Чтение онлайн

И то же самое искусство музыки может вызывать из глубин нашего сознания утонченные духовные переживания, приводить людей к подлинным духовным озарениям и служить мощнейшим средством самосовершенствования. Какие же струны души затрагивает своим завораживающим влиянием музыка? На чем основывается ее мистическая власть над сознанием человека?

Кроме сознания, в структуре нашей психики существуют подсознательные и сверхсознательные сферы, недоступные нашему сознательному контролю, но тем не менее оказывающие огромное воздействие на всю нашу жизнь и творческую активность. Агрессивные, животные импульсы подсознательного, доставшиеся нам из далекого прошлого, и творческая интуиция, являющаяся элементом сверхсознательного, духовного начала человека, – все эти структуры нашей психики могут проявляться под воздействием той или иной музыки. Музыка воздействует на различные сферы в психике человека, программируя его сознание на выявление тех или иных скрытых духовно-психических качеств.

Классическая и духовная музыка активизирует высшие духовные накопления человека, гармонизирует психику и нервную систему, пробуждает его духовно-творческое начало. Напротив, некоторые современные виды музыки, в особенности тяжелый рок, «металл» и т. п., вызывают к проявлению скрытые в глубине психики импульсы агрессии и тем самым активизируют низшие, отрицательные психические накопления человека. Поп-музыка и джаз, представляя собой музыку исключительно развлекательную, настраивают сознание человека на волну примитивных удовольствий и легкомыслия.

Разрушающее воздействие некоторых стилей и направлений современной музыки нередко оказывает соответствующее воздействие и на самих ее исполнителей. Всем известны печально и нелепо завершившиеся судьбы Джимми Хендрикса, Джэнис Джоплин, Кейта Муна, Элвиса Пресли и многих других музыкантов, ставших жертвами наркомании, алкоголизма и нервно-психических расстройств, происшедших не без влияния их собственного творчества. Музыка определенного вида не может не оказывать негативного влияния на психику людей, и именно в этом следует искать причину постигших их трагедий. Психологи и психиатры западных стран давно уже отмечали, что музыка в своем воздействии на сознание может уподобляться наркотику, медленно, но верно отупляющему разум человека и ведущему к его моральной и духовной деградации. Особенно опасно влияние музыки такого рода на подростков, не имеющих достаточно жизненного опыта и эстетического вкуса, чтобы оценить ее по достоинству.

«Звуки колоколов, органа и разных музыкальных инструментов обладают свойством приводить человека в торжественное состояние и настраивать его сознание на определенной волне. Но и здесь не обошлось без изуверства. Некоторые секты в Америке на своих собраниях ввели джазовую музыку. Так опошляется принцип, и торжественность заменяется какофонией суетливости. Но все же люди понимают значение звука, и на торжественных собраниях исполняют гимны. Они способствуют объединению сознаний и настраивают их соответственно, если гимны эти достаточно сильны, гармоничны и торжественны. Следовало бы и в школах применять этот принцип сознательно и с определенной целью приведения психики учащихся в гармоничное состояние. Слишком уж много дисгармонии вторгается в жизнь», – говорится о воздействии музыки на сознание людей в «Гранях Агни Йоги».

Как мы видим, влияние музыки на духовное развитие человечества огромно. Энергии и вибрации, создаваемые в иных измерениях звуком и ритмом, меняют не просто настроение человека – они способны изменить и то, что в современной психологии называется состоянием сознания. Какие ощущения рождает в нашей душе органная музыка Баха, Мендельсона, других великих композиторов прошлого? Чувство, возникающее под влиянием этой музыки, можно определить как космичность, – такова ее величественность и торжественность, поневоле настраивающая сознание человека на волну духовного единства с незыблемым и беспредельным Универсумом.

Способность музыки к созданию измененных состояний сознания была использована и в современных ее стилях и течениях. Так называемый «психоделический» рок, как говорит само название, был ориентирован именно на получение измененных состояний сознания. Однако музыкальный «психоделик», несмотря на все стремление его создателей к отражению состояния космичности, ни в коей мере не может сравниться с истинно космическим состоянием всеединства и величия, которое возникает в душе человека при первых же тактах знаменитых органных произведений Баха. Присутствие Высшего, Космического или Божественного Начала – так можно охарактеризовать настроение, создаваемое этой музыкой. Именно поэтому высокоинтеллектуальная и духовная по своей сути классическая музыка была неразрывно связана с религией. Ничто не могло настроить сознание человека на общение с Высшим Началом лучше, чем гармония, выраженная в звуках и ритме.

Почему же все-таки поклонников «легкой» музыки во всем мире значительно больше, чем серьезной, классической? Ответ на этот вопрос очень прост. Думать о духовном, сопереживать его вместе с классической музыкой значительно труднее, чем вообще ни о чем не думать и развлекаться современными поп-мелодиями. Человек, увы, так устроен, что идти по линии наименьшего сопротивления и потакать своим потребностям в развлечениях для него куда приятнее, чем совершенствовать душу и разум, приобщаясь к классическому наследию. Большинство людей предпочитают развлекаться, а не самосовершенствоваться. Понимание классической музыки требует известного интеллектуального и духовного усилия – это очевидно. Но зато те, кому доступны красота и духовный смысл классической музыки, имеют в ней незаменимого помощника и утешителя в трудные минуты своей жизни. Более того. Через приобщение к красоте подлинной музыки человечеству дана возможность самосовершенствования, воспитания своей нравственной и духовной природы. «Искусство оказывает нравственное действие не только потому, что доставляет наслаждение путем нравственных средств, но и потому, что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности», – сказал однажды Ф. Шиллер. Конечно, если это искусство подлинно, – добавим мы к словам выдающегося немецкого драматурга.

Путь к нравственности, к духовности, открываемый сознанию человека великим искусством музыки, поистине прекрасен. Умение открыть его для себя и для новых поколений – это задача каждого мыслящего человека на Земле.

С прекрасного и древнего, как мир, искусства музыки началось познание мира искусств для Елены Ивановны Рерих. Ведь эта великая женщина была не только бесстрашной исследовательницей, писательницей и философом. Она была еще и великолепной пианисткой.

Великие Учители Востока, авторы учения Агни Йоги, придавали самому музыкальному искусству и способности его понимать огромное значение. Их мысли о музыке и ее воздействии на сознание людей не однажды появлялись в книгах «Живой Этики». О роли музыки в жизни человека и общества, о качестве музыкальности как сопричастности человека Искусству как таковому Учители говорили: «По завету Платона музыкальность следует понимать не в узком понятии музыки, но как приобщение ко всем гармоническим искусствам. В музыке, в пении, в поэзии, в живописи, в ваянии, в строительстве, в фонетике и, наконец, во всех проявлениях звучания выражена музыкальность.

По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса. Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность жертвует не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса.

Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой. Он будет и чистым мостом с Высшими Мирами. Так Мы в Обители Нашей утверждаем Красоту.

Урусвати (духовное имя Е. И. Рерих. – Н. К. ) отмечала, что музыка сфер состоит из гармонии ритма. Именно это качество несет человечеству вдохновение. Люди обычно не мыслят о таких источниках их вдохновения, но если бы подумали, то очень облегчили бы Нашу работу.

Вы знаете и об особых музыкальных инструментах, имеющихся у Нас. <…> Нужно познать все силы развития музыкальности.

Чувство сердечное ощущается не словами, но звучанием их. В гармонии не будет раздражения. Злорадство не может существовать там, где дух возвышается. Не случайно в древности эпические заветы пелись не только для механического запоминания, но и для вдохновения. Мы не утомляемся тоже по причине ритма и гармонии.

Явление музыкальности нужно развивать с начальных дней», – говорится в учении Агни Йоги.

Осталось лишь воплотить в жизнь этот великий завет.

Реальность высшего, тонкоматериального, плана бытия проявляется не только в искусстве музыки, но и в живописи. О том, что живописное произведение представляет собой своеобразное окно в параллельный мир, на Востоке знали издавна.

Есть очаровательная китайская сказка о художнике, которого поссорившиеся с ним друзья заперли в комнате наедине с его картиной – пусть, дескать, посидит и подумает, прав ли он был, отстаивая свою точку зрения. На другой день открывают они комнату, а в ней – никого. И только на картине, изображавшей зимнее поле, появились следы человеческих ног – ушел художник в свою картину, в иное измерение…