ЖАНРЫ

YouTube для бизнеса. Эффективный маркетинг с помощью видео
Шрифт:

…Но слишком много движения – это плохо

И все-таки один из способов гарантированно сделать так, чтобы ваше видео выглядело по-любительски, это избыточное движение камеры: непрерывные повороты, наклоны, приближения и удаления и т. п. Небольшое движение камеры улучшает впечатление, а избыточное очень усложняет просмотр.

Это особенно верно при просмотре видео в маленьком окошке веб-браузера, как это происходит на YouTube. В Интернете лишнее движение – это ваш главный враг. Иногда даже хорошо подготовленное и выполненное движение полностью отвлекает зрителя от сообщения. Создавая видео для Интернета, постарайтесь избежать любого излишнего движения – как камеры, так и объекта.

Тем более что съемка сцен с быстрым движением (подобных спортивным соревнованиям) приводит к резкому росту объема видеофайла – из-за того, что каждый кадр записи полностью отличается от предыдущего. При просмотре таких записей на относительно медленных интернет-соединениях они, вероятно, будут выглядеть дергаными и рваными.

Снимайте под разными углами

Другой способ усилить визуальную привлекательность ваших роликов – это монтаж планов, снятых под разными углами. Покажите выступающего, говорящего прямо в камеру, а затем – со стороны. Такого рода врезки немного оживляют статичный вид, создаваемый непрерывной съемкой анфас.

Сделать это можно несколькими способами. Самый простой – снять одно и то же видео дважды, под разными углами. Вы сэкономите на оборудовании, поскольку вам понадобится всего одна камера, но выступающий должен будет повторить свое выступление слово в слово. Другой способ – снять выступление один раз, но двумя камерами, установленными под разными углами. Его преимущество состоит в том, что обе эти версии будут отлично синхронизированы и смонтировать разные планы окажется намного проще.

Крупные планы – это хорошо

Говоря о съемке под разными углами, надо упомянуть еще об одном варианте – съемке крупным планом. Представьте, что вы снимаете демонстрацию продукта – так, чтобы в кадре помещался и продукт, и выступающий. В какой-то момент выступающий нажимает на какую-то кнопку. Разглядеть ее с нескольких метров будет невозможно. Решение – снять отдельный крупный план, на котором будет только палец, нажимающий на кнопку. Этот кадр можно будет вставить на соответствующее место в итоговый ролик. Тем самым вы не только оживите его течение, но и сможете показать продукт во всей красе.

Не центрируйте объект съемки

Снимая видео для YouTube, многие испытывают искушение поместить объект съемки точно по центру экрана. С этим искушением надо бороться – в особенности снимая в широкоэкранном формате.

Для выстраивания правильной композиции можно воспользоваться методом, называемым правило третей. Согласно этому правилу, экран надо разделить двумя линиями на три части по горизонтали и на три части по вертикали, как будто для игры в крестики-нолики (рис. 9.9). Таким образом, у вас получится девять сегментов.

Рис. 9.9. Компоновка кадра при помощи правила третей

Идея состоит в том, чтобы главный объект съемки не находился в центре любого из этих сегментов. Надо постараться, чтобы он оказался возле одной из четырех точек пересечения линий – на рис. 9.9. они обведены кружками. Альтернативно, для облегчения задачи, можно поместить центр композиции на одну из вертикальных или горизонтальных линий. Выбор пересечения остается за вами, вы можете проверить в кадре несколько, чтобы добиться самой интересной композиции, как это показано на рис. 9.10.

Рис. 9.10. Хорошо скомпонованный широкоэкранный кадр

Совет

Если вы поместили человека в одной из точек пересечения, он должен смотреть либо прямо в камеру, либо немного повернуться к центру кадра. Если он будет смотреть в сторону ближайшей границы кадра, это будет выглядеть очень неприятно.

Снимайте в расчете на редактирование

Мы подробно обсудим вопросы редактирования видео в гл. 11. Но чтобы вам было что редактировать, вам надо думать об этом уже на стадии съемки.

Самый простой способ сделать видео простым для редактирования – это снимать в расчете на редактирование, то есть думать о том, как должен выглядеть итоговый результат, во время съемки и даже до ее начала. Это позволит вам сделать все необходимые планы и не снимать лишнего. Ускорится не только процесс съемок, но и редактирование – а значит, и весь производственный этап.

Совет

Создайте небольшой список с перечислением кадров, которые вам надо снять. Это поможет и вам самим не запутаться, и, если у вас есть команда помощников, лучше организовать их работу, когда они будут точно знать, что им делать дальше.

Используйте телесуфлер

Если вашего выступающего не назовешь великим импровизатором (каковые весьма редки), он, скорее всего, будет говорить, используя текст или сценарий. В этом нет ничего страшного, если только он не будет говорить, держа перед собой лист бумаги, что полностью разрушает атмосферу выступления.

Решение этой проблемы – использование телесуфлера или какого-то его подобия. Телесуфлер – это устройство, показывающее текст крупным шрифтом и устанавливаемое возле объектива камеры. Говорящий читает текст, а выглядит так, как будто просто смотрит в камеру. Это именно то, что используют все телевизионные профессионалы и политики.

Профессиональные телесуфлеры имеются в продаже и стоят немалых денег. Для полупрофессиональной съемки вполне можно обойтись ноутбуком или планшетным компьютером. Вам понадобится программа, способная отображать на экране текст очень крупным шрифтом, например текстовый редактор или программа для презентаций. Поставьте ноутбук или планшетник рядом с объективом камкордера или чуть ниже, и у вас все готово.

Учтите только, что выступающему понадобится некоторая тренировка в обращении с телесуфлером. С первого раза получается далеко не у всех. Выступающий ведь видит одновременно только несколько строк речи и не может вернуться, если что-то пропустил. Кроме того, от телесуфлера очень трудно оторваться, чтобы сказать что-то экспромтом. Это может запутать оператора телесуфлера, который должен прокручивать текст строчка за строчкой, следя за тем, что сказал выступающий. Если выступающий ускоряется, оператор должен прокручивать текст быстрее, а если замедляется – то медленнее. Если же выступающий начинает говорить то, чего в тексте нет, то оператор просто не знает, что ему делать, – как правило, это означает, что приходится снимать еще один дубль.

Поделиться с друзьями: