Чтение онлайн

9. Мотив одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова

1830-е гг. в жизни русской интеллигенции были временем сложных социальных и философских проблем, временем глубоких раздумий над смыслом человеческой жизни, над местом человека в обществе и в жизни вообще. Лирика М. Ю. Лермонтова стала художественным отражением всех этих раздумий.

Еще в юности Лермонтов постиг сущность своего жестокого века и ту трагическую участь, которая ожидает в нем человека незаурядного, наделенного Божьим даром. В лермонтовской лирике мы не найдем того культа дружбы, который был характерен для творчества А. С. Пушкина. Разумеется, друзья существовали в жизни М. Ю. Лермонтова, но они, за редким исключением, не были запечатлены в его стихотворениях. Исключение составляет молодой поэт Александр Одоевский, с которым Лермонтов познакомился на Кавказе и где Одоевский умер от тяжелого недуга. Его памяти М. Ю. Лермонтов посвятил прекрасные стихи. Характерно, что они адресованы человеку, с которым Лермонтова уже разделила вечная разлука. О чем бы ни размышлял поэт, его размышления почти обязательно включали в себя мотив одиночества, отторженности от других людей, невозможности союза с ними. Иногда с самых первых строк стихотворение обнаруживает эту тему, этот мотив: «Выхожу один я на дорогу…», «И скучно, и грустно! И некому руку подать!..»

Безусловным шедевром русской лирики является стихотворение «Выхожу один я на дорогу». В нем проявилось исключительное мастерство поэта в изображении переживаний лирического героя. Перед нами изумительные картины природы, которые подчеркивают мысли об одиночестве героя. Стихотворение сопровождается риторическими вопросами: «Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?» Автор показывает нам, что невозможно найти успокоение в общении с природой. Это только мечта, желание, а не реальность:

Показывая переживания лирического героя от отчаяния до умиротворенности, автор дает нам возможность почувствовать, что грусть его светла. Контраст, который обнажил в самом начале стихотворения поэт, – это контраст природы и внутреннего состояния человека:

Таким образом, мы видим, что во многих стихотворениях М. Ю. Лермонтова явно просматриваются грусть, тоска, одиночество. Противоречия между героем и миром углубляются и расширяются. Эти противоречия связаны и с личной жизнью героя, и с особенностями эпохи, в которой он жил. Недаром он говорил: «Я поэт другой эпохи».

Мотив одиночества, потери гармонии с окружающим миром звучит также в стихотворениях «Узник», «Утес», «Белеет парус одинокий», «На Севере диком», «Ночевала тучка золотая». Почти через все эти стихотворения проходят слова «один», «в одиночестве». С мотивом одиночества связан и образ пустыни: Демон «давно отверженный, блуждал в пустыне мира без приюта»; одинокий утес «задумался глубоко и тихонько плачет он в пустыне». Так, на место пушкинской гармонии в изображении внутреннего мира человека приходят у Лермонтова контрастные чувства: это и порыв к действию, к борьбе, и мечта об отдыхе, покое.

10. Нравственные проблемы в пьесах А. Н. Островского (на примере одного произведения)

Пьесы А. Н. Островского насыщены вневременным общечеловеческим смыслом. Так, например, в «Бесприданнице», как и во многих других пьесах, драматург пытается раскрыть проблемы нравственности. Главная героиня Лариса Огудалова притягивает к себе, как магнит, самых разных людей, но есть в ней какая-то надломленность. Предчувствие трагического конца с первых сцен входит в пьесу. На высоком волжском берегу Лариса смотрит вниз, испытывая страх и какое-то чувство притяжения бездны. Эта сцена становится ключом к дальнейшему развитию действия. Очень красивая, но не имеющая состояния девушка притягивает к себе вполне определенные интересы богатых, эгоистичных и равнодушных к нравственным вопросам людей. Разорившийся барин Паратов, молодой преуспевающий купчин Вожеватов, купец-миллионер Кнуров – каждый по-своему заявляют свои права на Ларису. Помолвка Ларисы Огудаловой с бедным чиновником Карандышевым ни для кого из них не служит препятствием. Островский по-своему развивает тему судьбы красоты в том мире, где все покупается и продается, где все решают капитал, деньги. Напрасно Лариса, предчувствуя что-то недоброе, уговаривает своего жениха уехать из города подальше от чужих глаз и зажить тихой семейной жизнью. Маленький человек с большими амбициями хочет погордиться перед населением провинциального городка своей прекрасной невестой. Лариса с горечью говорит о том, что чувствует себя игрушкой, куклой: «Поиграете и бросите!»

Ларису, обольщенную и брошенную Паратовым, разыгрывают в орлянку Кнуров и Вожеватов. Выигравший Кнуров обращается с откровенным предложением пойти к нему на содержание: «Хотите со мной в Париж на выставку… и полное обеспечение на всю жизнь». Узнав от Карандышева о том, что ее разыгрывали в орлянку, как вещь, Лариса сначала чувствует глубокое оскорбление, а потом впадает в отчаяние и готовится принять свою судьбу: «Сослужите мне последнюю службу, – говорит она Карандышеву, – пошлите ко мне Кнурова».

Финал пьесы, в котором Лариса погибает от выстрела своего жениха, имеет в себе огромную смысловую нагрузку. Свою безвременную кончину Лариса воспринимает как благодеяние. Выстрел Карандышева спасает ее от греха самоубийства и от последнего падения, к которому готова была Лариса, ощутившая себя вещью. Нравственный акцент в финале пьесы А. Н. Островского поставлен так, что судьба красоты часто бывает трагичной в жестоком мире, но даже сама смерть менее страшна, чем нравственное падение, от которого Лариса была избавлена обстоятельствами.

11. Души «мертвые» и «живые» в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

«Мертвые души» – наиболее значимое произведение Н. В. Гоголя. Приступая к работе над ним, писатель сознавал, что делает что-то такое, «чего не делает обыкновенный человек». В написании «Мертвых душ» Гоголь ощущал особую задачу, видел знак избранничества в ее успешном выполнении. В поэме на переднем плане действуют персонажи исключительно отрицательные, с огромной силой обнажается бесчувственность, грубость и пошлость господствующего класса, задерживающего экономическое и культурное развитие страны.

Само название произведения наполнено многоплановым смыслом, который раскрывается на разных уровнях поэмы. Первый смысл плана связан с чичиковским авантюрным намерением приобрести ревизские души, которые числились бы по бумагам живыми, и, заложив их в ломбард, получить от этой операции доход. Особенности устройства современного Н. В. Гоголю государственного порядка позволяли зародиться подобным планам. Умершие крепостные крестьяне, так называемые мертвые души, в течение определенного времени числились живыми, пока их не вычеркивали из ревизских сказок. Но за этим первым планом смысла названия произведения проглядывают и другие слои смысла. Понятие «мертвые души» рассматривается Н. В. Гоголем в нравственном и духовном аспектах. «Мертвыми» душами оказываются те, кто «даром бременят собой землю». Таковыми являются чиновники, помещики (собакевичи, плюшкины, ноздревы), приобретатель буржуазного толка Чичиков – все они погрязли в тяжелых грехах и не раскаиваются в них, а пребывают в мертвенной внутренней неподвижности. Но Гоголь, изображая своих героев, оставлял надежду на то, что «мертвые» души способны воскреснуть. На вопрос своей читательницы, «могут ли «мертвые» сделаться «живыми», Н. В. Гоголь ответил: «Могут, если захотят». Таким образом, в поэме реализуется духовный, христианский смысл понятий «мертвое» и «живое».

12. Проблематика романа И. А. Гончарова «Обломов»

Роман «Обломов» является центральным в трилогии Гончарова и представляет собой одно из самых замечательных произведений русской реалистической школы середины XIX в. Он вышел в свет в 1859 г. в журнале «Отечественные записки».

В романе существует некое противопоставление двух разных героев: Ильи Ильича Обломова, пытающегося всеми силами уйти от беспокоящей его жизни, и энергичного, способного к постоянному действию Штольца. Известный критик Добролюбов, анализируя главного героя романа, увидел в Обломове фигуру, «которая завершает собой галерею лишних людей». По мнению Добролюбова, в Обломове «лишний» человек спущен с романтического пьедестала и показан в истинном своем свете: «в азиатском халате, на диване». Позиция Добролюбова, которая во многом определялась содержанием эпохи середины XIX в., сегодня нуждается в серьезных коррективах. Фигура И. И. Обломова представляется современному читателю гораздо более сложной, нежели представлялась она революционно– демократической критике. У Обломова есть одно немаловажное достоинство, которое он сохраняет до гробовой доски. Это достоинство – кристально чистая душа, «золотое сердце». Вызвавший любовь во многих сердцах героев, сумевший наполнить существование других людей смыслом, сам Обломов медленно угасает. И. А. Гончаров находит гениально выразительные, точные слова для обозначения того, что происходит с героем. В существовании общества на разных уровнях торжествует обломовщина – такое состояние, при котором человек не учавствует активно в жизни. Рожденный в Обломовке и воспринимающий ее, как рай на Земле, Илью Ильича губят всепоглощающая лень, полная неспособность к труду, к действию. Его история – это, безусловно, история трагическая. Лень Обломова, распространившись на все сферы его жизни, приобретает всепоглощающий характер, и сам герой в глубине своего существа воспринимает свою судьбу как трагическую. Неслучайно он отказывается от свидания с Ольгой Ильинской после разрыва. Обломову не хочется причинять боль некогда любимой женщине картиной своего умирания при жизни.

Очень важен был для Гончарова в романе вопрос о герое действия, о том, над чем не властны обломовские пороки. Таким героем становится Андрей Штольц. Однако образ Штольца трудно расценить как образ положительного героя. Во всем, что делает этот человек, есть сухое, механическое начало. Так, пытаясь вызволить Обломова из мирка вдовы Пшеницыной, которая, по мнению Штольца, губит Илью Ильича, он не жалеет почти бранных слов для хозяйки этого дома. Подвиг любви Агафьи Матвеевны, совершенный ради Обломова, остается за пределами понимания Штольца.