе. И полезней, и времени меньше отнимает». Если бы Коля не усвоил твердо, что мужчины не плачут, все бы кончилось слезами. Через некоторое время мальчик школу бросил.

Мать и отец, искренне любящие музыку и занимающиеся самообразованием, даже если они не играют ни на каком музыкальном инструменте и не поют, в деле музыкального воспитания ребенка могут сделать очень многое.

Семья является первой и наиболее важной ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки.

Именно родители закладывают основы его мировоззрения, морали, эстетических вкусов. Естественность и непринужденность обстановки, совместное слушание музыки, та особая атмосфера, которая создается во время занятий с любимым человеком, — все это определяет большие возможности для приобщения ребенка к музыке.

На основании социологических исследований у нас и за рубежом было установлено, что увлечение музыкой у большинства любителей и профессиональных музыкантов начиналось под влиянием семьи. Очень любили музыку в семье Ульяновых.

Одним из самых приятных воспоминаний детства были вечера, когда Мария Александровна доставала школьный сборник «Гусельки», и все хором пели детские песни... Известно, что музыка прошла через всю жизнь Ленина, помогала ему в борьбе, доставляла минуты высокого наслаждения.

Иногда родители считают, что музыкальные задатки ребенка развиваются сами собой. Надо только ни во что не вмешиваться и предоставить детям свободу. Советские психологи доказали, что это не так. Если задатки специально не развивать, они увядают и гаснут. Нередко мне приходилось слышать от родителей, что в 4—5 лет их дети очень любили музыку, эмоционально реагировали на нее, пели и танцевали. А сейчас в 9—10 лет это все исчезло бесследно. Ничего удивительного. Задатки требуют развития. Они переходят в способности только в совместной деятельности со взрослыми, в общении с ними.