Чтение онлайн

Один мой ученик отправил в Канны свой фильм, и ему пришел ответ, что фильм официально выбран и он может с ним приехать. И он поехал, завел там очень полезные знакомства. Фильм просто попал в одну из программ, но карьера этого молодого режиссера тут же начала развиваться.

Я вам уже приводил пример из собственного опыта, когда рассказывал про фильм «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)». Когда я его закончил, то посмотрел, на какие фестивали группы А я успеваю. Ближайшим оказался Монреаль. Я бросил DVD с фильмом в почту и забыл об этом. Прошло две недели, когда мне вдруг позвонил президент фестиваля Серж Лозик и сказал: «Поздравляю, вы в главном конкурсе, вы представляете Соединенные Штаты. Приглашаем вас с вашей группой в Монреаль». И сразу судьба картины изменилась, тут же появились всякого рода предложения по дистрибуции.

А какие есть ограничения?

Нет никаких ограничений. Есть только технические критерии. Когда вы открываете сайт фестиваля, там всегда написано, какие требования, в частности, на каком носителе вы должны представить фильм. Вот в Монреале, например, хотя это фестиваль группы А, мы показывали картину не на пленке, а в цифровом формате, это допускалось. У фестивалей бывают свои небольшие отличия в плане технических требований.

А что реально вы получили от фестиваля?

Тот факт, что картина представляла США в главном конкурсе, моментально вызвал к ней огромный интерес, была большая пресса, картину стали покупать. Вот и все.

Фестиваль — это реальный путь для продвижения вашей картины. И здесь все зависит только от вас, от вашей инициативы, вашей энергии. Единственный минус — довольно много американских фестивалей берут вступительный взнос за рассмотрение возможности участия вашего фильма. То есть вы посылаете картину, не зная, возьмут ее или не возьмут, но в любом случае вы должны заплатить тридцать, сорок или пятьдесят долларов. Очень многие маленькие фестивали берут такие деньги, в противном случае они фильм даже не рассматривают. Это их доход. Ведь в среднем каждый такой фестиваль получает от полутора до трех тысяч заявок на участие.

Фильм должен быть дублирован на английский язык?

Не обязательно. Но субтитры на английском должны быть непременно. Бывают такие фестивали, где требуется, чтобы фильмы были представлены только на языке той страны, где проходит фестиваль, но это редкость. Английский язык давно стал международным, и обычно, если это международный фестиваль, на английском картину берут.

Нужно ли приобретать права на использование фрагментов музыки?

Обязательно. Вы не имеете права использовать даже одну секунду чужой музыки без разрешения, на это должен быть соответствующий документ. Некоторые режиссеры и продюсеры этого не делают, надеясь на авось, в смысле, может, никто не заметит, и проскочит. Я этого категорически не советую. А если не проскочит? Тем более если фильм представлен на международном фестивале, то такой скандал, связанный с судом, вам совершенно не нужен.

Прилагать никаких документов, когда вы отсылаете картину на фестиваль, не надо. Просто имейте в виду, что, не имея прав на музыку, вы вообще не можете никуда продать картину. Потому что в обязательном порядке, когда вы продаете кому-то фильм — любому прокатчику, любому телевидению или компании по производству DVD, — вы предоставляете музыкальную справку, где перечислены абсолютно все музыкальные моменты картины, и подписываете документ, что вы владеете всеми этими правами.

Нужно ли подтверждать документально, что я режиссер фильма?

Для продажи — безусловно. Продюсерская компания должна подтвердить, что владеет всеми правами. Подтвердить она это может договорами с режиссером, с автором сценария, с композитором. Для фестивалей ничего этого подтверждать не нужно.

Но, заключая договор с продюсером, мы разве не отдаем ему все права?

Нет, не все. Фильм снят по определенному сценарию, и этот сценарий является неотъемлемой собственностью его автора. Не важно, что он продал его продюсеру, сценарий все равно на всю жизнь является его интеллектуальной собственностью.

И если вы по этому сценарию сняли фильм, то вы автор этого фильма и, соответственно, по любому международному авторскому праву, являетесь наряду с автором сценария и композитором одним из хозяев этой интеллектуальной собственности. Для того чтобы вы могли представить фильм на фестиваль, этого совершенно достаточно.

Можно ли украсть сценарий?

Сценарий надо предохранить, то есть зарегистрировать в соответствующем месте по охране авторских прав. В каждой стране, в том числе и в нашей, это делают. Но все равно бывают случаи, что и зарегистрированные сценарии воруют, все бывает. Мир большой, и каких только изворотливых проходимцев в нем нет.

Я прекрасно помню, как пришел в Голливуде к одному продюсеру, который пригласил меня для разговора, и он мне сказал: «Я слышал, что ты хорошо и быстро пишешь и можешь очень быстро написать сценарий». Я отвечаю: «Да, могу». Он: «За какой срок?» Я: «Ну, если сильно понадобится, то за неделю, пожалуй, смог бы». Он говорит: «Ну, очень хорошо, это то, что мне надо. Мне тебя очень хвалили, вот, держи сценарий — иди, пиши». Я беру в руки сценарий, ничего не понимаю и спрашиваю: «Я что-то не понял, что значит „вот сценарий“? Что писать? Он же уже написан!» Он говорит: «Как что? Возьми, поменяй имена, немножко все измени — и дело с концом. У меня уже деньги есть на этот проект, я договорился. Иди, переписывай!» И это был реально действующий продюсер. Я, разумеется, вернул ему сценарий, ушел и больше с тех пор никогда с ним не встречался.

Так что все бывает. Воруют идеи, воруют истории. Мне однажды позвонил мой приятель и спрашивает: «Ты читал сегодня „Hollywood Reporter“ (это главная кинематографическая газета в Америке)?» Я отвечаю: «Нет, а что там?». Он говорит: «Посмотри первую страницу». Я смотрю и вижу заметку о том, что такой-то компанией запущена новая картина. Там подробно изложен весь замысел фильма. И я понимаю, что это один к одному мой сценарий, просто все мои ходы. Бывают, конечно, совпадения, но не может точно то же самое прийти в голову еще кому-то. Так что у меня сомнений нет, что это моя история, тем более вестерн — жанр достаточно необычный. Я звоню своей агентше и спрашиваю: «Ты читала?» Она: «Да, читала». Я говорю: «Ну, что мы будем делать?» Она спрашивает: «У тебя есть сейчас свободные 35 тысяч долларов? Можем начинать судиться. А если нет — ничего делать не будем, будем ждать, пока фильм выйдет. Тогда, по крайней мере, если будем судиться и выиграем, то получим намного больше». Вот такая была история. Фильм, кстати, по-моему, так и не вышел, поэтому до суда дело не дошло. Так часто бывает — фильм запускается, но потом производство закрывается. Причина, как правило, одна — исчезло финансирование.

В Штатах, для того чтобы обезопасить свой сценарий, делают даже двойную охрану — регистрируют сценарий сначала в писательской гильдии, а потом еще для верности посылают в Библиотеку Конгресса. У нас в России сейчас есть несколько мест, где можно зарегистрировать сценарий, и это надо делать обязательно, чтобы хоть как-то себя подстраховать.

Давайте пойдем дальше. Если вы помните, в самом начале наших занятий я вам пытался объяснить, насколько это тяжелое дело — кинорежиссура. И эти три этапа, которые я вам обозначил выше, они, каждый по-своему, безумно тяжелые. Очень сложно запустить фильм, и это трудно не только у нас. Например в Голливуде, если картина запускается, считают, что произошло чудо, потому что запускается один фильм из тысячи. Писательская гильдия в Голливуде ежедневно регистрирует десятки новых сценариев. Представляете, сколько за год?! Из них реализуется примерно пятьсот, а пять тысяч сценариев так и лежит, а еще с прошлого года пять тысяч, а еще с позапрошлого, и так далее. Их десятки и десятки тысяч, поэтому-то, когда все же запускается картина, все считают, что произошло чудо. Это очень тяжелый этап, говорю об этом совершенно серьезно.

Сделать хорошую картину — об этом мы говорили в течение всего курса — безумно сложно. А дальше, когда кажется, что уже все, можно наконец вздохнуть, начинается не менее тяжелый и мучительный этап — как эту картину продать? Как ее показать? И как с ней дальше быть? Вы ведь с ней уже кровно связаны. И здесь хороши любые пути.

Приведу вам пример. Когда я работал в Лос-Анджелесе, у меня завязывались какие-то отношения со студией MGM — «Метро-Голдвин-Мейер». И всякий раз, когда я туда ездил, я видел, что перед воротами студии стоят два молодых парня с плакатом, на котором большими буквами было начертано: «У нас написан абсолютно блестящий сценарий!» Все уже к ним привыкли, они простояли там не меньше двух или трех недель, честное слово. Но самое интересное, что, в конце концов, один из executives, то есть один из руководителей студии, остановился и попросил этот сценарий почитать. И у них его купили и запустили в производство. Настоящая голливудская история.