Чтение онлайн

К сожалению, популярность не пошла Лунной сонате на пользу. За прошедшие двести лет она стала общим местом массовой культуры и легкой добычей для производителей китча. Совсем нетрудно немного сместить акценты, чтобы ее строгая красота превратилась в надрывную сентиментальность или гламурную грусть. Ее мотивы уже давно освоены поп-музыкой и используются академическим авангардом как риторическая фигура, условный музыкальный символ.

Поэтому нужно некоторое усилие, чтобы услышать этот шедевр Бетховена в его первозданной красоте.

ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ФОРТЕПИАННЫХ СОЧИНЕНИЙ БЕТХОВЕНА:

Соната для фортепиано № 8 до минор («Патетическая») в трех частях — эталонная «бетховенская» музыка с бурным драматическим размахом в первой части, прекрасной скульптурной лирикой во второй и захватывающим финалом.

Третья часть сонаты № 17 ре минор — очень популярная отдельно от всей этой философской сонаты из-за своей выразительной темы, на которой построено мятежно-лирическое «перпетуумное» движение.

Соната № 23 фа минор («Аппассионата») — самая величественная героическая соната Бетховена с бурно-драматическими крайними частями и интересным развитием лирической мысли во второй.

Вторая часть Сонаты № 2 ля мажор (op. 2, № 2) — то самое Largo Appassionato, о котором пишет в своем прощальном письме любимой женщине бедный господин Желтков из рассказа Александра Куприна «Гранатовый браслет».

Варианты исполнения сонат: Эмиль Гилельс, Даниэль Баренбойм (Daniel Barenboim).

Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор — один из пяти фортепианных концертов Бетховена, яркий, разнообразный и увлекательный во всех трех частях.

Вариант исполнения: Кристиан Цимерман (Krystian Zimerman) и Венский филармонический оркестр, дирижер Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein).

Рондо «Ярость по поводу утерянного гроша» — одна из шуток молодого Бетховена, виртуозная концертная пьеса, которую часто играют на бис.

Вариант исполнения: Григорий Соколов.

Багатель «К Элизе» ля минор — самая известная лирическая мелодия Бетховена с обаянием наивной сентиментальности, репертуарный хит юного пианиста.

Вариант исполнения: Владимир Ашкенази.

Знаменитая «Кармен» Бизе — это настоящая коллекция оперных шлягеров — вокальных и оркестровых. Все они узнаются с начальных нот и входят в первый ряд самой популярной классической музыки. При этом расхожая формула «трудно выбрать что-то одно» в данном случае не работает. Выбрать очень легко, потому что среди музыкальной роскоши этой оперы «Хабанера» Кармен лидирует по узнаваемости с большим отрывом.

ВАЖНО ЗНАТЬ:

«Кармен» была поставлена в парижском театре Опера-Комик (Opera-Comique) 3 марта 1875 года. В ней 4 действия. Это последняя, девятая опера Бизе. Он умер спустя три месяца после премьеры в возрасте 36 лет.

Вульгарная героиня оперы и кровавая развязка шокировали парижскую публику и вызвали бурю резкой критики в прессе. Европейский успех «Кармен» начался с венской постановки 1876 года и за следующие три года стал повсеместным, включая Россию и США. Последней эту оперу приняла французская публика.

Либретто (авторы Анри Мельяк и Людовик Галеви) написано по одноименной новелле Проспера Мериме.

«Кармен» формально соответствует жанру французской комической оперы: музыкальные номера в ней чередуются с разговорными диалогами. Существует также редакция оперы Эрнеста Гиро, который, готовя партитуру для венской постановки 1876 года, заменил диалоги речитативами и включил балетные сцены. Именно такая версия получила повсеместное распространение. Сейчас «Кармен» принято ставить в авторской редакции.

Эта опера стала частью образа Испании в сознании многих людей, однако сам Бизе никогда не был в этой стране.

Партия Кармен написана для меццо-сопрано, но довольно часто ее поют сопрано.

«Кармен» держится в первой пятерке самых популярных опер уже сто лет. Многие выдающиеся композиторы были ее горячими поклонниками. Среди них Чайковский, Вагнер и Брамс, который говорил, что слушал эту оперу двадцать раз.

Нам трудно сегодня понять, почему парижская критика оценила музыку «Кармен» как «бледную и невыразительную», и почему публика равнодушно отнеслась к Хабанере (ее тогда называли «испанской песней») и предпочла ей лирическую арию Микаэлы — невесты Хосе. Вероятно, это было результатом неприязни добропорядочной публики (в Опера-комик было принято ходить семьями) к этой маргинальной личности — распутной цыганке Кармен. Таких персонажей еще не знала опера. Даже куртизанка Виолетта Валери из вердиевской «Травиаты» выглядит благородной дамой по сравнению с ней.

Либреттисты, конечно, постарались втиснуть ее образ в рамки оперных приличий: их Кармен, в отличие от Кармен Мериме, уже не ходит в рваных чулках, не продается за деньги, не ворует все, что плохо лежит, и не помогает мужу-головорезу в его бандитских операциях. В опере и мужа у нее нет, и единственное ее преступление против закона — участие в шайке контрабандистов. Но тень литературного прототипа осталась витать над оперной Кармен, и уже то, что «такая» личность была выведена в качестве главной героини оперы, сильно смутило общественность.

Скандал назревал задолго до премьеры.

Директор Опера-комик Камиль де Локль предчувствовал, что опера будет шоком для почтенной публики, и всячески тормозил ее постановку. Кроме того, ему не нравились ни музыка, ни сюжет. Когда один его знакомый министр попросил билеты в ложу для всей семьи, директор посоветовал ему для начала посетить генеральную репетицию в одиночестве, чтобы оценить, какой моральный ущерб может причинить эта опера его юным дочерям и супруге.

Дурная репутация Кармен и ее ужасный конец отпугнула и приму-сопрано Опера-Комик Мари Роз, которая отказалась петь эту партию. Стать первой исполнительницей Кармен согласилась, (запросив рекордный гонорар) французское меццо-сопрано Селестин Галли-Марье.