Цифровая фотография. Легкий старт
Шрифт:
Внимание!
Плохое впечатление производит размещение элементов композиции исключительно на переднем плане, вблизи нижней границы кадра. Отсутствие свободного места впереди группы людей или вещей зрительно делает изображение чрезмерно крупным, а композицию – неуравновешенной. Другая крайность – размещение большинства объектов на заднем плане, при котором значительная часть переднего плана остается незаполненной и все предметы выглядят на изображении мелкомасштабными, невыразительными и безжизненными. Вот почему наиболее значительные объекты, как правило, помещают на среднем плане.
Всем известно, что существуют закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием – законы перспективы. Видимые предметные очертания, форма, окраска объектов сильно изменяются в зависимости от расположения предметов в пространстве относительно наблюдающего человека. Причем именно через эти изменения воспринимаются устойчивые, действительные свойства самих объектов.
Перспектива бывает двух видов – линейная и тональная.
Закономерные изменения масштабов предметов, связанные с их удалением от глаза наблюдателя, называются линейной перспективой. Фигуры и предметы кажутся тем меньше, чем дальше они находятся; параллельные линии, уходящие вдаль, стремятся сойтись в одной точке; грани предметов, направленные по лучу зрения, кажутся короче. Найти линейную перспективу довольно легко: ее создает река, уходящая вглубь кадра, ряды деревьев, дорога, длинное приземистое здание (рис. 3.13)…
Рис. 3.13. Линейная перспектива
Но не всегда в кадр попадает тропинка или река. Тогда выручает второй вид перспективы – тональная. Тональной перспективой называется изменение цвета и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя). Четкость, ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики. Дымка, которая всегда присутствует в воздухе, осветляет и в какой-то степени затуманивает даль. Поэтому более светлые объекты мы подсознательно определяем, как более дальние (более светлый лес на горизонте, например, кажется дальше, чем более темная ель на переднем плане) (рис. 3.14).
Рис. 3.14. Тональная перспектива
Как усилить или уменьшить иллюзию глубины? Вот несколько правил:
иллюзию глубины усиливает:
• использование объектива с малым фокусным расстоянием и включение в кадр объектов переднего плана;
• включение в кадр диагональных линий, как бы уводящих взгляд за пределы снимка;
• отделение переднего плана от заднего плана и фона с помощью избирательной фокусировки и соответствующего диафрагмирования;
• боковое или задне-боковое освещение объекта, создающее тени;
• четкое разделение кадра на три плана – передний, средний и задний с включением в каждый из планов каких-либо объектов;
• освещение, создающее резкие насыщенные тени;
иллюзию глубины ослабляет:
• использование объектива с большим фокусным расстоянием и исключение из кадра объектов переднего плана;
• включение в кадр линий, идущих параллельно длинной стороне снимка;
• резкое отображение всех предметов в кадре (приводит к ослаблению иллюзии глубины не всегда);
• равномерное лобовое освещение объекта, сводящее тени к минимуму;
• исключение из кадра объектов, находящихся на разном расстоянии от камеры (за счет размытия фона или кадрирования различными средствами);
• рассеянное, плоское освещение (солнце в дымке, сумерки, рассеянный или отраженный свет ламп).
Совет
Если ничего подходящего для создания иллюзии глубины перед глазами нет, можно прибегнуть к имитации: например, сорвать веточку и держать ее при съемке перед объективом, чтобы она сформировала передний план. Попутно это позволяет прикрыть ненужную деталь, например, провода, мешающие в кадре, или просто разбить пустоту безоблачного неба. В принципе добавить такую деталь можно и в редакторе, уже после съемки.
Мы уже упоминали о том, что перспективу помогают создать (или скрыть) размещаемые в кадре линии. Их использование, поскольку оно очень важно для грамотного формирования композиции, регулирует особое Правило линейного построения кадра.
Внимание!
Важно учитывать, что различные линии по-разному эмоционально воздействуют на зрителя: изогнутые – успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные придают величие; горизонтальные – спокойствие и безмятежность; диагональные – динамичность…
В любом грамотно сделанном снимке можно заметить его линейную схему, тот своеобразный каркас, на который нанизаны элементы кадра. В одних случаях из множества различных линий в снимке отчетливо выделяются или вертикальные, или горизонтальные, или диагональные (рис. 3.15). В других случаях внутрикадровое линейное строение имеет более сложную форму, напоминая плавную волнистую линию, треугольник, прямоугольник, ромб, круг или овал. Все это – разновидности линейной композиции, условно называемой вертикальной, горизонтальной, диагональной и т. д.
Рис. 3.15. Вертикальная, горизонтальная и диагональная композиция
Примечание
Одна-две второстепенные горизонтальные или диагональные линии не нарушают общей вертикальной композиции, а иногда даже подчеркивают ее. Сказанное справедливо для любых типов построения кадра.
Правило направления подсказывает, что человек рассматривает фотографии слева направо и сверху вниз – то есть так, как он привык читать. Постарайтесь спланировать композицию так, чтобы исключить убегание взгляда за пределы картины. В этом может помочь конструкция в виде буквы S или замкнутой фигуры (рис. 3.16).
Рис. 3.16. Замкнутая композиция
Если на снимке запечатлена динамичная композиция, не забудьте оставить в кадре достаточно места в направлении движения предметов. Это справедливо и для портретов, где лицо, смотрящее за кадр, должно иметь перед собой пространство по направлению взгляда (рис. 3.17). То, на что направлен взгляд, равно как и точку схождения параллельных линий в перспективе, лучше располагать вне центра кадра.
Рис. 3.17. На портрете хорошо прослеживается направление взгляда
Избегайте прямых линий, выходящих за пределы кадра: лучше, чтобы в конце каждой из них находился какой-либо предмет. Нежелательно использование линий, идущих навылет: они делят кадр на части, что нарушает целостность его композиции. Постарайтесь, по крайней мере, чтобы кадр не резался на равные (симметричные) куски…
Эффективен прием использования вводящих линий, которые берут начало в одном из нижних углов снимка и ведут к его смысловому центру, обычно расположенному в одном из зрительных центров (вспомните о Правиле третей). Такую линию можно найти практически в любом сюжете: тропинку, продолговатый предмет, границу цветов или света и тени.