Чтение онлайн

Прогрессивное, демократич. направление в А. т развивают лондонские т-ры "Уоркшоп" ("Театр. мастерская") под рук. Дж. Литлвуд и "Юнити" под рук. Ю. Маккола. Т-р "Уоркшоп" уделяет большое внимание современной тематике и экспериментам в области еценич. формы. "Юнити" (имеющий филиал в Ливерпуле и св. 30 разъездных бригад, обслуживающих рабочие районы Англии) ориентируется на передовую совр. англ. и зарубежную драматургию. Т-ром "Юнити" были поставлены пьесы сов. авторов: "Аристократы", "Русский вопрос"; "Калиновая роща" Корнейчука, инсц. "Педагогической поэмы" Макаренко и др.

Среди деятелей современного А. т.: режиссёры Г. Байем-Шоу, Ф. Бенсон, М. Бенталл, У. Бриджес-Адамс, П. Брук, Т. Гатри, Т. Грей, Б. Джэксон, Б. Дин, Дж. Дю Морье, Л. Кессон, П. Лант, Н. Монк, Н. Плейфер, П. Холл; актёры Дж. Гилгуд, Вивьен Ли, Л. Оливье, М. Редгрев, П. Скофилд, Д. Тьютин, Р. Ричардсон, Р. Хелпмен, П. Эткрофт, супруги Лант и др. А. А.

Опера. Музыкальный театр Англии уходит своими корнями в традиции драм. спектаклей- "масок", сочетавших пантомиму, декламацию и музыку. Одним из первых авторов музыки "масок" был придворный композитор Г. Лоус. В 17 в. эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира, Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся по своему характеру к оперным ("Осада Родоса" Г. Лоуса и др., 1656). В период Реставрации французская опера вытесняет при дворе "маски". В конце 17 в. Г. Перселл создал первую англ. национальную оперу "Дидона и Эней" (1689), а также музыку к многочисл. спектаклям.

После смерти Перселла в Англии ставятся преим. итал. оперы; творчество нац. композиторов отходит на второй план. Оперные спектакли ставились в

Королевском театре "Хеймаркет", т-рах "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.

В 18 в. в Англии живёт и работает ряд выдающихся европ. музыкантов, в т. ч. Г. Ф. Гендель, к-рый руководил в 1720-41 Королевской академией музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итал. оперы в нач. 18 в. появляется форма "балладной оперы" - драм. спектакля с музыкой и ариями, основанными на нар. балладах (как правило, сатирич. пародийных), затрагивавших актуальные социальные и политич. проблемы. Одной из первых балладных опер был "Знатный пастух" А. Рамзея (1725). Широкую популярность приобрела балладная опера после появления "Оперы нищих" Дж. Гея (1728, т-р "Линкольне Инн Филдс"), направленной против засилья итал. оперы и опер Генделя. После "Оперы нищих", прочно вошедшей в музыкальный быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами к-рых были Ч. Дибдин, Т. Линли, С. Сто-раче и др. Наряду с этим известная часть англ. композиторов писала оперы по итал. образцу ("Томас и Салли" Т. Арна, "Рекрут-сержант" Дибдина и др.), однако эти произведения не поднимались над уровнем подражаний. К 18 в. относится зарождение нац. оперно-исполнит. школы, отличавшейся от итал. большей драматич. выразительностью исполнения и уделявшей меньше внимания вок. стороне. Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы С. Янг, С. Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.

К 1-й пол. 19 в. относится творчество композиторов М. Балфа, Г. Бишопа, В. Уоллеса; их оперы ("Клери, девушка из Милана" Бишопа, "Маритана" Уоллеса, "Богемская девушка" Балфа) отличались мелодичностью и занимательностью сюжета, однако пользовались временным успехом. Для творчества англ. композиторов 19 в. в целом характерно отсутствие ярко выраженного нац. характера. Несмотря на это, оперная культура в Англии интенсивно растёт. Наряду с многочисл. итал. певцами в спектаклях принимают участие и англ. артисты, развивавшие нац. традиции англ. вок. иск-ва. К их числу относятся певицы К. Стивене, М. Пейтон, Э. Ромер, позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Хар-рисон, С. Ривс, Ч. Сэнтли и др.

Оперные спектакли давались во мн. англ. городах; в них участвовали наряду с англ. и лучшие европ. артисты. В 1847 реконструируется здание крупнейшего в Англии и одного из лучших в Европе театров "Ковент-Гарден", в к-ром выступает Королевская итальянская опера. В 1856 была образована Королевская английская опера, дававшая представления с т-ре "Инглиш опера хаус", а затем "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". В 1869 основана компания "Карл Роза", ставившая своей целью постановку опер на англ. языке. С 1891 ведущая труппа страны - Королевская итальянская опера-становится Королевской оперой и начинает ставить спектакли также на англ. языке.

В конце 19 в. наступает период, известный под назв. "английского музыкального возрождения", характеризуемый повышением интереса композиторов к нац. тематике, нар. театр. формам и фольклору. Одно из лучших произв.- романтич. опера Ф. Делиуса "Деревенские Ромео и Джульетта" (1901), а также оперы Ч. Станфорда "Савонарола" (1884), "Много шума из ничего" (1901) и др.

После первой мировой войны наступает новый подъём англ. оперного иск-ва. Оперы, основанные на сюжетах из англ. истории и построенные на нар. мелодиях, создают композиторы Э. Смит ("Фантазия", 1898, "Лес", 1901, "Похитители", 1906, и др.), Р. Воан-Уильяме ("Хыо-гуртовщик", 1924, "Влюбленный сэр Джон", 1930, и др.), Г. Холст ("На голове вепря", 1925), С. Скотт ("Алхимик", 1928) и др. Большая роль в пропаганде оперы принадлежит крупнейшему дирижёру Т. Бичему. Возникают новые оперные труппы, выступающие в т-рах "Олд Вик", "Сэдлерс-Уэллс", "Лондон опера хаус", "Шефтсбери" и др.

Среди этих трупп выделяются "Бритий нэшонал опера компани" (1922), "Бичем опера компании (1909), "Импириал лиг оф опера" (1927). Оперные компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и др. городах страны.

В 20 в. в связи с ростом нац. тенденций в оперном иск-ве выдвигается большая группа талантливых артистов: певицы А. Николе, К. Ланн, Ф. Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Тёрнер, а в последние годы Д. Вивьен, К. Шеклок, А. Поллак, И. Стюарт, Дж.Хаммонд; певцы Дж.Мак-Кормак, У. Хайд. Р.Редфорд, X. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.

В 1940-50-х гг. новое поколение англ. композиторов во главе с Б. Бриттеном стремится развить традиции нац. муз. театра, заложенные Перселлом. Ставятся оперы Бриттена "Питер Граймс" (1945), "Альберт Херринг" (1947), детская опера "Ноев ковчег" (1959) и др. Для муз. т-ра работали композиторы М. Типпет (опера "Летняя свадьба", 1954), У. Уолтон ("Троил и Крессида", 1954) и др. Важным вкладом в развитие нац. оперного иск-ва явились произв. прогрессивного композитора А. Буша "Уот Тайлер" (1953) и "Люди из Блекмура" (1956); сюжет последней взят из жизни простых людей Англии (поставлены в ГДР).

В 1950-е гг. наряду с крупнейшими т-рами "Ковент-Гарден" (с 1950 гос. т-р), "Сэдлерс-Уэллс" даются .регулярные оперные спектакли компании Глайндборн, Шотландской нац. оперной компании, Английской оперной труппы, компании "Карл Роза", оперной компании по постановке спектаклей для детей ("Питер оперншоу") и др. Л. М.

Оперетта. В 1860-70-х гг. в Англию проникают франц. оперетты. Это явилось известным стимулом к созданию англ. оперетты. Однако англ. оперетта была лишена сатирич. направленности, свойственной франц., и являлась своеобразным сплавом опереточных форм и приёмов с приёмами цирковой эксцентриады, идущими от англ. ярмарочных пар. представлений. Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в т-рах "Гейети", "Савой" и др. Первые англ. опереточные труппы ставили пре-им. произв. франц. авторов. Создателем нац. оперетты явился композитор А. Салливен. В содружестве с драматургом У. Гилбертом им написано много*оперетт, среди к-рых лучшие: "Рензанские пираты" (1880), "Постоянство" (1881), "Иоланта" (1882), "Принцесса Ида" (1884), пользовавшиеся широкой популярностью и неоднократно шедшие как в Англии, так и за рубежом. Наиболее известная оперетта Салли-вена и Гилберта-"Микадо" (1888), в к-рой определились характерные черты англ. оперетты - мелодич. яркость, лиричность, эксцентричность. Продолжателем линии развития англ. нац. оперетты явился талантливый композитор С. Джонс - автор оперетт "Шальная девушка" (1893), "Натурщица" (1894), "Гейша" (1896), "Греческий раб" (1899), "Девушка из Юты" (1908) и др. Лучшие произв. Джонса, прежде всего "Гейшу" (имевшую огромный успех), отличает широкое использование англ. танцев, мелодий, развёрнутое песенное начало, лиризм. В последующие годы англ. оперетта не выдвинула крупных имён и постепенно превратилась в мюзик-холльное представление, имеющее мало общего с жанром муз. т-ра. Исключением является талантливая мелодичная оперетта "Крестьяночка" Монктона (1913, Лондон). Л. М.

Балет. В Англии, как и в других странах Европы, театр. танец возник в конце ср. веков и был связан с празднествами: с одной стороны - с народными, с другой - с феодальными и придворными. Начиная с 14 в. были известны т. н. "маммингс" и "дисгайзингс" (mummings, desguisings "ряжения"), т. е. выходы костюмированных персонажей и музыкантов во время празднества, напоминающие итал. дворцовые интермедии той же эпохи. На протяжении первых десятилетий 15 в. в этих выходах проявилось организующее драматич. начало: танцы сопровождались песнями, диалогами. В нач. 16 в. получили распространение увеселительные представления "маски", достигшие своего расцвета в первой трети 17 в.: ряд крупных драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали "маскам" форму стихотворной комедии. Эти представления были близки комедии-балету, получившему в 17 в. распространение во Франции. Совместно с Бен Джонсоном работали худ. Иниго Джонс, композитор А. Феррабоско, постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс. Во 2-й половине 17 в., несмотря на гонение со стороны пуритан на т-р, постановки "масок" не прекращались. Опираясь на традиции этих представлений, У. Давенант осуществил при участии худ. Д. Уэбба муз.-драматич. постановки ("Осада Родоса" Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока, 1656, и др.). Название "маски" сохранялось и за муз. спектаклями конца 17 в. ("Венера и Адонис" Блоу, 1682, "Король Артур" Перселла, на текст Бомонта и Флетчера, 1691, и др.). В них, так же как и в операх Генделя "Ринальдо" (1711), "Ацис и Галатея" (1720), большое место занимали танц. эпизоды и дивертисментные танцы, близкие франц. операм-балетам. В 1720 в Лондоне была организована Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития англ. балета. В 1-й пол. 18 в. в Англии получила распространение пантомима, разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и включающая элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела деятельность Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего ряд танцевально-драматич. представлений ("Любовь Марса и Венеры", 1717) и написавшего труды по хореографии ("Лекции по анатомии и механике танца", 1721, "История мимов и пантомим", 1828, и др.). Антрепренёр и мимич. актёр Дж. Рич поставил в т-рах "Линкольне Инн Филдс" и "Ковент-Гарден" пантомимы и балетные представления, в к-рых наряду с англичанами выступали крупные иностранные танцовщики, в т. ч. франц. балерина М. Салле, к-рая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В 1734 Салле пост. в Лондоне пантомимные балеты "Пигмалион" и "Вакх и Ариадна". В этих спектаклях выступали и англ. танцовщицы, в т. ч. ученица Салле Роджерс. Англ. пантомима оказала влияние и на творчество реформатора франц. балета Ж. Ж. Новера. В труппе Новера во время его посещения Англии в 80-х гг. были англ. артисты, среди к-рых известность получил С. Слингсби. В конце 18- нач. 19 вв. на лондонской сцене ставили спектакли и выступали многие известные европ. танцовщики и балетмейстеры: Ж. Доберваль (1783-85 и 1791-93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты балетов "Зефир и Флора" (1796) и "Хензи и Тао" (1801) Босси и др.; Ж. Перро, поставивший "Ундину" Пуни (1843), "Эсмеральду" (1844), "Па-де-катр" Пуни (1845) и Др. Здесь танцевали М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи и др. В эти годы начала свою деятельность талантливая англ. балерина К. Уэбстер. К сер. 19 в. большое развитие в Англии получила т. н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во 2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также уч-ща, в к-рых обучались танцам и пению. Появились тан-цовщицы исполнительницы мюзик-холльных акро-батич. танцев (сестры Беррисон и др.). Среди балерин, исполнявших классич. танцы в различных муз. т-рах Лондона, были известны: в 60-х гг.- Л. Томсон, в 70-х-К. Воган.В крупнейших лондонских мюзик-холлах "Альгамбра" и "Эмпайр" (возникли в конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а также иностранные гастролёры (в 1910-Л.Ю. Кякшт;

1911-Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет оказали гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные С. П. Дягилевым и проходившие в Лондоне ежегодно с 1911 по 1929) и отдельных артистов, особенно А. Павловой, неоднократно выступавшей в Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в 1913 труппу преим. из англ. танцовщиков и открыла балетную школу. Многие англ. танцовщики выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валу а - И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и педагоги - Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой войны в Англии возникли новые балетные школы и студии. В их числе школаМ. Рамбер'(1920), ученики к-рой образовали в 1930 "Клуб балета", впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст. время). В 1926 открылась школа танцовщицы Н. де Валуа. В 1930 было организовано "Общество Камарго", ставящее своей целью создание нац. англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество Камарго" приглашало для участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и де Валуа. Балеты, созданные "Обществом" в 1930-33 ("Иов" Уильямса - ба-летм. де Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аш-тон), вошли в репертуар труппы, к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд Вик" и "Сэдлерс-Уэллс", называлась "Вик Уэллс балле", с 1942-"Сэдлерс-Удллс балле"; с 1957 носит название Королевский балет и является крупнейшей англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых лет её существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро", 1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ. танцовщики. Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на сюжет иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка к "Книге Нова") ставится "Карьера мота" Гордона (1935, балетм. де Валуа) - хореографич. композиции по одноимённой серии граьюр художника У. Хогарта. Этот балет принадлежал к наиболее типичному для Англии жанру юмористич., бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда, 1959, и др.). Другое направление в англ. балете представляет Р. Хелпмен, танцовщик, мимич. артист и балетмейстер. Он создал во время войны и в первые после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания ("Гамлет" на муз. Чайковского, 1942, "ЧудовГорбалсе", 1944, и "Адам Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал утверждать балетм. Ф. Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские ("Данте-соната" на муз. Листа, 1940) и абстрактные ("Симфонические вариации" на муз. Франка, 1946) балеты, а также (впервые в Англии) монументальные (многоактные) балеты: "Золушка" Прокофьева (1948), "Ундина" Хенце (1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К. Макмил-лан, А. Родригес, Дж. Картер. Большинство англ. танцовщиков являются воспитанниками местных балетных школ и в первую очередь школы Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики М. Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Тёрнер, в 40-50-х гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Берёзова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А. Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" - Дж. Гилпин, С. Гилмор. Школа англ. балета отличается лиризмом, мягкостью, сдержанностью, далека от самодовлеющей виртуозности. Среди англ. танцовщиков много хороших мимистов. Меньше внимания уделяют они исполнению характерных и нар. танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в Англии имеются др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне фестивал балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.