Чтение онлайн

Все музыкально-речевые упражнения способствуют развитию не только музыкального и речевого слуха (особенно общих его компонентов), но и формированию сценического звука. Для этой цели можно использовать музыкальные упражнения по выравниванию регистров, предложенные Ю. А. Васильевым (Васильев, 1981).

При формировании акустической полноценности сценического звука необходимо особое внимание уделять освоению головного резонатора. Ухо учащегося, привыкшее в жизни в основном к восприятию звуков с более низкими частотами, оказывается часто неспособным к восприятию сценического голоса. Поэтому в процессе обучения необходимо нацелить ухо учащегося на восприятие обертонов высокой частоты, рождаемых головным резонатором.

Роль резонанса как усилителя звука была известна с античных времен. Сцена античного театра расположена внизу, а над ней высечены из камня в виде концентрических окружностей скамейки, в которых вмонтированы резонаторы в виде амфор. Звук, рожденный внизу, поражает слух человека, стоящего наверху, в последнем ряду, не только превосходной слышимостью, но и чистотой, ясностью, благородством звучания.

В заключение изложенного можно утверждать, что принцип формирования музыкального звука должен лечь в основу формирования речевого сценического звука. «Если звук в резонаторах, он приобретает объемность, звенит и летит в зал независимо от того, говорит ли актер тихо или громко» (Козлянинова, Чарели, 1985; Тюлин, 1978). Звук, отраженный в резонаторных полостях, обладает, тем не менее, различной полётностью [80] . Задача драматического актера состоит в том, чтобы научиться управлять своим речевым потоком, сознательно очерчивая звуком границы рождаемой им звуковой сферы. Звук драматического актера должен обладать полётностью, которую требует зрительный зал.

Ван дер Варден Б. А. Пробуждающаяся наука. М., 1959.

Васильев Ю. А. Воспитание диапазона голоса драматического актера. Л., 1981.

Гладков Б. В. Секрет звукоряда // Химия и жизнь. 1984. № 2.

Козлянинова И. П., Чарели Э. М. Речевой голос и его воспитание. М., 1985.

Курагина К. В. Основы техники речи в трудах К. С. Станиславского. М.: ВТО, 1959.

Морозов В. П. Биофизические основы вокальной речи. Л., 1977.

Морозов В. П. Тайны вокальной речи. Л., 1967.

Тюлин Ю. Краткий теоретический курс гармонии. М., 1978.

Чарели Э. М. Культура сценической речи. М., 1976.

Качества голоса трудно перечислить.

Это: диапазон, сила, объём, разнообразие, красота, чистота и, наконец, способность отзываться, откликаться «на все движения души» – т. е. выражать диапазон чувств, разнообразие мышления, яркость воображения, эмоциональную силу, жажду общения. Человеческий голос зовёт, привлекает, очаровывает, тревожит, ласкает или, напротив, пугает, отталкивает, настораживает.

Голос и речь являются важнейшим инструментом профессиональной деятельности человека, особенно в тех областях творчества, где звучащее слово – проводник мысли и действия. В этом случае голосу необходима серьёзная обработка, чтобы сделать его профессиональным орудием. Необходимо внимательное и последовательное прохождение ученика через систему упражнений, осторожно и логично ведущих по пути профессиональной обработки дыхания, т. е. энергетического источника голоса, и резонаторной системы, т. е. инструмента, которое рождает голос как таковой.

В данном случае предлагается методика, основой которой явилась древнейшая духовная и физическая практика народно-медицинских школ Востока, или «хатха-йога». Действенность метода много раз подтверждалась практическим применением и, несмотря на потерю корней в глубине веков, возрождением в новейшее время как одного из самых современных, обоснованных и результативных.

Воспитание дыхательной опоры звука, без которой, как мы знаем, голос «не на что опереть», – это первый и важнейший этап на пути «освобождения голоса» [82] . Подготавливая дыхательную опору звука, мы взяли основой тренинга принципы дыхательной системы йоги (пранаямы) [83] .

Идея эта, с точки зрения воспитания голоса, конечно, не нова. У Йога Рамачараки читаем: «Йоги практикуют особую форму дыхательных упражнений, в результате которых их голоса делаются мягкими, глубокими и получают удивительную способность достигать гораздо дальше голоса обыкновенного человека, не делаясь в то же время грубыми или жесткими» (Йог Рамачарака, 1913, с. 46).

К своим голосу и речи индийские монахи предъявляли высочайшие требования. Сведенья об этом, взятые из толкового санскритского словаря XIII века, поражают знанием предмета. К примеру, речь джайнских архатов (совершенных личностей, проповедников джайнского учения [84] ) отличает 35 достоинств. Среди них названы:

1) голос низкий, подобный грому; 2) звучно резонирующий, производящий эхо; 3) благородство произношения; 4) мягкость; 5) сладость; 6) гармоничная ровность; 7) расчлененность – отчётливость фонем, слов и предложений; 8) непрерывность потока; 9) несжатость, несдавленность звука; 10) неутомимость.

Тибетские монахи проводят многочасовые и даже многодневные медитативные занятия в звучании. Своеобразный звук, исходящий от храмов, в которых молятся монахи, распространяется далеко по окрестностям. Свидетели описывают необыкновенное впечатление от красоты и странности этого торжественного речитативного пения, напоминающего плывущий в воздухе звон далёких колоколов.

Странность и магию этого звука можно объяснить не силой, не интонационной музыкальностью, а его объёмом, ровностью и какой-то фантастичностью, словно непохожестью на хор человеческих голосов. Но ведь это голоса, выработанные все той же «особой формой дыхательных упражнений». Некоторые упражнения «пранаямы» так и называются «голосовыми». Значит, можно попробовать раскрыть некоторые тайны, прикоснуться и использовать возможности древней методики, с помощью которой образуется «звучно резонирующий, производящий эхо», словно стереофонический звук.

Ежи Гротовский, польский режиссер и великий экспериментатор в области профессиональной технологии актёра, добиваясь необыкновенного, экспрессивного звучания голосов, писал как раз об этом эффекте: «Особое внимание нужно уделять движущей силе голоса, потому что зритель должен не только слышать голос, но и проникаться им. Голос должен производить стереофонический эффект звучания. Зрителя надо окружить голосом актёра, как если бы звуки шли из разных точек, а не только оттуда, где в данный момент находится актёр. Самые стены должны говорить голосом актёра» (Гротовский, 2009, с. 155).

«Стереофоничность» звука – противоположность так называемому «плоскому» звуку, при котором в голосе нет объёма, мощи, тепла и, естественно, тембрового богатства. Все эти прекрасные качества появляются, когда в голосе развиваются резонансные качества.

Самые первые упражнения, связанные со звучанием, нужно начинать вскоре после введения дыхательного тренинга – недели через две-три. Они сразу же подхватывают и используют навыки, параллельно приобретаемые в упражнениях на выработку осанки, носового вдоха, диафрагмального дыхания, соединения движения и дыхания и пр. [85]