Чтение онлайн

Развитие нац. австр. балета связано с творчеством балетм. Ф. Хильфердинга. Работая танцовщиком во франц. труппе Вены, Хильфердинг пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич. сюжеты ("Улисс и Цирцея", "Орфей и Эвридика", "Похищение Прозерпины", "Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и богиня радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или гротесковые, балеты ("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он ввёл в бытовой и комич. балет элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в области балета работали композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др. Большое влияние на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини, к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер и танцовщик, Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета. В содружестве с композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан" (1761), танцы в опере "Орфей и Эвридика" (1762), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765), комич. балеты "Лионская ярмарка" (1759), "Угольщики" (1760), "Сельские увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.

В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве с Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.

В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера. Они вызвали дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, к-рая оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.

В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в 1801-"Т-р ан дер Вин", где существовали балетные труппы и ставились танц. интермедии и дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в Австрии работал балетмейстерС. Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена "Творения Прометея". Его преемником был балетм. Г. Джоя (работавший в Вене в 1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор, ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано, Ф. Декаро, П. Рай-нольди и др.

Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с "Кернтнертор-театром", балетные спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили более демократический характер. В первой пол. 19 в. в Австрии развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся балерина Ф. Элъслер.

В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете занимали танцовщики: Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в. развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф. Гаулем поставил "Фею кукол" Байера (1888) и ряд балетов, занявших прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.

" В нач. 20 в. в австр. хореографии получили распространение различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X. Крёйцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Крёллера осуществившего в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Дон Жуан" Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А. Краузенекер, Р. Рааб,

X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Крёйцберг и др.

После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич. и совр. балетов: "Коппелия", "Дон Жуан" Глюка, "легенда об Иосифе" Штрауса, "Испанское каприччио" и "Ше-херазада" на муз. Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и Хл" Равеля, "Петрушка" Стравинского, "Карнавал" на муз. Шумана, "Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных т-рах Вены: в Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос. опере). Среди артистов балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер, Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В. Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны и др., балетмейстер Д.Парлич. Для подготовки нац. кадров хореографии в Вене существует балетная школа при Венской гос. опере. . А. И., Л. М,

Цирк. Возникновение цирка в Австрии относится к 16 в., когда на ярмарках и площадях наездники, канатоходцы, жонглёры показывали своё мастерство, В 1780 Ж. Порте основал в Вене цирк, в к-ром выступал наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных акрсбггов, открыл в Вене цирк на 3 000 мест (получил название "Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в Италии, России и др, странах, В 20-х гг. 19 в. премьером этого цирка был выдающийся наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь же работали: канатоходец Равель, наездница В. Кенебель, наездники бр. Прайс, атлеты О. Мотти и Ж. Дюпюи. В 50-х гг. 19 в. высшую школу верховой езды демонстрировал премьер парижского Олимпийского цирка Ф. Боше, создавший школу выездки и верховой езды, основанную на изучении анатомии лошадей. Австрийская школа верховой езды широко используется цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене обычно работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в Австрии появились цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались номера мюзик-холла и цирка. За время 2-й мировой войны цирковое иск-во Авст-рип пришло в упадок. До 1958 в стране работал цирк Аполло. С 1959 в Вене функционирует цир Медрано. М. Зон,.

АВТОНОМНАЯ ДРАМСЁКЦИЯ. (Автономная драматическая секци я)объединение, советских драматургов, созданное в 1933 вместо Всероссийского общества композиторов и драматургов (Всероскомдрам). А, д. существовала при Оргкомитете, с 1934-при Союзе сов. писателей на правах автономного отдела, В отличие от Всероском-драма А. д. выполняла гл. обр. творч. функции -читка и обсуждение пьес членов А. д., помощь молодым драматургам, доклады, дискуссии и др. Функции охраны авторских прав драматургов и. композиторов, сбор авторского гонорара были переданы созданному тогда же Управлению по охране авторских прав РСФСР. С началом деятельности Драмсекции Союза советских писателей (создана в 1939) А. д. прекратила своё существование, А. Шн,

АВТОРИЗОВАННАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пье, са, созданная на материале лит.-художеетв. произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и пр.) и одобренная автором переработанного сочинения . Авторизованный перевод - перевод драматического произведения (с языка оригинала на др, язык)" согласованный с автором оригинала. 4. Шн.

АВТОРСКАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пьеса, созданная на материале лит.художеств. произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и пр.) самим автором этого произведения. А. Шн.

АВТОРСКОЕ ПРАВО -- совокупность государственных норм, определяющих правовое положение авторов литературных, научных, музыкальных и художественно-изобразительных произведений. А. п. в СССР регулируется постановлением ЦИК и СНК СССР от 16 мая 1928 "О введении в действие основ авторского права в новой редакции" и изданными союзными республиками, в соответствии с этим постановлением, законами об А. п., в РСФСР-от 8 окт. 1928 и от 20 апр. 1957 ("Об авторском гонораре за драматические и музыкальные произведения"), в УССР - от 6 февр. 1929, в БССР - от 14 янв. 1929 и др. Существуют также типовые издательские договоры и постановления о ставках авторского гонорара. А. п. распространяется на произведения драматические, музыкальные, музыкально-драматич., хо-реографич. и пантомимы; охраняется также А. п. на планы, эскизы и т. д., относящиеся к постановке на сцене драматич. или муз.-драматич. произведения.

Автор имеет исключительное право под своим именем, под условным именем (псевдонимом) или без обозначения имени выпустить в свет своё произведение и в течение установленного в законе срока воспроизводить и распространять его, извлекая иму-ществ. выгоды. Автору неизданного драматич.. муз., муз.-драматич., пантомимного и хореографич. произведения принадлежит исключительное право на его публичное исполнение; изданное произв. может публично исполняться без согласия автора, но с оплатой ему авторского гонорара. Театр не вправе по своему усмотрению вносить без согласия автора к.-л. дополнения, сокращения и изменения в авторское произведение. За публичное исполнение произведений автор получает процентные отчисления со сбора от спектакля. Перевод изданного произведения на др. язык может быть осуществлён без согласия автора. При переводе на рус. язык произв., изданных на одном из языков народов СССР, а также при переводе с одного нац. языка на другой автору переводимого произв. уплачивается гонорар, при переводах с рус. языка на языки народов СССР гонорар не выплачивается.

А. п. принадлежит автору пожизненно, а наследникам его - 15 лет, считая с 1 янв. года смерти автора. В случае отсутствия наследников после смерти автора А. п. прекращается. Для хореографич. произведений срок пользования А. п. установлен 10 лет. Произведение, в отношении к-рого истекли сроки действия А. п., может воспроизводиться, издаваться, распространяться и исполняться всеми лицами без ограничений.

Охрана А. п. и взимание процентных отчислений со сборов возложены на Всесоюзное управление по охране авторских прав Союза писателей СССР. Управление имеет соответствующие полномочия и от Союза композиторов СССР, осуществляет свою работу через отделения в союзных республиках и широкую сеть уполномоченных.