Чтение онлайн

Итак, "Та-Дап", коллектив ОПАСНЫЕ СОСЕДИ.

Что приходит на ум "среднему русскому рокеру" при упоминании в новом альбоме ранее не известной ему группы? Зачастую, и не без оснований, критерием, определяющим отношение к еще не прослушанной музыке, является "форма" появления записи. Под формой я подразумеваю способ записи: или на монопольной "Мелодии", или, чем черт не шутит, на "СиБиЭс"е, и т.д. Кассетная культура, относительно независимая от соображений идеологической рентабельности, вышла на новый качественный уровень и потеряла порочную связь с альтруизмом хозяев самодельных более чем двухдорожечных магнитофонов. Эпоха хозрасчета позволила наконец группам фиксировать результаты своей работы в не очень дорогих и не очень плохих студиях.

"Та-Дап" является продуктом, именно такой мимикрии музыкантов и оборотистых кооператоров. Так что в плане способа звукозаписи альбом достаточно современный.

Почему он, на мой взгляд, является радостным явлением? Что хочется категорически заявить и больше к этому не возвращаться, "Та-Дап" - это не высчитанная специально для ног продукция. Судите сами: любителям до сих пор не мертвого рок-н-ролла приходилось слушать то, что игралось 10-20 лет назад. Воспринимать патоку СЕКРЕТА засахаренные уши уже не в состоянии. Мобилизация рока вокруг глобальных проблем закончилась вместе с началом перестройки. В результате, мыслящие музыканты, не желающие вписываться в механизм отечественного шоу-бизнеса, как сговорившись, дружно рухнули в декаденщину. Но есть же и другие пути.

Сохранив пуританизм стиля, СОСЕДИ вышли на сцену, чтобы обогатить зрителя новым осмыслением традиций. Вполне вероятно, что сами они, прочтя предыдущую фразу, ухмыльнутся. Естественно, что на "умный" вопрос: "Ваше творческое кредо?" они могут ответить чем-то вроде цитаты из Джеггера и Ричардса по поводу того, что это - всего лишь рок-н-ролл… Допускаю. Их дело играть, наше дело - писать. Но хочется все же достаточно серьезно повторить вслед за маститыми академиками лозунг, который вот-вот перестанет восприниматься, как и все, о чем слишком много говорят: "Настало время очищения".

Испытав после первого прослушивания альбома состояние, обычно определяемое как "полный кайф", я попытался сделать то, что делать, наверное, не следует: взял на себя функции патологоанатома и попытался проанализировать работу музыкантов. Возникло что-то вроде путеводителя (или путесбивателя):

"Шок": переосмысление "Пригородного блюза" Майка, незатейливый саксофон, и еще менее затейливая гитара. Симфоническое пыхтение тысяч струн и нервная кода: "Шок, шок, шок"…

"Контролерша очень славное гитарное вступление, первая на альбоме попытка качественно нового в самодеятельной музыке вокала-многоголосья. Рефрен немного напоминает бессмертные народные стихи: "Мы идем нога в но- нога в ногу…"

"Это любовь": мазохистская традиция опять же в стиле Майка. Но звучит это все более оптимистично, чем у апологета. Осторожные СОСЕДИ в отличие от Науменко, не дают повода для обвинения их в издевательстве над сов. женщиной, которая, как известно "в горящую избу войдет", и не уверяют, что она - дрянь, а откровенно клеймят себя: "Я нищ и гадок". Очень убежденно звучат слова о 15-и сутках. В целом чувствуется, что время не прошло даром, сделан большой шаг в решении общечеловеческих проблем - Цой: "Это не любовь", СОСЕДИ: "Это любовь".

"Как знать": бедный Радищев переворачивается в гробу: тема путешествия из Ленинграда в Москву и еще одна попытка воспроизвести стук колес, не имея паровоза. Мрачный, как в свое время газета "Советская культура", рефрен: "Как знать…" в контрасте с высоким голосом вокалиста создает сильный эффект. Явно не хватает расхлябанности гитары, а саксофон вообще приглаживает достаточно острую песню. Безысходный реалистический текст.

"Какая ночь": проникновенным лиризмом напоминает "Бейкер стрит", но чисто по мелодике очень близка АУКЦИОНУ. Песня из разряда я где-то это слышал. Легкая ритмическая лажа не кажется недостатком, а воспринимается как незаштампованность.

"Политика": очень традиционное обращение к маме. Соло саксофона не передает нервной экспрессии текста, а может и сознательно снижает набившую оскомину социальную злость. Более убедительным и уместным кажется гитарный пассаж. Вокал вообще эмоционально отстранен от смысла и интонационно выделяет только "холеные рожи", как, вероятно, наиболее привычный образ нашей реальности. И, да простит меня Эд.Никитин, если уж петь о налогах, то неплохо бы заглянуть в газету: их не 10, а 35%.

"Бэби": так играют пародии на рок-н-ролл (не считая их пародиями) оркестры, озвучивающие конкурсы бальных танцев. Здесь же СТАТУС КВО с элементами "Бэби, ю кен драйв май ка".

"Ведьма": текст, к сожалению, слабее, чем песенная идея, близкая к идее "Береги свой хой" БГ. Жуткая серьезность плюс постпинкфлойдовские постукивания. Проигрыш на ф-но - просто класс! (А.Сигле).

"Медленный твист": это не твист.

"Доктор Давид": попытки создания своих аэропланов Джефферсона и леди Джейн. Эпос. Самая богатая в музыкальном плане и самая нетанцевальная песня. Кода в традициях: "a и зарезал сам себя".

"Слушай, ты, в самом деле": все-таки мужской шовинизм вырвался наружу. По энергетике запись этого номера наиболее близка к его концертному исполнению.

"Душевный покой": клавиши и саксофон - перекличка в духе Курехина и мультфильмов бесконечной серии "Том и Джерри" (молоточки, бьющие по голове). Редчайшее в нашем роке многоголосье. Лучшая песня альбома.

ОБЪЕКТ HAСMЕШEK

"ЖИЗНЬ НАСТОЯЩИХ КОВБОЕВ"

A. Струков

Сразу после внушительного гитарного вступления, что сделало мою физиономию кислой, а внутри стало как-то неловко, как-то стыдно, как всегда бывает, когда слушаешь эстраду, - это фальшивые голоса (имеется в виду не фальшь в нотах). Такими голосами не говорят искренне. Послушаем же, о чем они говорят:

(?) - означает сомнение в справедливости этих фраз. Объяснять это - все равно что объяснять, что черное - это не белое; попробуйте сами связать как-нибудь слово "голод" с фразами из правой колонки. Как бы ни был отвлечен поэтический образ, он все равно каким-нибудь образом - логически или ассоциативно - должен иметь свое объяснение, какую-то привязку, иначе он попросту бессилен. А "в наших сердцах" поется со сладострастием, доказывающим, по крайней мере, большую жажду этого самого "голода" - дескать, так хочется, чтобы он появился, раз уж мы о нем поем!

Впрочем, об этом "феномене" эстрады уже много написано в официальной прессе, например, в "Иностранной лит-ре" была сильная статья, где, вкратце поясню, описывается ситуация, когда в шлягер заложен изначально мертвый образ, в который исполнителем вкладывается условный смысл, а благодарный слушатель с готовностью принимает эту условность, дабы, оттяжки ради, забыв себя, плясать в кабаке, подпевая музыкантам какой-нибудь рефрен, типа "Я уеду в Комарово", хотя ему никакого дела нет до этого Комарова.