Чтение онлайн

Чтобы лучше понять характер отношений теплых и холодных цветов можно перечислить следующие сопоставления:

· ледяной – огненный;

· холодный – горячий;

· холодный – теплый;

· теневой – солнечный;

· прохладный – согревающий;

· прозрачный – приглушенный;

· успокаивающий – возбуждающий;

· жидкий – густой;

· воздушный – земной;

· звонкий – глухой;

· далекий – близкий;

· легкий – тяжелый;

· влажный – сухой.

Таковы выразительные возможности передачи цвета и настроения в картинах и цветовых композициях. Атмосфера произведения передается при помощи огромных возможностей тепло-холодного контраста. Этот контраст передает ощущение перспективы, приближенности (отдаленности), пластичности произведения.

Контраст тепло-холодности – один из сильнейших и наиболее звучащих контрастов. Тайну света и тени, дыхание солнечного дня, смену освещенности в течение дня и перемену погоды, игру теней деревьев – все это передает контраст теплого и холодного. Он занял ведущее место среди контрастов с пришествием импрессионистов, художники старой школы использовали преимущественно контраст светлого и темного.

Моне, Ренуар, Сислей «изображали воздух», они много работали у реки, следили за движением облаков и переменой освещения. Цвет предмета непостоянен, он зависит не только от его окружения, но и от цвета самого воздуха. Импрессионисты смогли поймать и запечатлеть переменчивый свет и цвет. Ловцы цвета научились писать текучую воду, прозрачные тени, янтарно-желтый воздух заката. Секрет свежести красок в том, что они отказались от тяжелых коричневых и черных, глухих красок, стали применять спектрально-чистые сочетания. Они старались вообще не смешивать краски, кладя их рядом и гармонизируя чистые тона и их различные вариации. Этот способ помог передать блеск воздуха, мерцание красок, движение листвы, текучесть воды. Делакруа вообще писал свои фрески большими раздельными мазками, рассчитывая, что мазки чистых тонов сольются на расстоянии в глазах зрителя.

Примеры использования контраста холодного и теплого: «Купанье на Сене» Пьера-Огюста Ренуара, «Лягушатник» Клода Моне, «Канал дю Лонг» Альфреда Сислея, «Яблоки и апельсины» Поля Сезанна.

Между черным и белым лежит бесконечная шкала серых тонов и весь ряд хроматических оттенков. Нейтральный серый цвет может быть моментально выведен из равновесия: стоит только рядом с ним расположить цвет, и серый окрасится в дополнительный этому цвету оттенок. Жизнь и активность серого полностью зависит от соседствующих цветов. Серый некоторые художники называют вампиром, поскольку он может смягчить другой цвет или убить, или «высосать» из него силу и активность.

В европейском, и особенно в восточном искусстве, многие произведения построены только на чистом контрасте черного и белого. Китайские художники, работавшие тушью, становились монахами, и наоборот монахи медитировали с помощью работы с кистью и становились художниками. Работа с серой гаммой, развивает сосредоточенность и внимание, силу концентрации на проблеме. Искусно применял контраст Рембрандт в своих рисунках и гравюрах. Пуантилист Сёра научно выстраивал градации черного, серого, белого, он строил свои картины, обдумывая тональность каждой точки.

Поскольку холодные цвета воспринимаются более легкими и прозрачными, они используются художниками в более светлом виде. А теплые цвета, благодаря своей плотности, применяются в более темном тоне.

Очень живописны работы, где серый берется той же светлоты, что и окружающие его цвета. Так работали с серым импрессионисты.

Каким образом Рембрандт добивался сияния красного? Только благодаря тому, что вокруг он располагал темные тона. Ясность желтого он подчеркивал другим способом – окружал его светлыми оттенками.

Чтобы разобраться в контрастах светлого и темного, нужно проделать упражнения по добавлению равных частей серого к шкалам хроматических цветов. Например, к одной части чистых цветов добавляем двенадцатичастную градацию от черного к белому. В результате мы видим, что желтый – самый светлый, а фиолетовый – самый темный. Желтый приглушается уже на 4-й ступени серой шкалы. Красный и синий – расположены далеко от черного и еще более далеко от белого. Примесь черного и белого уменьшает их насыщенность.

В создании костюма или при работе над новой тканью, у художников и модельеров возникают сложные задачи. Важно, чтобы существовало цветовое единство. Например, создавая цветовую гамму с более приглушенным красным нужно знать, что в последующих вариантах уже не будет таких чистых и светлых цветов, как у красного. А если красный заменится оранжевым, то всю цветовою гамму нужно перестроить: ткань или костюм должны быть в целом светлее, чем в первоначальном варианте, с открытым красным цветом.

На контраст светлого и темного влияет освещение. Вы, наверное, замечали что синий, голубой или цвета индиго костюм очень выигрывает при вечернем освещении, он становится ярким и сочным. А солнечным летним днем красиво смотрятся красные желтые ткани, яркие набивные узоры на белом фоне. Красный, оранжевый и желтый проигрывают при вечернем освещении, они темнеют. А зеленые и синие оттенки – светлеют и делаются выразительными.

Итак, цвет костюма или интерьера, нужно подбирать на то время суток и освещения, для которого он предназначен функционально.

При применении контраста светлого и темного, цветовая композиция может быть выражена в двух, трех или четырех основных тональностях. Причем глаз должен быть натренирован на цвета равной светлоты. Цвета должны быть согласованы друг с другом, размещаться по планам, где главные группы не будут стираться и перебиваться различиями тонов внутри групп.

Тогда правильно передается глубина, а планы будут разделены на передний, средний и задний.

Контрасты светлого и темного ярко выражены на картинах «Лимоны, апельсины, розы» Франсиско Сурбарана, «Мужчина с золотым шлемом» Рембрандта, «Гитара на камине» Пабло Пикассо (1915).

Этот контраст создается с помощью всех чистых цветов в определенной насыщенности. Насыщенность доводится до предела, цветовой контраст усиливается, черный и белый – самый сильный контраст светлого и темного. А синий и желтый – самый выраженный контраст по цвету. Для создания такого контраста, нужно взять три чистых удаленных друг от друга цвета. Например, желтый, красный, синий. Смотрятся они пестро, воздействуют с большой силой и напором. Если взять оранжевый, зеленый и фиолетовый, которые ближе друг другу по спектру, то контраст здесь явно меньше.

Осветляя и затемняя цвета, можно создавать бесконечное количество контрастов по цвету.

Если между цветами проводить черные или белые линии, чередовать цветные квадраты черно-белыми, то цвета сами по себе станут ярче, но взаимное их влияние уменьшится.

Цветовой контраст ярко проявляется в народном искусстве. Он прекрасно представлен в работах многих художников: Ботичелли, Мондриана, Пискассо, Кандинского, Леже, Матисса. Объединившиеся в свое время в группу «Синий всадник», Кандинский, Франц Марк и Август Маке работали только на контрасте по цвету. В дальнейшем Кандинский исследовал цвет и изложил свою позицию в труде «О духовном в искусстве». Цветовой контраст может передать бесконечную гамму эмоций, потому что эмоции – это сам цвет.