Единство красоты
Шрифт:
В исламском искусстве существует три формы двухмерных визуальных выражений: фигуративная живопись, арабеска и каллиграфия.
Исламское искусство получило право на существование у арабов, монголов, персов, индийцев и турок, избегая натурализма, который использует трехмерное пространство и моделирует человеческую фигуру с помощью светотени. Стилизованно изображая живых существ, мусульманский художник мог претворять в жизнь свои творческие помыслы, которые не противоречили его религиозным представлениям.
Самым ранним примером фигуративной живописи в исламской культовой постройке являются мозаики Храма Камня (685–691) в Иерусалиме (это наиболее древний памятник, построенный мусульманами) и Великой мечети Омейядов (706–716) в Дамаске, на которых изображены дома, деревья, водопады и т. д. Росписи Кусейр Амры Омейядов (712–715) в Иорданской пустыне и мозаики и скульптура Хирбат аль-Мафджара (724–743) вблизи Иерихона – наиболее ранние образцы светских изображений. Хотя во всех примерах, как по стилю, так и по тематике, очевидно греко-римское, сасанидское и византийское влияние, в них также присутствуют и зачатки новых изобразительных форм. Однако известно, что ни один из этих примеров не был повторен. Во время аббасидского и особенно фатимидского периодов фигуративная живопись постоянно использовалась в росписях, подвергшихся сасанидскому и центральноазиатскому влиянию. На стенах гарема дворца Джаусак аль-Хакани в Самарре [76] , а также на изделиях из керамики, металла и слоновой кости были обнаружены росписи с изображением цветов, животных, охотников и танцовщиц, относящихся к обоим периодам.
76
Самарра – город в Ираке, построенный халифом аль-Мутасимом; столица Аббасидов в 836–892.
Основной жанр фигуративной живописи в исламе – миниатюра. Она известна прежде всего по иранским миниатюрам, так как их было больше, чем в других мусульманских странах. Задуманные как книжные иллюстрации, миниатюры достигли высокого художественного уровня. В связи с причинами, о которых говорилось выше, искусство миниатюры не может считаться сакральным. Персидские миниатюры вторили китайской живописи, превосходно сочетая каллиграфию с иллюстрацией, тогда как багдадская и мосульская живописные школы XIII века происходили от христианской и сабейской живописных традиций. На смену четким, изящным мазкам китайской кисти в полном соответствии со стилем арабской каллиграфии пришла ясная, непрерывная линия калама, а поверхности, обведенные контуром, полностью заливались одним цветом. Пейзаж в персидской миниатюре – хорошо упорядоченный космос, время от времени заключенный в кристаллически ясную архитектурную конструкцию, которая обрамляла его, как магическая рама, и придавала картине законченность, не делая ее излишне материалистичной. В персидской миниатюре существовала глубинная связь между написанным и нарисованным, так как все известные миниатюристы, прежде чем стать художниками, были каллиграфами [77]
77
Burckhardt. Art of Islam. P. 31.
Конец ознакомительного фрагмента.