Чтение онлайн

Рис. 3.5. Мост через Волгу, снятый с высокой точки

Внимание!

При фотографировании детей, невысоких растений или домашних животных опускайте фотоаппарат на уровень объекта, иначе любая точка съемки будет неоправданно высокой.

При съемке пейзажа изменение высоты точки съемки меняет положение в кадре линии горизонта. Низкую точку съемки обычно используют в таких пейзажах, где основным элементом изображения является небо (рис. 3.6).

Рис. 3.6. Основной элемент изображения– небо, пересеченное радугой

Линия горизонта, если она присутствует в кадре, не должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделен пополам, и глазу придется выбирать, на какой половине остановиться и сосредоточиться. Сохраняйте горизонт прямым (горизонтальным) и располагайте его выше или ниже середины кадра.

В зависимости от выбранного ракурса и, соответственно, от направления съемки композиция снимка может быть либо фронтальной, либо диагональной.

При фронтальной съемке объекты видны только с одной стороны – спереди или сзади. В результате этого, как правило, плохо ощущается объем предметов и почти не чувствуется глубины пространства. Кроме того, фронтальная композиция обычно выглядит статичной, поэтому используется хорошими фотографами относительно редко. Однако иногда именно фронтальная композиция оказывается единственной подходящей (например, при архитектурной съемке – рис. 3.7) или наиболее целесообразной (при технической съемке, на официальном портрете и т. п.).

Рис. 3.7. Архитектурная деталь, снятая фронтально

При некотором смещении точки съемки в ту или иную сторону помимо передней стороны предмета становится видимой и его боковая сторона. Благодаря этому снимок приобретает глубину за счет возникновения линейной перспективы. Из-за этого боковые точки съемки (и нефронтальные ракурсы) в практике фотографии используются наиболее часто (рис. 3.8).

Рис. 3.8. Нефронтальный ракурс

Еще большим смещением точки съемки от ее центрального положения добиваются создания ракурсной (диагональной) композиции, которая обладает особой выразительностью. Благодаря перспективному сходу линий, идущих по диагонали кадра, такие снимки приобретают динамичность, создают иллюзию движения.

Примечание

Принято считать, что выбор точки съемки должен быть всегда хорошо обдуманным и оправданным. Позволим себе согласиться с этим лишь отчасти: иногда интуитивный, случайный выбор точки съемки или подсмотренный ракурс оказываются не менее интересны, чем тщательно продуманные и выверенные. Иная ситуация– с компоновкой кадра.

Компоновка кадра

Говоря о любительской съемке, приходится подразумевать, что компоновка кадра в большинстве случаев является оперативной – то есть реализуемой за небольшой промежуток времени непосредственно перед съемкой, без применения спецсредств и приспособлений. Но экспромтный характер подготовки не отменяет ее необходимости и ничего принципиально не меняет в ее содержании – правила и закономерности остаются теми же. Одним из важнейших принципов компоновки изображения (как в фотографии, так и в живописи) является его линейное построение и деление на базовые элементы.

Базовыми элементами любого изображения являются фон, передний и задний план, а также композиционный центр.

Фон является смысловой частью абсолютного большинства любительских снимков. Поскольку повесить нейтральный фон при экспромтной съемке практически невозможно, остается использовать имеющиеся интерьеры и пейзажи, чтобы подчеркнуть ключевые объекты в кадре или размывать фон (при съемке или в редакторе – подробнее об этом будет говориться в главах 4 и 6).

Наиболее выгодное сочетание основного объекта и фона определяется Правилом контраста. Согласно этому правилу более светлый предмет или объект съемки следует располагать на темном фоне, и наоборот: темный предмет – на светлом фоне (рис. 3.9). При этом нежелательно использование совершенно белого фона (он дает блики).

Рис. 3.9. Объекты на темном и светлом фоне

Внимание!

В помещении нежелательно снимать людей также на фоне пестрого ковра, ярких обоев или картин на стене – их рисунок будет отвлекать и привнесет в кадр слишком много смыслового мусора.

Композиционный центр фотографии не всегда совпадает с ее «географическим» центром (более того, и не должен с ним совпадать!). Дело здесь в особенностях восприятия изображения человеческим глазом. Наиболее выигрышные для размещения ключевого объекта точки кадра смещены от центра к его границам. Их четыре, и расположение их определяется так называемым Правилом третей. Мысленно разделите кадр (рис. 3.10) на три равные части по вертикали и горизонтали. Точки пересечения этих воображаемых линий и есть места, на которых человек всегда акцентирует свое внимание независимо от формата изображения.

Рис. 3.10. Правило третей

Примечание

Если точнее, то зрительные центры располагаются на расстоянии примерно 3/8 и 5/8 от соответствующих краев изображения. Это ключевое правило гармонии, называемое золотым сечением, было выведено Леонардо да Винчи, измерившего пропорции человеческого тела и обнаружившего, что многие органы и компоненты составляют точное число восьмых долей от роста человека. Для любительской фотосъемки Правила третей вполне достаточно – большая точность определения акцентных точек композиции и не необходима, и труднодостижима.

Выделить главный объект или объекты в кадре, обозначить смысловой центр можно различными способами.

Главный предмет на фотографиях всегда должен быть в фокусе и таким образом казаться красивым и резким. При помощи фокусировки и контроля глубины резкости вы должны добиться, чтобы резкой была только нужная область. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные.

При разглядывании фотографии взгляд, как правило, сосредотачивается на наиболее контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к определенным объектам. Аналогично работает в кадре цветовой аспект – яркие пятна на однородном фоне привлекают внимание так же, как темные или светлые, однотонные – на ярком, пестром. Не располагайте светлые предметы по краям кадра – они отвлекают внимание.

Интересный эффект дает использование обрамления объекта – например, съемка через арку, дверь, вход в пещеру.

Выделение светом (например, импульсом встроенной вспышки или размещением на ярком солнце на фоне затененной стены или растений) позволяет выделить желаемый объект, на фоне остальных, менее освещенных (экспозамер при этом необходимо делать по освещенному участку).

Выделив главный объект, отследите попадающие в кадр случайные предметы (рис. 3.11), а также валяющийся мусор и яркие блики.

Рис. 3.11. Приспущенный флаг на Александрийском столпе

Лучше, по возможности, избегать их присутствия в снимаемой сцене; в крайнем случае, в их удалении вам поможет программа-фоторедактор: использовать ее инструментарий гораздо проще, чем разводить суматоху по реальной уборке сцены.

Размещая в кадре композиционный центр (а нечто, привлекающее внимание больше других деталей, должно присутствовать на снимке в любом случае!), нельзя пренебрегать еще одним важным правилом – Правилом равновесия. Согласно ему элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и цвету. Если человек на снимке стоит слева, то в правой части кадра должен быть какой-либо объект, который уравновесит сюжет, например, дерево или памятник.

Если фигура снимаемого находится на переднем плане, то и на заднем плане кадра должно быть нечто привлекающее внимание (рис. 3.12). Однако избегайте в кадре точной симметрии, причем как вертикальной, так и горизонтальной (если, конечно, равновесие неба вверху кадра и моря внизу не являлось вашей основной задачей при съемке).

Рис. 3.12. Правило равновесия – в данном случае уравновешены объекты переднего и заднего плана, нижнего левого и верхнего правого углов кадра

Кстати, о переднем и заднем плане. Их появление обусловлено тем, что фотография имитирует на плоскости перспективу, то есть объемность, глубину изображения.