Чтение онлайн

— Благодаря работе Агентства стратегических инициатив в значительном количестве регионов введены так называемые инвестиционные стандарты. Мы сейчас разрабатываем муниципальные стандарты.

Что касается предпринимательского климата, то «Опора России» уже предложила нашу программу «Территория бизнеса — территория жизни», одна из задач которой — превращение государства в акселератора для производственных компаний, по аналогии с США или Казахстаном. Предпринимателю, который готов расширять свой бизнес, можно давать преференции по налогам. Мы не видим каких-то серьезных препятствий для реализации этой программы.

Вячеслав Суриков

Дизайнер Дмитрий Логинов рассказывает, что происходит в мире промышленного дизайна и почему среди его реализованных проектов нет работ, выполненных по заказу отечественных компаний

Дмитрий Логинов не позиционирует себя как русского дизайнера, он предпочитает обходиться без ярлыков

Фото: Мария Плешкова

На Moscow Design Week, проходившую в Москве с 13 по 17 октября, съехались лучшие представители индустрии дизайна со всего мира. Ее участниками, в частности, стали основатель студии Alchimia Алессандро Гурьеро, совладелец галереи Dilmos Серджио Рива и знаменитый французский промышленный дизайнер Филипп Старк. Среди постоянных участников выставки — Дмитрий Логинов . Он входит в число тех немногих российских дизайнеров, которым удалось добиться заметного успеха на Западе. Ему довелось создавать дизайнерские проекты для Microsoft, Elle Decoration, Studio Italia Design. В прошлом году за коллекции керамической плитки для Vitra он завоевал две самые престижные награды в области дизайна — iF Product Design Award и Red Dot Product Design Award. Мы поговорили с Дмитрием Логиновым о нынешнем месте дизайна в России и в мире.

— Какие идеи в сфере промышленного дизайна сейчас наиболее востребованы?

— В промышленном дизайне моя сфера деятельности ближе скорее к тому направлению, которое определяется ненавистным мне словом luxury, где дизайнерские предметы, к примеру диваны или светильники, стоят в несколько раз дороже обычных. С этим приходится мириться и с точки зрения рекламы, и с точки зрения продаж. Но и дизайн должен быть соответствующим. Недостаточно выпустить под известным именем какую-то вещь, она действительно должна быть экстраординарной. В английском языке есть такое понятие, которое нам почти незнакомо: eyecatcher — то, что притягивает взгляд. И как дизайнер я должен постоянно придумывать eyecatcher. Магазины завалены красивыми вещами, и мне каким-то образом нужно добиться, чтобы мой предмет выделялся на их фоне. Это задача очень непростая, тем более сегодня, в мире интернета, когда люди перенасыщены не только впечатлениями от красивых вещей, но и информацией. Они просто очень много знают, даже не будучи специалистами, просто интересуясь дизайном. Чтобы научиться делать eyecatcher, лучше всего брать за образец то, как это работает в области моды, потому что там это доведено до какого-то максимума. Там, как правило, предлагают прикоснуться к высокой моде, и не только к высокой, а к моде вообще. Большинство людей не могут себе позволить купить даже сумку Yves Saint Laurent, но практически каждый может купить себе тушь для ресниц или туалетную воду, и в этом случае высокая мода становится eyecatcher для продажи косметики или аксессуаров, которые человек может себе позволить купить хотя бы несколько раз в жизни.

— Кто сейчас определяет наиболее значимые тренды в сфере дизайна? Как часто они меняются?

— Производители шутят, что сейчас основные тренды определяют китайцы, и по тому, кого они копируют, можно понять, что сейчас наиболее продаваемо. Они наблюдают не за студиями, а за китайцами, которые реагируют на их работы. Насколько я знаю, сейчас больше всего подделывают Тома Диксона (английский дизайнер, арт-директор сети магазинов Habitat и глава художественного департамента Artek. — « Эксперт» ).

Очень интересно наблюдать, каким образом меняется система распространения информации в мире дизайна. Пять лет назад появились первые блоги, в которых мы, молодые дизайнеры, узнавали информацию об основных трендах и о новинках, и они стали очень влиятельными. Стоило моей работе появиться в одном из них, как через пару недель она расходилась еще по нескольким сотням блогов и в конце концов появлялась в журналах (западные журналисты в поиске информации больше ориентированы на блоги, а не на личные контакты, в этом — специфика западной интерьерной прессы). Благодаря блогам меня и заметили, потому что изначально все мои работы были опубликованы только в интернете. Но я не очень понимаю, что происходит сейчас, хотя вижу, что ситуация меняется. Я уже не нащупываю тех инструментов, которыми пользовался три—пять лет назад. К счастью, мне уже намного легче достучаться до производителей. А тренды меняются всегда, но не так, как в моде, к сожалению для меня. Ты можешь заниматься проектом, который от стадии воплощения до стадии проекта занимает три года. Конечно, в моде и в одежде сроки совершенно другие. Ты уже забыл эту работу, и вдруг тебе говорят, что видели ее где-то на выставке или в магазине. Но все равно я думаю, что за основу можно взять пятилетний цикл.

Дизайнерская вещь должна «ловить взгляд» покупателя

Фото: РИА Новости

— Каким образом финансово- экономические проблемы, с которыми в последние несколько лет приходится сталкиваться странам Евросоюза, повлияли на ситуацию в индустрии дизайнерских вещей?

— Платежеспособность потребителей резко упала. Хотя мне кажется, что проблема итальянских компаний, которые закрылись в период кризиса, еще и в том, что они столкнулись с новыми информационными реалиями. Мои итальянские друзья говорят, чтобы я не удивлялся по поводу того, что они не отвечают на мои электронные послания, они и с факсами с трудом справляются. Зато они слепо верят советам дилеров или владельцев шоурумов, которые говорят им: «Обратите внимание на эту идею, имеет смысл пустить ее в производство». Их проблема и в этом тоже.

Последствия экономического кризиса были видны на самой крупной выставке в Милане — Миланском салоне, который проходит в апреле. Даже самые топовые крупные компании уже третий год показывают практически одно и то же, перебивая старые вещи какими-то единичными новинками. Еще четыре года назад такого не было. Специфика интерьерной индустрии в том, что мы не можем, как в области моды, полностью менять концепцию дизайна от сезона к сезону, потому что потребители не могут менять диваны, как одежду. Рынок намного уже, чем рынок одежды или косметики, которые тоже имеют отношение к дизайну, но конкуренция на нем очень серьезная. Во всяком случае, если приехать на Миланский салон в апреле, испытываешь чувство подавленности от количества компаний, павильонов и стендов, которые на тебя обрушиваются за эти несколько дней. Я даже стал приезжать на Миланский салон, только когда там мой дизайн и его нужно представить. А большую часть информации я стараюсь получать из интернета, потому что я тогда могу хоть как-то это контролировать, я могу остановиться, а там, на месте, это сделать невозможно. Это в меньшей степени относится к нашей стране, но в Европе не так уж легко продавать некрасивую мебель, она может быть не слишком дорогой, но она в любом случае должна нести дизайнерскую идею, она должна быть эстетичной.

— На вашем сайте представлено много работ, которые так и не были реализованы в промышленном производстве. Почему, несмотря на вашу репутацию успешного дизайнера, производитель так легко пренебрегает вашими уже готовыми идеями?

— Я сам до конца не понимаю, почему так происходит. Возможно, жизнь в стиле «дольче вита» делает свое дело — итальянцы не слишком торопятся искать новую кровь, новые идеи, новых дизайнеров. А потом, репутация не так уж и дорого стоит. В конце концов, я не Филипп Старк, который здесь только что выступал. Мне каждый раз приходится подтверждать, что я могу что-то придумать. Я думаю, что и Филиппу Старку тоже. Есть хорошее американское выражение: ты настолько хорош, насколько хороша твоя последняя публикация, или, если перефразировать, насколько хороша твоя последняя работа. На самом деле я это чувствую постоянно: что бы я ни придумал пять или десять лет назад, это не имеет никакого значения.