Чтение онлайн

Есть множество крупных конвенций по закадровому озвучиванию, таких как VO Atlanta, That’s Voiceover! и WoVO. На местных рынках также проходят различные отраслевые мероприятия. Когда происходит такие конвенции, особое удовольствие доставляет общение с другими актерами. Также это замечательная возможность пообщаться с режиссерами и продюсерами, которые нанимают актеров. Находясь на таких конвенциях, актер должен помнить некоторые золотые правила сети:

На рынке закадрового озвучивания гораздо больше работы вне профсоюза, чем через него. Никаких определенных требований и условий вне профсоюза нет. Нет сборов за инициацию или необходимости следования определенным принципам. Контракты, цены и выставление счетов – все на усмотрение актера. Любой актер вне профсоюза может заняться частной практикой и начать работать. В результате группы актеров, не входящих в профсоюзы, объединяются и создают собственную систему тарифов для различных типов работы, и поэтому ставки заработной платы остаются довольно высокими, но это не может распространяться абсолютно на всех актеров, работающих вне профсоюза.

SAG-AFTRA – профсоюз актеров-исполнителей в кино, телевидении, интернете, радио и закадровом озвучивании – имеет больше правил, большие вступительный и ежегодные взносы, но в нем также есть процесс изучения, голосования и принятия ставок, продолжительности работы и условий труда. Существуют и другие льготы, связанные с членством в профсоюзе, в том числе медицинское страхование и пенсионный план. После того как коллективные правила и тарифы для переговоров будут выставлены на голосование и утверждены, они автоматически распространяются на всех участников. Чтобы актер, не состоящий в профсоюзе, мог получить право на профсоюзную работу, директор или продюсер должен заполнить и подать документы Тафта-Хартли. После утверждения работы предоставляется тридцатидневный льготный период для работы в профсоюзе или вне его. За любую работу в профсоюзе, которую актер получает после тридцать первого дня, он должен заплатить вступительный взнос и вступить в профсоюз.

Поскольку большинство талантов рождаются не состоя в профсоюзе, это прекрасное место для начала карьеры. Его преимущество – упрощенная система начисления заработной платы и выставления счетов. Недостатком является отсутствие контроля для обеспечения оплаты в течение двух недель, определенная структура сборов и авторские гонорары. Непрофсоюзная работа – это разовые или ежегодные выплаты. Актеры вне профсоюза сплошь и рядом предлагают свою цену и получают соответствующие деньги за работу. Одни взимают установленную плату за время записи, другие добавляют к нему и время редактирования, третьи взимают плату за каждый файл или за количество слов и добавляют несколько долларов за именование отдельных файлов, некоторые берут самую минимальную ставку за каждую работу, но устанавливают минимальный объем – два часа. Рынок примет любой тариф за работу вне профсоюза, какой бы он ни был. Он будет выше во времена стабильной экономики и ниже, когда бюджет ограничен.

Итак, что же происходит, когда актер вступает в профсоюз и ему поступает предложение о работе вне профсоюза? Он должен отказаться от нее. Когда такое предложение поступает во времена финансовых трудностей или является вариантом, который актер не хочет упускать, он может подать запрос, чтобы стать плательщиком взносов, которые называются финансовым ярдом (fi-core). Такие актеры вредят профсоюзу и осуждаются. Поддержание прочности профсоюза важно для всех голосовых актеров, как состоящих в профсоюзе, так и вне его. Он устанавливает определенную ставку оплаты труда и стандарты работы для всех актеров.

Чтобы узнать больше о профсоюзе, посетите SAGAFTRA.org. Проверьте калькулятор тарифов на sagaftranumbers.sagaftra.org.

Музыканты практикуются на своих инструментах каждый день. Певцы поют. Бегуны бегут. Актеры должны практиковаться в актерской игре.

1. Импровизация – самая близкая вещь к голосовой актерской игре. Она учит доверию, спонтанности и готовности рисковать и вносить исправления и корректировки без раздумий.

2. Актерское мастерство укрепляет уверенность, помогает глубже погрузиться в эмоции, развивает образ и повышает качество актерской игры.

В зависимости от ваших конечных карьерных целей классы актерского мастерства и импровизации продвинут вашу карьеру на более высокий уровень. Часть голосовых актеров считает, что им лгут, когда говорят, что он настоящий талант, а не просто актер. Внимание слушателя фокусируется на голосе, а не на манере исполнения, ведь именно так он воспринимает информацию. Поэтому я настоятельно рекомендую всем голосовым актерам принять участие в занятиях по актерскому мастерству и импровизации. Кроме того, это ВЕСЕЛО! Если вы боитесь совершить этот шаг, это признак того, что вы просто обязаны записаться на уроки актерского мастерства или импровизации прямо СЕЙЧАС. Не бойтесь. Поищите актерские и импровизационные школы и колледжи в вашем сообществе. Я гарантирую, что вы не пожалеете об этом!

Вот что вам нужно для работы дома: уши, рот, сердце, интуиция, разум и тело. Ваши уши здесь – самое главное. Слушайте рекламу, видеоигры, мультфильмы, документальные фильмы и корпоративные презентации. Выясните, что работает, а что нет. Вы можете легко делать это каждый раз, когда включаете компьютер, едете в машине, смотрите телевизор или смотрите фильм. Прислушайтесь к шаблонам, модуляциям, мелодии, темпу и эмоциональным переходам. Выясните, где применяют озвучивание. Проверьте, изменились ли стили или тенденции. Подражайте тому, что вы слышите. Разработайте свой собственный стиль, который был бы актуален и интересен.

Научитесь использовать свое тело для оптимального эффекта. Не смотря на то, что мы жестикулируем каждый день, многие актеры застывают и не двигаются, когда читают сценарий. Движение добавляет индивидуальность, выразительность и упрощает восприятие. Со временем это даст свои плоды. Быстрое движение тела заполняет мертвую паузу и меняет тон, подход, ритм. Выясните, как определенные движения влияют на звучание. Используя правую руку, левую руку и обе руки вместе, вы получите три разных вокальных звука. Покачивание головой, наклон ее под углом или кивок придают словам дополнительный нюанс. Пожатие плечами заставит слово или фразу звучать непринужденно. Сжатие ягодичных мышц углубляет голос и добавляет голосу напряженности. Широкое открытие глаз, прищуривание и движение бровями вверх-вниз также меняет голос… Все это- часть обучения игре на вашем «инструменте».

Используйте свой интеллект, чтобы понять смысл и сделать выборочный анализ сценария. Затем отложите его в сторону. Все, что вы говорите, должно звучать правдоподобно и искренне. Свяжите идею с вашим сердцем и ощущениями. Если она так и останется только в вашей голове, слушатель подумает, что вы лжете. Добавьте энтузиазма, авторитетности и правдоподобности всему, что вы говорите. Прикосновение руки к сердцу придает речи тепла и сопереживания, прижимание рук к бедрам делает человека уверенным и дерзким, а руки над головой заставляют человека звучать и чувствовать себя счастливым. Вы можете использовать движения тела, чтобы объединить их со своими эмоциями и поделиться ими со слушателем. Визуализация важной для вас ситуации – это еще один способ почувствовать и поделиться своими эмоциями. Улыбка также дает положительный эффект.

После того как вы выполнили домашнюю работу – поняли идею, расслабили тело и эмоционально раскрылись, – пришло время говорить. Так же, как у спортсмена или музыканта, разминка напрямую влияет на конечный результат. Разогрейте свой голос. Откройте рот и выпустите звук наружу. Попробуйте издавать различные звуки, когда говорите прямо в микрофон, под углом, смотря вниз, смотря вверх, близко к микрофону или на расстоянии нескольких дюймов от него.