Чтение онлайн

Г. Компаниченко

Фильмография:"Господин К." (Pan К), "Зеленая улица" (Green Street), оба — 1960; "Хроника Академии" (Academy Newsreel), 1961; "Потолок" (Strop), "Мешок Блох" (Pytelblech), оба — 1962; "О чем-то ином" (Onecemjinem), 1963; "Закусочная "Мир", новелла из киносборника "Жемчужинки на дне" (Automat Svet, Perlicky na dne), 1965; "Маргаритки" (Sedmikrisky), 1966; "Мы едим плоды райских деревьев" (Ovoce stromu rajskych ji'me), 1969; "Ставка — яблоко" (Нга о jablko), 1976; "История панельного дома или Как рождается новый район" (Panel- story aneb jak se rodi sidliste), 1979; "Стихийное бедствие" / "Занос" (Kalamita), 1981; "Время неумолимо" (Casjeneupros- пу.док.), 1982; "Фавн сумеречной порой" (Faunovo velmi pozdnf odpoledne), 1983; "Прага — беспокойное сердце Европы" (Praha — neklidne srdce Evropy, док.), 1984; "Волчье логово" / 'Турбаза "Волчья" (Vlcf bouda), 1985; "Шут и королева" (Sasek a kratovna), 1987; "Копытом туда, копытом сюда" (Kopytemsem, kopytemtam), 1988; 'Т.Г.М. — освободитель" (T.G.M. — osvo- boditel, док.), 1990;. "Мои пражане меня понимают" (Mi prazane mi rozumeji, док.), 1991; "Наследство или Приехалиматьва- шу" (Dedictvi aneb Kurvahosigutntag), 1992; "Се человек" (Ejhle clovek, тв), "Хищники и мы" (Selmya my, тв), "Молодые на вершине" (Mladi nahore; док., тв), все — 1996; "Силки, силки, силочки" (Pasti, pasti, pasticky), 1998; "Взлеты и падения" (Vzlety a pady, видео), 2000; "Изгнание из рая" (Vyhnanfz raje), 2001.

Библиография:Копанева Г. Интервью с Верой Хитиловой. // Правда кино и "киноправда". М., 1967; Компаниченко Г. Турбаза "Волчья".// Объектив. 1990/2; Janousek J. Vera Chytilova. // Tri a pul. Praha, 1965; Liehm A.J. Closely Watched Films. NY, 1974;HarnesP. The Czechoslovak New Wave. Berkeley, 1985; Krai P. De L'image au regard: les peintres de Timaginare etsescineastes.//Positif, 7-8, 1990;Zalman Jan: Film-pravdaanovavlna. Vera Chytilova. // Umlceny film.Praha, 1993; Lukes Jan. Kopytem sem, kopytem tam. lnterpelace. Dedictvi aneb Kurvahosigutntag: // Orgie stridmosti. NFA, Praha, 1993.

(Holland Agnieszka). Польский кинорежиссер, сценарист, актриса. Родилась 28 ноября 1948 г. в Варшаве. Закончила режиссерский факультет пражской Киноакадемии ФАМУ (1971). Защитила диплом короткометражным фильмом "Грех Бога" (1970). Здесь же, в Праге, принимала участие в студенческих протестах против советской оккупации Чехословакии, была арестована, депортирована в Польшу. Работала ассистентом у К. Занусси.

Дебютировала в 1975 г. тв-новеллой "Вечер у Абдона" и одной из новелл фильма "Картинки из жизни". Следующие фильмы — сборник киноновелл "Воскресные дети" (1976, совм. с Е. Домарадским, Ф. Фальком, К. Градовским, А. Котковским, Е. Обламским, Б. Сасс, гл. пр. на МИФЕД в Милане и 1-й пр. на КФ в Олыитыне), "Пробные съемки" (1976, совм. с П. Кендзерским и Е. Домарадским), "Что-то за что- то" (1977), "Провинциальные актеры" (1978, пр. "Большойянтарь"на КФ "Молодые и кино" в Кошалине, 1979, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, 1979), "Лихорадка" (1980, пр. "Золотые Гданьские Львы" на КФ в Гданьске, 1981) и "Одинокая женщина" (тв, 1982), выдвинули X. в первый ряд мастеров "кинематографа морального беспокойства". Однако в этом ряду X. стояла несколько особняком, ибо ее фильмы польской поры были сняты под несомненным влиянием "чешской школы", соединяя в своей поэтике жесткий документализм, пристрастие к этнологическому и социально- психологическому исследованию простейших бытовых ситуаций с элементами лирической комедии. После введения военного положения в Польше X. остается за границей, работает в США, Франции, Великобритании, Германии. Здесь она снимает фильмы, в той или иной степени ангажированные политически: "Горькая жатва" (1985, ФРГ), "Убиты ксендза" (1988, Франция), "Европа, Европа" (1991, Франция, ФРГ, Польша), "Оливер, Оливер" (1993, Великобритания), "Таинственный сад" (1995, Великобритания), "Красный ветер" (1994, тв, в США) "Полное затмение" (1995), "Вашингтон-сквер" (1997). Автор сценариев к фильмам Вайды: "Без наркоза", "Корчак", "Дантон", "Любовь в Германии" и др. Как актриса снималась в фильмах "Шрам", "Пробные съемки", "Допрос".

Снимала также документальные фильмы: "Открытки из Парижа" (1982), "Культура" (1985).

М. Черненко

Фильмография:"Вечер у Абдона" (Weczor u Abdona, тв, к/м), "Картинки из жизни" (Obrazki z zycia, новелла в коллективном сборнике), оба — 1975; "Воскресные дети" (Niedzielne dzieci, новелла в коллективном сборнике), "Пробные съемки" (Zdiecia probne, совместно с П. Кендзерским и Е. Домарадским), оба — 1976; "Что-то за что-то" (Cos za cos), 1977; "Провинциальные актеры" (Aktorzy prowincjonalni), 1978; "Лихорадка" (Goraczka), 1980; "Одинокая женщина" (Kobieta samotna, тв), "Открытки из Парижа" (Pocztowki z Paryza, док.), оба — 1982; "Горькая жатва" (Bittere Ernte), 1985; "Культура" (Kultura, док.), 1985; "Убить ксендза" (Zabic ksiedza), 1988; "Европа, Европа" (Europa, Europa), 1991; "Оливер, Оливер" (Olivier, Olivier), 1993; "Красный ветер" (Red Wind, тв), 1994; "Таинственный сад" (Secret Garden), "Полное затмение" (Total Eclipse), 1995; "Вашингтон-сквер" (Washington Squar), 1997.

Библиография:Zawislinski S. Rezyseria: Agnieszka Holland. Warszawa, 1995.

(Hoffmann Kurt). Немецкий кинорежиссер. Родился 12 ноября 1910 г. во Фрайбурге, вырос в Берлине. Весной 1931 г. отец Курта, известный немецкий кинооператор Карл Хоф- фман, привел сына на студию УФА, где шли съемки развлекательного фильма Эриха Чарелла "Конгресс танцует". Начав карьеру в кино с должности ассистента, через семь лет X. сам стал к кинокамере. Это совпало с приходом к власти Гитлера и утверждением в Германии гитлеровской диктатуры. Однако в своих фильмах, посвященных повседневным заботам маленьких людей, X. счастливым образом удалось избежать прямого влияния фашистской идеологии. Исключением стал фильм "Квакс — незадачливый пилот" (1941), герои которого принадлежали к национал-социалистической организации.

В 1944 г. X. был призван в армию и вскоре попал в американский плен. В 1947 г. он вернулся домой и тотчас приступил к съемкам картины "Потерянное лицо" о сложном случае раздвоения личности у девушки, страдающей шизофренией. Этот мрачный психопатологический материал был чужд жизнерадостной натуре X., но желание вернуться к любимому делу было так велико, что он решил рискнуть. И все же его настоящее возвращение в режиссуру состоялось спустя два года на съемках веселой картины "Тайное рандеву", в комедийном ключе живописующей актуальную для послевоенной Германии проблему жилья. Чрезвычайно плодотворным для X. оказалось сотрудничество с писателем Эрихом Кестнером, также отличавшимся юмористическим взглядом на жизнь. Четыре раза экранизировал X. произведения Кестнера ("Летающая классная комната", 1954; "Трое в снегу", 1955; "Зальцбургские истории", 1956; "Любовь хочет учиться", 1962). И все они пользовались успехом у зрителей. В 1954 г. X. поставил шедшую и в нашей стране картину "Фейерверк", в которой юная Роми Шнайдер сыграла молоденькую бунтарку, тяготящуюся скучным мирком своих родителей.

Курт Хоффман был нацелен на развлечение зрителей и умел делать это как никто другой. Нередко ему удавалось органично объединить задачи развлечения и просвещения, как это получилось в фильме "Мы — дети чуда" (в сов. прокате — "Мы — вундеркинды"). Режиссер поставил перед собой весьма сложную задачу — представить на экране полвека немецкой истории, насыщенных зловещими и трагическими событиями, создать образы героев, отнюдь не уникальных, а именно типичных для этого времени. В основу фильма легла повесть Гуго Хартунга "Дети чуда". Переводя ее на язык кино, X. обратился к традициям политического кабаре, позволившим создать яркий обличительный комментарий, активно вовлекающий зрителей в осмысление представленного материала. Создание броских, доходчивых форм контакта со зрителем значительно укрепило идейно- эстетическую концепцию фильма, отличавшегося убедительной и бескомпромиссной критикой фашизма. На I МКФ в Москве фильм X. завоевал Золотую медаль.

Спустя четыре года в ленте "Брак господина Миссисипи" X. попытался повторить удачный опыт политической сатиры, однако он ему не удался. Жанр "черной комедии", подвергающей осмеянию всех и вся, был чужд природе дарования режиссера. В его лучших фильмах, самых острых и язвительных, неизбежно присутствовал положительный герой, чьи поступки позволяли развернуть на экране стихию юмора мягкого и благожелательного. Такой подход наглядно проявился в самом известном творении X. трилогии о Шпессарте ("Харчевня в Шпессарте", 1957; "Привидения в замке Шпессарт", 1960; "Прекрасные времена в Шпессарте", 1966). Особенно удался первый фильм, развивающий мотивы сказки писателя- романтика Вильгельма Хауффа. На кортеж именитых путешественников, сопровождающих графиню Франческу, нападают лесные грабители. Взяв заложников, они требуют за них выкуп у скаредного графа Зандау. В результате этих смешных и не таких уж страшных событий графиня Франческа влюбляется в главаря бандитов, который на самом деле оказывается не разбойником, а переодетым графом. С помощью этого забавного сюжета Хоффман сумел набросать достаточно язвительный портрет прусской аристократии, олицетворенной жадным графом Зандау, отцом Франчески. Действие второй части X. перенес в наши дни. Четверо разбойников, когда-то заживо погребенных в подвале харчевни в Шпессарте и превратившихся в привидения, вырываются на волю благодаря строительству автобана. В качестве своей резиденции они выбирают замок в Шпессарте, принадлежащий графине Шарлотте, прямой наследнице Франчески. Дела ее идут не блестяще, но четверо привидений помогают ей преодолеть бытовые и финансовые трудности. Сами же привидения, уверовавшие в собственную исключительность, отправляются в Бонн, где начинают вмешиваться в дела правящего кабинета. Парадоксально, но факт, как бы говорят авторы фильма, — современную боннскую политику осуществляют выходцы с того света. Намек на реставрацию милитаристского прошлого Германии прозвучал достаточно ясно. На МКФ в Москве фильм получил Серебряную медаль.

Менее всего удалась Хоффману третья часть трилогии о Шпессарте. Некая юная особа бросается на поиски мужа, таинственно исчезнувшего сразу после свадьбы. На машине времени она совершает путешествия во времени и пространстве, приходя к однозначному выводу, что наше время — самое лучшее. И эта серия смотрится с интересом благодаря актрисе Лизелотте Пульвер, выступившей во всех трех картинах. Впервые она появилась у X. в 1952 г. в фильме "Клеттермакс", где предстала в облике кубинской танцовщицы. Сотрудничество X. и Пульвер продолжалось 15 лет, в течение которых она снялась в 9 фильмах немецкого комедиографа. Грациозная, музыкальная, с живыми, насмешливыми глазами, Лизелотта Пульвер прекрасно чувствовала и передавала шутки Хоффмана, органично смотрелась во всех разработанных для нее сценах, став подлинным символом его искусства.

Развлекая зрителей, X. проявлял необыкновенную изобретательность. А вот серьезные драмы в его творчестве можно пересчитать по пальцам. Самой удачной среди них по праву считается "Дом на Карпфен- гассе", посвященный жизни еврейских семей в оккупированной немцами Праге. Фильм снят в подчеркнуто аскетичной манере. Нет ни цвета, ни песен, ни сатирических красок. И это вполне оправданно, поскольку речь идет о печальных вещах — смерти, тоске, отчаянии. Картина получила пять национальных наград. Это, однако, не помогло найти прокатчика, и показ этого незаурядного произведения ограничился телевидением.

Последним фильмом в творческой биографии Хоффмана стала картина "Капитан" (1971) обувесе- лительном круизе по Средиземному морю. Отпраздновав 40-летний юбилей работы в кино, X. объявил о своем уходе. На кинематографической арене страны утвердилось новое поколение кинематографистов, и он не имел ни сил, ни желания соперничать с ними. Свою задачу по критическому осмыслению прошлого Германии он считал выполненной и потому со спокойной душой удалился от дел.

Г. Краснова