Чтение онлайн

Один человек имеет большой цветовой охват и использует множество оттенков, другому интересны два-три цвета и их гармонии. Часто встречается любовь к «модным цветам». Предложили дизайнеры красно-черную гамму – и у всех этот цвет в одежде и картинах проявился. В моде коричневый – все ищут эти цвета на палитре.

Некоторые художники, например Пикассо, имели периоды, когда мир окрашивался в преимущественный цвет как сквозь цветные очки. «Голубой» и «розовый» период у Пикассо отразился в его картинах. Гибче относитесь к цвету и не застревайте на одном и том же. Можно ли сказать, что мысли и чувства тогда окрашиваются в этот цвет? Говорят: «весь мир серый», «я вижу только цвет асфальта», «у меня розовый бум, вся одежда покупается только розовая», «люблю только цвет хаки, теплый зеленый цвет и машину хочу такую и куртку и костюм».

В современной культурной ситуации интересные поиски ведутся на стыке разных видов искусств. Соответственно, цвет исследуется во взаимодействии с звуком, запахом, формой. В нынешней актуальной дискуссии о границах модерна, постмодерна и попытки понимания – что же собой представляет постпостмодерн? – важную роль играет синкретизм. С одной стороны, мы наблюдаем рудименты достижений прошлых эпох, с другой – в современных культурных условиях размывается поле и рамки профессиональности в искусстве. В начале XX в. элементы синкретизма, попытки соединения разных форм искусства, прослеживаются в творчестве Скрябина, Чюрлениса, Кандинского…

В качестве примера новых жанровых направлений в современном искусстве можно представить живописный проект искусствоведа-эксперта, члена Национального союза художников Украины Н.Н. Бондаренко и живописца К.К.Ляшева «Мелопластика». Основой этого нового жанра являются синкретические поиски в живописи и музыке известных композиторов Шонберга, Ребикова, а также художника и композитора(отца цветомузыки) Чюрлениса, художников Кандинского, Валенси, парижской живописной группы «Les Artistes Musicalistes». Жанр «мелопластика» – это соединение музыки и живописи через возможность репрезентации чувственных и эмоциональных музыкальных форм в живописной пластике.

Замечательно, что этот жанр вобрал в себя качества двух «высоких» искусств. Жанр реализован в ряде проектов в области современного украинского искусства. Это великолепный мелопластический цикл художника К.К.Ляшева «Джаз-стандарты» – живописные импровизации на известные джазовые композиции. Вслед за ним цикл К.Ляшева «Cuba: La Paloma de la Libertad» – переложение на живописные полотна кубинской музыки. Свежо прозвучал совместный проект «Мелопластические репрезентации» художника К.Ляшева и композитора О.Безбородько. Интересные новые исследования в этой области искусствоведа Н.Бондаренко. Художник создал живописные полотна по мотивам авторских музыкальных произведений композитора О.Безбородько (картина «Зубь» по одноименной музыкальной пьесе для флейты соло), и также композитором были написаны музыкальные пьесы в диалоге с живописью К.Ляшева (музыкальная пьеса для струнного квартета «Фонарь» по одноименной картине). В сотворчестве художников и композиторов видится создание новых живописных полотен на основе музыкальных произведений а также музыкальных произведений на основе живописного творчества. Выражая себя цветом, художник невольно выходит на другие искусства – музыку и поэзию. Цвет является мостиком в синтезе искусств!

Иногда колорит внешности соответствует картинам художника, и можно узреть как напишет натюрморт жгучий брюнет с коричневыми глазами или нежная голубоглазая блондинка.

В данном случае прослеживаются конституциональные влияния на цветовое предпочтение. О них рассказывал в своих книгах и лекциях Иттен.

Он наблюдал, что светловолосые голубоглазые ученицы с розовой кожей выбирают чистые цвета, любят цветовой контраст, берут много цветов и их гамма варьирует от блеклой до насыщенной.

Брюнеты с темной кожей и темно карими глазами часто дают черный цвет в сопровождении чистых цветов. Гамма сильная и темная.

Рыжеволосые с розовой кожей ученицы работали интенсивными цветами. Проявлялась любовь к желтому, красному и синему. Натюрморты писались своими субъективными цветами, в контрастной сочной гамме.

Как правило, на первых порах художнику нужно писать именно теми цветами, которые он может пережить, и прочувствовать, но на более поздних этапах стоит осваивать все цвета. Иной раз, мы даже не подозреваем, насколько субъективен наш выбор цвета. И действительно он в основном субъективен, как у художника, так и у людей других профессий.

В студиях и художественных заведениях помогают ученикам открыть себя в полной мере, освоить цвет и форму. По данным Иттена, для типа светлой блондинки близки темы утра, детства, весны, возрождения. В ее этюдах отсутствуют контрасты светлого и темного.

Причем задания и постановки есть смысл ставить в соответствии с цветотипом и конституцией ученика. Для того чтобы не попадались «чуждые» им темы.

На следующем этапе, когда ученик осознает свои цветовые предпочтения, можно перейти к теме контрастов и соответствия цвета и формы. Чтобы все это усвоить, конечно, нужно изучать работы старых мастеров, делать копии в музеях и наблюдать картины современников. Всегда интересно наблюдать, какой темой, эпохой или направлением заинтересуется ученик.

Несомненно, этот материал был бы интересен не только учителям и родителям, но и врачам, адвокатам, ведь цвет мог бы рассказать им о темпераменте и характере своих клиентов.

Один юноша из группы Иттена писал жесткими, ломкими цветами: серо-голубым, светло-фиолетовым, желтым и белым. Учитель пророчил ему работу с металлом серебром и стеклом. И в будущем, как ни стремился ученик стать столяром, он все равно занялся проектированием современной мебели и стал работать со стеклом и бетоном. Другой ученик, наоборот, любил охристые, оранжево-коричневые и красно-коричневые оттенки. Холодные цвета отсутствовали в его работах. Он сам инстинктивно чувствовал свое предназначение и сказал Иттену: «Я буду столяром».

Третий ученик склонялся к золотисто-фиолетовой гамме, всем оттенкам желтого, что говорило о его склонности к религиозному миропониманию. Он действительно стал работать в церкви, и был одним из лучших граверов по золоту и серебру.

Как известно из исследований психологов, человек может максимально выразить себя там, где у него есть способности. Сейчас для этого существуют целые батареи тестов. Но учитель живописи может через цвет работ своих учеников прочувствовать эту склонность.

Можно подходить к работе с цветом конструктивно. Это каждый сам должен решать для себя. Например, нарисовать 12-тичастный цветовой круг, что помогло бы в поисках цвета для композиций, интерьера, одежды и т. д.

Надо признать, что из художников наиболее пристально изучал цветовые законы Делакруа. Он даже прикрепил на дверях своей мастерской цветовой круг, где около каждого из цветов были даны все возможные сочетания с ним. Его очень ценили импрессионисты, Сезанн, Ван Гог, Синьяк, Сера, которые тоже изучали цвет, и каждый из них дал новый толчок в познании цвета. Об этом говорят их работы.

Сам по себе цвет что-то значит, но его воздействие может меняться в зависимости от сочетаний и контекста, в котором он звучит.

Люди художественного склада более чувствительны к цвету.

Один молодой человек жаловался, что его раздражают девушки в желтых плащах на улицах города, когда идет дождь. Он считал это верхом безвкусицы и бесчувственности.

Как-то раз мужчина прочитал статью в журнале, что для улучшения настроения следует носить цветные очки. Он купил себе фиолетовые. Он рассказывал, что пожилые женщины с седыми волосами кажутся помолодевшими и привлекательными сквозь фиолетовые очки. А мужчины с коричневатым оттенком волос, смотрятся и вовсе как красноволосые, их голубые рубашки становятся кричаще фиолетовыми. Потом он прекратил носить эти очки, они мешали ему ориентироваться в возрасте женщин.