Чтение онлайн

Развитие сов. балета было прервано войной и возобновилось лишь во 2-й пол. 40-х гг. К этому времени относится создание балетов "Золушка" Прокофьева (1945), "Юность" Чулаки (1949), "Шурале" Яруллина (1950) и др. Однако в 40-е гг. жанр хореографич. драмы утрачивает свои лучшие качества; в спектаклях всё чаще повторялись драматургич. штампы, одни и те же сюжетные коллизии. Балетмейстеры, используя пантомиму, позволяющую воспроизвести на сцене любое событие, обращались непосредственно к танцу преимущественно в дивертисментах, возникающих чаще всего при постановке празднеств, гуляний, балов, в шаблонных адажио или в сценах снов и мечтаний. Танец лишился образности. В балетах большое место занимало на-туралистич. изображение внешних сторон жизни. Балеты конца 40-х гг. характеризуются увлечением феерией, к-рая часто используется даже в спектаклях, не требующих внешней развлекательности ("Медный всадник"). Балеты этих лет, в отличие от лучших пост. 30-х гг., лишены целостности, единства замысла.

Во 2-й пол. 50-х гг. всё чаще стали появляться спектакли, в к-рых учитывалась специфика балетного иск-ва, драматургия обязывала излагать содержание хореографич. средствами, а балетмейстер стремился использовать многообразные возможности хореографич. иск-ва. Танец обогатился новыми приёмами, на него оказывали воздействие смежные иск-ва - музыка, живопись, скульптура, а также спорт, балетный акро-батич. танец. В репертуаре появилось много одноактных балетов экспериментального характера. В репертуар т-ров вошли и многоактные спектакли, отличающиеся новизной решения: "Сказ о каменном цветке" (1957) и "Легенда о любви" Меликова (1961, балетм. Ю. Н. Григорович), "Берег надежды" Петрова (1959, балетм. И. Д. Белъский), балеты Л. В. Якобсона, использующие танц. позировку ("Спартак") или бытовые движения и жесты, гротесковые образы. На протяжении 40-50-х гг. выросло новое поколение балетных артистов: А. Я. Шелест-танцовщица тончайшей артистичности и большого творческого диапазона, M. M. Пл исецкая, виртуозная танцовщица, иск-во к-рой полно экспрессии и патетики, а также Р. С. Стручкова, А. Е. Осипенко, И. А. Колпакова и др. Выдвинулась талантливая молодёжь, чьё иск-во формируется как на лучших классич. спектаклях, так и на новых совр. по форме балетах (Е. С. Максимова, Е. М. Ря-бинкина, Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев - в Москве; А. И. Сизова, Ю. В. Соловьёв - в Ленинграде, мн. талантливые артисты на периферии, в т-рах городов Перми, Новосибирска, Уфы и др.).

В РСФСР (1964) 14 оперно-балетных т-ров. Кроме того, имеется значит, количество муз.-драматич. т-ров, к-рые также ставят балеты (т-ры городов Воронежа, Петрозаводска, Сыктывкара, Якутска, Ижевска и др.). Балеты ставятся и в отд. т-рах муз. комедии и оперетты (в Ленинграде, Волгограде, Иркутске, Хабаровске и др.). В РСФСР работают 7 хореографич. уч-щ. Развитие получила танцевальная самодеятельность, включающая нар. т-ры, школы, студии, кружки.

Лит.: Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958; е ё ж е, Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1963; Борисоглебский М.В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; П л е щ е -е в А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПБ, 1899; Слонимский Ю., Дидло. Вехи творческой биографии, М.-Л., 1958;

Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1917; В а л ь-б е p x И., Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии.Ред. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского, Л.-М., 1948;

ГлушковскийА., Воспоминания балетмейстера. Публ. и вступ. ст. Ю. И, Слонимского, Л.-М., l fln ; с д n чд м с к иД Ю., Советский балет. Материалы к истории советского балет-ного театра, М.-Л., U)5(b его ж е, П. И. Чайковский и балетный театр его времеяя, М., 1956; Б о г д а н о в-Б е p е-з о в с к и и В., Галина Уланова, М.-Л., 1949, [2 изд., М., 1961]; А. Я. Ваганова. Статьи. Воспоминания. Материалы, Л.-М., 1958; Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи. Письма, Л.-М., 1962; Красовская В., Анна Павлова, [Л.-М., 1964]. Е. С.

РУССО (Rousseau), Жан Жак (28.VI.1712, Женева,- 2. VI 1.1778, Эрменонвиль, близ Парижа) - франц. философ, писатель, драматург, композитор. В своей эстетике и художеств. творчестве выступал как противник рационалистич. поэтики классицизма, отстаивая принцип свободы чувства, жизненной правды. Его романы "Эмиль" (1762) и "Юлия, или Новая Элоиза" (1765) положили начало течению сентиментализма в зап.-европ. лит-ре. В "Письме к д'Алам-беру о зрелищах" (1758) и в "Новой Элоизе" (ч. 2), описывая парижский т-р, обличает аморальное, вырождающееся театр. иск-во господствующих классов. Он выступает против замкнутости т-ра, традиционной тематики, далёкой от нар. жизни, условности героев, изысканности и преувеличенности их чувств, ходульной манерности игры актёров. Р. отрицает и риторич. героизм франц. трагедии и "аморальность" комедии, к-рая, осмеивая пороки, не выполняет основной, по мнению Р., своей функции-прославлять добродетель, ярко, без схематизма утверждать положит. идеал. Он призывает драматургов сделать народ героем и зрителем в т-ре, требует воспроизводить нравы народа, создавать образы простых, честных и бесхитростных людей. Р. более последовательно, чем Д. Дидро, порывает с аристократич. классицизмом, стремясь превратить т-р в трибуну идей третьего сословия, приблизить сценич. иск-во к действительности. В то же время он идеализирует патриархальную жизнь добродетельного, благочестивого человека, далёкого от обществ, жизни.

Важное место в эстетике Р. занимают проблемы музыки, оперного иск-ва. Р. отвергал оперу-сериа с характерными для неё героико-мифологич. или легендарно-историч. сюжетами и был приверженцем оперы-буффа - муз. комедии на бытовые сюжеты, с героями из обыденной жизни. В "Письме о французской музыке" (1753) дана резкая оценка совр. франц. музыки, в памфлете "Письмо оркестранта Королевской академии музыки к своим товарищам по оркестру" (1753) высмеивается консерватизм оперных оркестрантов. Во фрагментах "Замечаний об итальянской ,,Альцесте" г-на кавалера Глюка" (1775) Р. высоко оценил деятельность этого композитора в области создания театр. музыки, исполненной драм. правды.

Р. был автором пьес и опер, большинство к-рых он написал до того, как сложились его философско-эстетич. взгляды. Ему принадлежит одноактная ли-рич. сцена "Пигмалион" (1765; Лион, 1770; Париж, 1775; музыка совм. с О. Куанье), сочетающая текст, инструмент, музыку и являющаяся ранним образцом особого музыкально-драм. жанра мелодрамы.

В комедиях Р. гл. пружина действия - сила случая, причём неизменно доброго и в конечном счёте счастливого. В комедии "Нарцисс" (1733, т-р "Комеди Франсез"-1752) осмеивается тщеславный, пустой великосветский фат, в "Военнопленных" (соч. 1744) осуждается нац. вражда. Лучшее музыкально-драм. произв. Р.- одноактная опера "Деревенский колдун" (1752, Академия музыки, Париж), к-рая утвердилась в репертуаре т-ра до 2-й пол. 19 в. Музыка "Деревенского колдуна" написана по образцу франц. нар. песен и танцев, но в ней заметны и черты итал. оперного стиля. Это произв.- важный этап в истории франц. комич. оперы. Р. принадлежит также либретто оперы "Открытие нового света" (соч. 1740-41), опера-балет "Галантные музы" (1745, Париж).

Соч.: Oeuvres completes, t. 1-13, Р., 1887-1908; рус. пер.: Избр. соч., т. 1-3, M., 1961, см. т. 1; "Пигмалион", СПБ, 1792;Письмо Даламберу о театральных представлениях, в кн.: Хрестоматия по ист. зап.-европейского т-ра. Сост. и ред. С. Мокульского, т. 2. М., 1955, с. 351-59.

Лит.: Жан Жак Руссо об искусстве, Л.-М., 1959 (см. вступит, ст. Т. Э. Барской); История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2. М., 1957; Pons A. A., J. J. Rousseau et le theatre, Geneve, 1909; Petit de JulevilleL.,Le theatre en France, histoire..., P., 1889; Tiersot J., J. J. Rousseau, P., 1920;

Hirschberp E., Die Encyclopadisten und die franzosische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.

РУСТАМОВ, Гамид Алиевич (р. 15.IX.1911) - сов. кумыкский режиссёр, драматург и актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1942). Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Член Коммунистич. партии с 1945. В 1930, по окончании техникума в Махачкале, вступил в труппу только что созданного Кумыкского драм. т-ра. Играл преим. остро характерные роли (Шамиль - "Хаджи-Мурат" по Л. Толстому, Яго). В 1935 был направлен на учёбу в Москву. В 1940, по окончании реж. ф-та ГИТИСа, стал худ. рук. Кумыкского т-ра. В 1951-56 возглавлял рус. т-ры в Махачкале и Фрунзе, с 1956-снова гл. реж. Кумыкского т-ра. Пост. в этом т-ре значит, спектакли.

Среди лучших пост.: "Горцы" Фатуева (1940),"Андалал" Хуршилова (1944), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1941), "Отелло" (1946). "Беспокойная старость" (1939); "Айгази" Са-лаватова (1940 и 1955), "Семья" Попова (1951), "Бронепоезд 14-69" (1952), "Гроза" (1952); "Дочь Ганга" по Тагору (1957).

Режиссёрское иск-во Р. отличается точностью мысли, скульптурной выразительностью деталей, динамикой раскрытия конфликта. Творчество Р. способствовало развитию кумыкского театр. иск-ва, воспитанию ансамбля, молодых актёров.

С 1930-х гг. Р. выступает и как драматург. Борьбе за коллективизацию он посвятил свою первую пьесу "В жизнь" (соч. 1934). Пьеса "Кто ты?" (1935) ставила вопросы социалистич. морали. Р.-автор бытовой комедии "Если сердце захочет" (1949), комедии "Друзья" (1947), рассказывающей о послевоенной жизни в дагестанских колхозах. Героич. страницы борьбы за Сов. власть в Дагестане отражает пьеса "Уллубий Буй-накский" (1950). Колхозникам Дагестана поев. муз. комедия "Под деревом" (1960). Воспроизводя быт народов Дагестана, Р. подмечает новые черты характера сов. людей. Пьесы Р. ставятся в т-рах народов Дагестана и в др. т-рах СССР. Ведёт педагогич. работу в студии при т-ре. Е. Ж.