Чтение онлайн

Т. неоднократно выступал со статьями по актуальным вопросам развития сов. драматургии; он был одним из наиболее последовательных продолжателей горьковских традиций. В своём творчестве и в своих теоретич. суждениях Т. утверждал принципы реализма, высокой идейности, выступал за драматургию ярких, объёмных характеров, настойчиво подчёркивал роль языка "как самого главного, основного в драме".

Соч.: Избр. произв" т. 1-2, М., 1955; Пьесы, статьи, речи, М., 1952,

Лит.: Сурков Е., К. А. Тренев, М., 1955, Д и е в В А., Творчество К. А Тренева, М., 1960; Ф а и н б е р г Р., К. А. Тренев, Очерки творчества, M.-Л., 1962, Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956; Живой Тренев. Сб. воспоминаний, Ростов-на-Дону, 1963. Вл.Д.

ТРЕПЛЕВ, Авраам Давыдович (1.VII.1891- 26.VIII.1955) - рус. сов. режиссёр. В 1921 окончил театр. школу в Одессе, с 1924 - актёр Одесского рус. т-ра (роль аббата Фромана - "Казнь Сальва", инсц. романа Э, Золя "Париж" и др.). Первая реж. работа Т.- "Ужин шуток" Бенелли. В 1925 -26 Т. работал в Моск. т-ре Революции. В 1926 участвовал в организации "Т-ра чтеца". В 1928 пост. в Т-ре им. МГСПС "Ненависть" Яльцева. Затем Т. посвятил своё творчество развитию театр. иск-ва на периферии; он был художеств. руководителем т-ров Смоленска (1932), Одессы (1933-35 и в 1939-41), Свердловска (1935-36), Пензы (1942), Куйбышева (1945-46), Перми (1947-48), Днепропетровска (1954-.55). Т. участвовал в создании ряда творч. коллективов, в т. ч. Большого драм. т-ра в Казани. Он ставил мн. пьесы Афиногенова: "Чудак" (1929), "Страх" (1931), "Портрет" (1934), "Далёкое" (1935), "Машенька" (1941), "Накануне" (1942). К лучшим пост. Т. относятся также: "Первая Конная" '(1930) и "Оптимистическая трагедия" (1936) Вишневского, "Интервенция" Славина (1934), "Мать" Чапека (1939), "Сказка о правде" Алигер (1947). Среди пост. классич. драматургии - "Три сестры", "Враги"; "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Отел-ло", "Коварство и любовь". Для спектаклей Т. характерно стремление к глубокому социально-психо-логич. раскрытию драматургич. образов, тонкое понимание стилевых особенностей пьес и творч. манеры авторов, требовательное отношение к мастерству сценич. речи. А. Г.

ТРЕТЬЯ СТУДИЯ МХТ.
– - см. Вахтангова студия.

ТРЕФЙЛОВА, Вера Александровна [наст. отчество - Ивановна; 26.1Х(8.Х).1875 - 11. VII. 1943] - рус. артистка балета. С 1894, по окончании балетного отделения Петерб. театр. уч-ща,- танцовщица Ма-риинского т-ра. В 1899-1900 исполнила свои первые большие партии: Тереза ("Привал кавалерии" Армс-геймера), Сванильда ("Коппелия") и Грациелла (о. п. Пуни). Т.-выдающаяся представительница рус. акаде-мич. балета. Её танец, музыкально содержательный, отличался выразительностью (особенно в адажио), благородной мягкостью кантилены, скульптурностью аттитюдов и арабесков. Главным в иск-ве Т. была муз. трактовка темы. Гармоничность, строгий лиризм, законченность пропорций, богатство пластич. оттенков отличали исполнение партий: Авроры, Одетты-Одиллии, феи ручья Наилы ("Ручей" Делиба и Мин-куса). Среди др. партий: Наяда ("Наяда и рыбак" Пуни), Эмма ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Китри ("Дон Кихот").

В 1907 Т. успешно гастролировала в Париже. В 1910 вышла замуж и оставила сцену. В 1921-26 выступала в труппе С. П. Дягилева, затем вела педаго-гич. работу. Умерла в Париже.

Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л.-М., 1939, с. 79-80. В. Кр.

ТРЁХО (Trejo), Немесио (ок. 1850-10.XI. 1916) - аргент. драматург. Автор пьес "малого жанра", преим. сайнете. Сохраняя традиционную форму, Т. строил свои сайнете на местном материале, показывая в них разные стороны нар. быта. Злободневность тем, популярность образов, точность нац. колорита, народность языка, юмор принесли большой успех сайнете "Политики" (пост. 1897), "Фиеста дона Map-коса" (1890). В содружестве с композиторами Г. Ла-лане, Ф. Пая, Ф. Р. Маркесом и др. Т. написал св. 50 пьес, в т. ч. "День в столице" (1890), "Национальная гвардия" (1894), "Арендаторы" (1907), "Матадор тигров" (1911). Т. наз. "отцом креольского сайнете". Его творчество оказало влияние на развитие комедии и бытовой драмы в Аргентине. И. С.

ТРИ (Tree), Герберт Дрейпер Бирбом (4 7. XII. 1853-2.VII.1917) англ. актёр, антрепренёр, режиссёр. Начал сценич. деятельность в 1876. Первые успехи Т. связаны с исполнением ролей: Роберт Спол-динг ("Личный секретарь" Хоутри, т-р "Принс", 1884) и Макари ("Отозван назад" Конуэй и Карр, там же).

В 1887-96 возглавлял т-р "Хеймаркет". Пост.: "Капитан Свифт" Чемберса и "Виндзорские проказницы" (1888); "Танцовщица" Джонса (1891), "Гамлет" (1892);

"Женщина, не стоящая внимания" Уайльда (1893), "Трильби" по роману дю Морье (1895). В 1897-1915 возглавлял т-р "Хэр Маджестис" (позднее "Хиз Мад-жестис"). В этом т-ре с успехом ставил поэтич драмы С. Филиппса и выступал в них ("Ирод",! 900, "Улисс", 1902, "Нерон", 1906), пост. "Воскресение" по Л. Толстому (1903), "Пигмалион" Шоу (1914) и др. В 1888-1914 пост. 18 пьес Шекспира. В своих пост. Т. продолжал традиции пышных спектаклей Ч. Кина и Г. Ирвинга, но стремился приспособить их к вкусам совр. зрителя (ставил оперетты и мелодрамы). Пост. Т. изобиловали феериями, муз. вставками, шумными массовыми сценами (напр., в спектакле "Двенадцатая ночь" - женский хор в сопровождении симфонпч. оркестра, песни Шута, исполняемые как оперные арии, и др.). Увлечение зрелищностью, внешними эффектами часто шло за счёт искажения драматургич. текста, к-рый менялся также и в зависимости от исполнителя (сокращался или дописывался, напр. "Гамлет", "Ричард II"). Позднее Т. испытал нек-рое влияние символизма. Среди ролей Т.: Гамлет, Макбет; Ричард II (о. п. Шекспира), Нехлюдов ("Воскресение" по Л. Толстому). В 1904 основал в Лондоне школу драм. иск-ва (позже преобразована в Королев, академию драм. иск-ва).

Соч.: Thoughts and afterthoughts, L., 1913. Лит.: Beerbohm М., Herbert Beerbohm Tree, L., 1920; Lady Tree, Herbert and I, L., 1920; PearsonH., Beerbohm Tree. His life and laughter, L., 1956. ф. К.

ТРИ ЕДИНСТВА (правила трёх единств)- формальный закон классицистской драматургии, требующий соблюдения в драме единства действия (воспроизведение законченного, составляющего одно целое действия), единства времени и места (события пьесы должны развиваться в течение 24 часов и происходить, в одном месте). О необходимости единства действия в драме впервые писал в своей "Поэтике" греч. философ Аристотель (4 в. до н. э.). В эпоху Возрождения, когда "Поэтика" Аристотеля была переведена на др. языки, итал. и франц. теоретики дополнили учение Аристотеля о единстве действия требованием единства места и времени (Дж. Триссино, 1529, Л. Кастельветро, 1570, Италия; Ж. Скалигер, 1561, Франция). Правила Т. е. приобрели характер драматургич. закона во Франции в эпоху классицизма. Свою классич. формулировку они получили в работах Ж. Шаплена, Ф. дЮбиньяка и особенно Н. Буало (1674). С ростом буржуазии и упадком аристократич. иск-ва правила Т. е. начинают отмирать. В Англии они исчезают после укрепления бурж. драмы (Дж. Лилло, Э. Мур, 30- 50-е гг. 18 в.), в Германии им наносит удар Т.д.Лессинг в своей "Гамбургской драматургии" (1767-69). Принципы классицистской драмы в России ярко выявились в трагедиях А. П. Сумарокова (сер. 18 в.) и продержались до 19 в. (трагедии В. А. Озерова). Дольше всего правила Т. е. просуществовали во Франции. Только драматургам-романтикам (В. Гюго, А. Дюма-отцу, А. де Виньи) удалось окончательно отказаться от них.

Лит.: Аристотель, Поэтика, пер. Н. И. Новосад-ского, Л., 1927; Буало, Поэтическое искусство, пер. с франц., М., 1957; МокульскийС., Французский классицизм, в кн.: История французской литературы, т. 1, М.Л., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956. С. Г.

"ТРИ СЕСТРЫ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1900, Пост. 31 янв. 1901 в МХТ (реж. Станиславский и Немирович-Данченко, худ. Симов; Прозоров-Лужский, Ольга-Савицкая, Маша - Книппер, Ирина - М. Андреева, Наташа - Лилина, Кулыгин - Вишневский, Вершинин - Станиславский, Тузенбах - Мейерхольд, Солёный - М. Громов, Чебутыкин - Артём, Федотик И. Тихомиров, Родэ- Москвин, Ферпонт - Грибунин, Анфиса - Самарова);

24 апр. 1940 MX AT вторично пост. "Т. с." (реж. Немирович-Данченко, худ. Дмитриев; Прозоров - Станицын, Ольга - Еланская, Маша - Тарасова, Ирина - Степанова, Наташа - Георгиевская, Кулыгин - В. Орлов, Вершинин Волдуман, Тузенбах - Хмелёв, Солёный - Ливанов, Че-бутыкин - Грибов, Федотик - Дорохин, Родэ - Белокуров, Ферапонт - Подгорный, Анфиса Соколовская). В 1958 спектакль был возобновлён (Ольга - Иванова, Маша Юрьева, Ирина - Максимова, Наташа - Ростовцева, Вершинин Массальский,Тузенбах - Ю. Кольцов,Солёный - Ю. Леонидов). Среди др. исполнителей "Т. с." во МХАТе-Качалов, Л. М. Леонидов, Судьбинин (Вершинин); Качалов (Тузенбах); Л. М. Леонидов, Н. О. Массалитинов (Солёный); Грибунин (Чебутыкин).

На провинц. сцене "Т. с." ставили Т-р Соловцова, Киев (1901), Иркутский т-р (1902; 1914, реж. Канин), Харьковский т-р (1910, антреприза ?.?. Синельникова), Ростовский-на-Дону т-р (1913, антреприза Н. И. Соболыцикова-Самари-на)и др.

На сов. сцене пьесу ставили многие т-ры страны, в т. ч.:

РИЖСКИЙ рус. т-р (1926), Ленингр. Новый т-р (1936), Воронежский т-р (Г939), Моск. оперно-драматич. студия им. Станиславского и Одесский рус. т-р (оба в 1940), Харьковский рус. т-р (1940, 1944, реж. и исполнитель ролд Чебутыкина- Крамов), Саратовский т-р (1941, реж. Ростовцев), Ярославский т-р (1941), Челябинский т-р (1944), Куйбышевский т-р (1945), Т-р им. Заньковецкой (1946), т-р "Эстония" (1948, реж. и исполнитель роли Вершинина - Лаутер), Ленингр. драматич. т-р (1949), Архангельский т-р (1952), Художеств. т-р Латв. ССР (1952, 1959), Рус. т-р, Чебоксары (1952), Ереванский рус. т-р (1903), Т-р им. Леси Украинки(1955), Рус. т-р, Йошкар-Ола, Красноярский т-р, т-р "Красный факел", Омский, Рязанский, Свердловский, Уфимский, Черкасский т-ры(все в 1960)и мн.др. В 1965 "?. с." пост. Ленингр. Большой драматич. т-р (реж. Товстоногов; Ольга - Шарко, Маша - Доронина, Ирина - Попова, Кулыгин - Стржельчик, Вершинин - Копелян, Тузенбах - Юрский, Солёный - Лавров). За рубежом пьесу ставят т-ры мн. стран:

Нац. т-р, Прага (1907, 1932, 1947), "Гражданский репертуарный т-р", Нью-Йорк (1923, 1926), "Шиллер-театр", Берлин (1926), "Т-р дез Ар", Париж (1929), "Куин-т-р", Лондон (1938), Бостонский т-р (1941), "Этель Барримор т-р", Нью-Йорк (1942), Гор. т-р, Стамбул (1944), т-р "Вигсинхаз", Будапешт (1947), "Риддерсален",Копенгаген (1949), "Хайюдза", Токио (1950, 1956), труппа Р. Морелли - Стоппа, Италия (1951), Мюнхенский т-р (1951), "Элизео", Рим (1952), Т-р им. Мадача, Будапешт, Нац. т-р им. Караджале, Бухарест, "Олд Вик", Лондон, т-р "Эвр", Париж, Нар. т-р им. К. Сара-фова, София (все в 1954), Нар. т-р, Вена (1956), "Шлоспарк-театр", Берлин (1960), т-р "Вспулчесны", Варшава (1963), Труппа молодых актёров, Рим (1965).

Издания: Первая публикация "Т. с." - "Русская мысль", М., 1901, № 2 (неточная ред.), в выправленной редакции - СПБ, 1901 [отд. изд.]. Из сов. изд.: Чехов А. П., Три сестры, М.-Л., 1950; Собр. соч., т. 9, М., 1963. Лит.: Э ? ? о с Н., "Три сестры", пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ, П. ,1919; Театр. Сб. статей..., М., 1945;

? о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.-М., 1946;С т ? о е в а М., Чехов и Художественный театр. М., 1955; Вл. И. Немирович-Данченко ведёт репетицию. "Три сестры" А. П. Чехова в постановке МХАТ 1940 года, М., 1965. Л. Шн.