Чтение онлайн

Претендент на роль нового любимца слеплен из другого теста – он рыжий, циничный и хамоватый обжора. К тому же невероятно ленивый! Живет в свое удовольствие в доме холостяка Джона, лопает от пуза, смотрит телик и постоянно устраивает кавардак, чтобы хозяину жизнь сметаной не казалась. До тех пор, пока в доме не появляется песик Оди, подкинутый хозяину симпатичной подружкой. Гарфилд, естественно, начинает ревновать и – как втихаря, так и в открытую – измываться над несчастным новопоселенцем. Но вскоре Оди похищает жестокий телеведущий. Мучительно переборов свои принципы сибаритствующего нахала, устыдившийся Гарфилд мчится на помощь щенку.

Комикс Джима Дэвиса про обаятельного котяру, обожающего лазанью и пульт от телевизора, появился в июне 78-го года и сразу завоевал любовь миллионов. До сих пор это наиболее часто публикующийся комикс в мире. А одноименный мультсериал вызывает восторг у детей любого возраста. К сожалению, адаптированный для большого экрана комикс растерял половину своей прелести. Возможно, из-за того, что в анимационно-игровом кино рисованным персонажем оказался только главный герой, несомненно, проигрывающий на фоне живых собак и кошек. Гарфилд получился уж слишком мультяшным. И в дуэте более очаровательным почему-то кажется туповатый щенок… Спасает фильм голос Билла Мюррея в оригинальной озвучке – с дурашливо кайфующими интонациями. Не отстает и русский дубляж. Здесь роль Гарфилда озвучивал наш любимый Матроскин. За что сердечная благодарность Олегу Павловичу Табакову.

Алексей АРХИПОВ

(THE VILLAGE)

Производство компании Touchstone Pictures, 2004. Режиссер М. Найт Шьямалан.

В ролях: Хоакин Феникс, Уильям Харт, Эдриен Броди, Брюс Даллас Говард, Сигурни Уивер и др. 1 ч. 48 мин.

Сигурни Уивер, снявшаяся не в одном триллере, призналась, что ее две недели мучили кошмары после чтения сценария «Деревни» (именно так можно перевести название фильма, а российские прокатчики, видимо, ориентировались на рабочее название ленты «The Woods» – «Леса»). Казалось бы, чем могла эта история так напугать актрису? Что сейчас может напугать американского зрителя, для которого зомби, вампиры, монстры, призраки и прочие исчадия ада давно уже стали родными? Ан нет, находятся сценаристы и режиссеры, способные на это.

Найту Шьямалану не привыкать щекотать нервы самым искушенным зрителям, Свое владение саспенсом он продемонстрировал и в «Шестом чувстве», и в «Неуязвимом», и в «Знаках». «Таинственный лес» по духу ближе всего к «Знакам». Та же оторванность от мира, те же страшные тайны в прошлом героев. И почти не демонстрируемые на экране кошмарные существа вокруг. И Хоакин Феникс в главной роли.

Небольшая американская деревня конца девятнадцатого века. Патриархальный уклад жизни, натуральное хозяйство. Деревня полностью отрезана от остального мира, ведь в окружающем ее лесу водятся Те, Кого Нельзя Называть – таинственные монстры, с которыми у людей давний договор о взаимном ненарушении границ. Жизнь в изолированной деревне течет своим чередом: люди влюбляются, женятся, рожают детей. Но однажды происходит попытка убийства. Чтобы спасти раненого, слепая девушка, его невеста, решается отправиться через страшный лес в город за лекарствами.

И тут Шьямалан остается верен себе. Сюжет несколько раз круто поворачивает, загадочный лес предстает с совершенно неожиданной стороны, а уж сколько адреналина во время тягучего, пугающего повествования получает зритель, исследованию не подлежит. И все же Шьямалан кривил душой, когда заявлял, что после «Знаков» намерен отдохнуть от фантастики. Пусть большинство событий имеет реалистичное объяснение, но сама ситуация, описанная в этой умной, философской, психологической драме-притче весьма фантастична.

Тимофей ОЗЕРОВ

Продолжаем публикацию очерков Дмитрия Караваева о советской и российской кинофантастике.

…1961-й год. Гагарин совершает виток вокруг Земли, а герои фильма «Планета бурь» Павла Клушанцева высаживаются на Венеру. Но если от осознания первого захватывает дух, то второе кажется всего лишь прелюдией к грядущим космическим киноэпопеям. Дело в том, что советская молодежь начала 60-х просто купалась в море замечательной книжной фантастики на космическую тему. Ефремов, Стругацкие, Михайлов, Лем, Кларк, Брэдбери, Азимов рисовали такие завораживающие картины освоения космоса, в сравнении с которыми скромная по постановочным ресурсам «Планета бурь» выглядела заурядным примером «космического соцреализма». И все-таки снятая на маленьком «Леннаучфильме», без громких имен в титрах (В.Емельянова и Ю.Саранцева знали по небольшим «характерным» ролям, Г.Жженов был совсем еще неизвестен), «Планета бурь» увлекала и будила воображение. Она была очень достоверна в показе космической техники и инопланетных пейзажей. Венерианские вулканы и океан, растительность и гигантские ящеры несли в себе отпечаток серьезного энциклопедического подхода, а экипировка исследователей Венеры почти не отличалась от облачения первого космонавта. А ведь был еще и настоящий ходячий робот «Железный Джон»!

Надо признать, что без идеологического «гарнира» все-таки и здесь не обошлось. Так же, как и в фильме Козыря и Карюкова «Небо зовет», в «Планете бурь» нашими ревнивыми соперниками представлены американцы, Советские космонавты опять приходят к ним на выручку и исправляют огрехи авантюрно спланированной межпланетной экспедиции. Впрочем, соперники – это отнюдь не враги, в их намерениях, а тем более в характерах, нет ничего угрожающего и возмутительного. Еще за два года до этого они выглядели куда более карикатурно. Можно также вспомнить, что, когда в 1937 г. А.Птушко начинал снимать первый советский фильм о полете на Венеру («Утренняя звезда» по сценарию А.Толстого), основой сюжета было столкновение с экипажем фашистского космолета в борьбе за обладание редким химическим элементом – экацезием. Жаль, что фильм закрыли…

В «Планете бурь» политика все-таки не перевесила фантастику – во многом потому, что П.Клушанцев был человеком ершистым и не склонным к заискиванию перед властью. Не любил он и пользоваться чужим опытом, благодаря чему в его картине нет цитат из голливудских космических саг 50-х («Красная планета Марс», «Запретная планета» и т.д.). Крупный мастер научно-популярного кино, он всегда старался использовать научные источники. Да и нужно ли было приглядываться к заграничным фильмам, когда у себя «под боком» фантастика становилась явью? В итоге «Планета бурь» стала тем редким случаем, когда отечественная кинофантастика ни у кого не одалживалась и даже сама выступила образцом для подражания, а то и просто плагиата.

Однако в начале 60-х мы уже хотели большего. Видя, как старт Гагарина продолжился серией новых, все более длительных орбитальных полетов, мы были уверены, что и за «Планетой бурь» последуют новые грандиозные фильмы о космосе – что-то вроде фантастической «Войны и мира» или, по крайней мере, «Повести пламенных лет»*. Для такой уверенности имелись немалые основания. Ведь в том же 1961 году лидером по посещаемости (65 миллионов зрителей) стала другая фантастическая картина – «Человек-амфибия» Г.Казанского и В.Чеботарева.

* Широкоэкранная военная эпопея, задуманная Л.Довженко и поставленная его женой Ю.Солнцевой. Примечательно, что в середине 50-х Довженко хотел снять масштабный фильм-эпопею о полете на Марс с музыкой Д. Шостаковича. (Здесь и далее прим. авт.)

В отличие от «Планеты бурь», снятой по мотивам книги А.Казанцева, эта экранизация романа А.Беляева была точно нацелена на «перекресток» социальных, научных и кинематографических веяний эпохи. Конец 50-х – начало 60-х принес настоящий бум интереса к подводному плаванию и морской стихии, Вдохновленные примером Жака Ива Кусто и его фильмом «В мире безмолвия», тысячи советских граждан осваивали технику подводного плавания в прудах и озерах местного значения, В силу этого одни только красоты подводного мира, романтично запечатленные на цветной пленке оператором Э.Розовским, уже давали картине шанс на популярность, Что касается фантастического героя – человека-амфибии, то в советское кино 60-х он «приплыл» не столько из романа Беляева, сколько из голливудской ленты Д.Арнольда «Тварь из Черной лагуны» (1955) и двух ее сиквелов – «Месть твари» и «Тварь гуляет среди нас». Но в нашей интерпретации тритоноподобная тварь превратилась впрекрасного юношу (актер В.Коренев) всеребристом костюме и шлеме с косым плавником. Позаимствовав из фильмов Арнольда немало изобразительных решений, наши сценаристы и режиссеры весьма умело приспособили их ко вкусам советского зрителя. Не последнюю роль сыграл и латиноамериканский колорит вымышленной страны, в которой происходила история с Ихтиандром, Во-первых, это привносило в фильм ноту политической злободневности (в 1961-м главными политическими новостями были новости с Кубы); во-вторых, давало возможность включить в фонограмму зажигательные мелодии, умело стилизованные «под заграницу» А.Петровым, то есть сыграть на давнем пристрастии русского народа к «жгучей» тропической красоте и экзотике.