Чтение онлайн

Мелкий рыжеволосый бес подхватывает молодую актрису, кружит в вихрях сумасшедших обещаний и увлекает в Москву навсегда. Небесную, невесомую связь с учителем и наставником, великим алхимиком театра Георгием Товстоноговым Доронина обрывает. Но она не знает, что связь Учителя с учеником не обрывается никогда, даже после завершения земного пути.

Характер и страсть! Безоглядная решимость к борьбе и всеотвергающая сомнения уверенность в себе! Кипеть и любить! Но оторвавшись от родного и редкого дерева талантов, от гениального волшебника-садовника, уникальный цветок так и не смог нигде вновь зацвести, раскрыться, дать плоды вдохновения и актерского дарования столь же ярко, как в БДТ. Были, были и пластичная, и жесткая Мэгги в "Кошке на раскаленной крыше" Тенесси Уильямса, и уникальная Аркадина в чеховской "Чайке", и еще много ярких, с полной самоотдачей, как умеет великолепная актриса, ролей, но МХАТ, Театр Маяковского, МХАТ - этот кольцевой маршрут жизни одной из самых талантливых русских актрис и сегодня позвякивает трамвайным колокольчиком редких премьер, словно напоминая о знаменитой пьесе Теннесси Уильямса "Трамвай "Желание", и уже немолодой Бланш Дюбуа, обещавшей так много Сон Татьяны Дорониной действительно оказался чудесно-страшным. В нем было все. И огнедышащие, безрассудные, безумные земные страсти, и безграничная любовь к театру, и страшные, и холодные глаза самых близких, чьи лица в мгновение ока превращались в злые чудовищные хари Все было.

Но актриса, несомненно, нашла себя. Нашла в неожиданном амплуа. Возвращение в 1983 году во МХАТ было своего рода тоже провидческим поступком. Пройдет четыре года, и единственным человеком, вставшим в полный рост на пути разрушения уникального театра великой страны, станет именно она. Бывший партнер и товарищ, Олег Ефремов, принимавший её в театр и настаивавший на ее возвращении, окажется противником и проводником разрушения МХАТа. Горбачев разрушал основы страны, Ефремов - разрушал основы ее культуры. Лукавые бесы времени разыщут в далеком от столиц городке и подставят под правую руку худрука темный талант одного провинциального завлита, под левую - ловко подведут бездарность одного местечкового драматурга; и за последовавшими инфарктами, инсультами, попытками самоубийств и смертями мхатовских артистов последует смерть и самого театра. Все, что останется от великой славы великой сцены, найдет приют на Тверском бульваре, куда твердым комиссарским шагом войдет и сама Татьяна Доронина. А некогда трубадур свободы и таланта, окончательно превратится в "трубадура мартена", как недобро шутили коллеги о худруке МХАТа. Через 13 лет он бездарно и пошло окончит свой жизненный путь в бестолковой суете и надувании щек, так и не предъявив зрителю ни одного творческого свидетельства своей правоты. Стараниями все тех же преданных и своекорыстных сатрапов фальшивый миф похоронят рядом с могилой создателя МХАТа, в напоминание о несправедливости и злой иронии мира. И МХАТ в Камергерском переулке перестанет быть МХАТом. Великое имя забудет этот театр, покинет его, как покидает мертвое тело живая душа. Театр погрязнет в череде неприличных режиссеров, неприличных постановок и неприличных скандалов.

А жизнь на Тверском бульваре, проточив себе путь в злопыхательстве критиков и критике злопыхателей, потечет спокойно, без взлетов и падений, плавно огибая грозовые фронты и в жизни. И на сцене. МХАТ им. Горького, на удивление незаметен в бурлящей эпатажем и разврате, в "выпендривании" на все лады театральном арыке Москвы. Вся театральная муть обтекает это дом-корабль на бульваре. Он стоит особняком - то ли памятником, то ли символом. Его закрытая от постороннего взгляда жизнь, его заповедная зона, время от времени привлекает газетных "творцов". Изредка на страницах газет появляются заметки о его премьерах. Вливая усталой рукой в чернила для своих борзых перьев очередную порцию яда, критики нехотя пишут гадкие, оскорбительные рецензии. От соседей по бывшему столичному критическому цеху, давно превратившемуся в одесскую коммуналку, ничего иного ожидать и не приходится. Тем не менее, театр Дорониной жив. Он своеобразен, он по-своему традиционен, он порой вызывает легкую усмешку, но он - место, где сохранилось искусство! Где режиссерская трактовка - не смертельный удар режиссера драматургу. Театр Дорониной - место, где всегда можно увидеть добрую сказку Евгения Шварца ( "Тень", реж.-постановщик - Т.Доронина), где удивляешься свежести прочтения драматургии Максима Горького ("Васса Железнова", реж.-постановщик - Б.Щедрин), где вдруг находишь в репертуаре пьесу незаслуженно забытого американского мастера Максуэлла Андерсона ("Босоногий в Афинах", реж.-постановщик - Ю.Горобец). Некогда, один имеющий прямое отношение к теме этой статьи драматург, мягко говоря, интерпретировал с большим успехом одну из пьес этого талантливого американца. Наконец, театр Дорониной - не балаган, а театр, куда не стыдно привести и так мало что читающих школьников, показать этим молодым недорослям, что у России есть великий драматург Александр Островский.

Традиция - универсальная форма фиксации, закрепления и сохранения социального и культурного наследия, универсальный механизм его передачи будущим поколениям. Так формулирует философский словарь. Великолепная актриса, бесспорная хозяйка сцены давно выбрала свою миссию в культуре. Ее великий учитель Георгий Товстоногов может гордиться своей ученицей. Ее внутренняя сила и труд, ее бесспорный талант, ее железный характер и пламенная страсть - неубиваемый корабль русской культуры, русский ноев ковчег. И берег обязательно будет, и, значит, возрождение!

Андрей Смирнов

12 сентября 2013 0

Культура

КОММУНИЗМ. "Лениниана". ("Выргород")

ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА. "Электрический пёс" ("Выргород")

Продолжение издания обширнейшего архива Егора Летова.

"Лениниан" было несколько - "колоколовский" вариант, "хоровский", наконец, нынешний, видимо, окончательный, приведённый в соответствие с оригинальным замыслом. Благодаря бонусам продолжительность альбома увеличилась почти на треть. В качестве дополнения здесь присутствует версия песни "И вновь продолжается бой" с концертного выступления "Гражданской обороны" 4 июля 1997 года в ДС "Крылья Советов".

"Лениниана" - двенадцатый альбом концептуального летовско-рябиновского проекта конца восьмидесятых. В части популярности "Коммунизм", естественно, уступает "Граданской обороне", хотя для определённого круга летовской аудитории именно этот проект эстетически наиболее привлекателен. Как продолжение и развитие традиций "Золотого диска" группы "Мухомор" и ДеКовского "радиотеатра".

Сам Летов так охарактеризовал "Лениниану": "Ноябрь. Этакий разнузданный, полуобезумевший коллаж из ленинского и постленинского материала. Использована уникальная запись детской народной песни "Это Было В Городе Черкасске" в душевном исполнении моей малолетней племянницы. В целом это - гротескная, многокрасочная, болезненная и, как мне кажется, страшноватая в своей болезненности - работа".

Минимум музыки, множество разнообразных цитат - от фильма "Ленин в октябре" до песни "Великаны и гномы" в исполнении Элиты Пьехи и ансамбля "Дружба".

В ряде рецензий фигурирует оценка - "смешно". По мне, если смех и имеет место, то весьма "метафизический". Вписывать содержание в перестроечную антилениниану, даже несмотря на тогдашнее летовское противоборство с властями, - малоинтересно. Некоторая антитеза продукции а-ля Шатров, элементы соц-арта, конечно, имеются, но не являются основным стержнем. Рядом вырастает курёхинский "Ленин-гриб", "красный аватара гнева" или сказочные модели, нежели КВН-овская ухмылка. "Лениниана" - это вполне атака на идолов нашего мира.

"Электрический пёс" - удивительное, курьёзное и, по-своему, прекрасное издание. Вышло оно достаточно давно, готовили ещё больше, а уж записано было почти десять лет назад для трибьюта БГ. Несмотря на то, что тот самый трибьют вышел в двух частях, "Электрический пёс" туда почему-то так и не попал.

Долгое время издатели думали, каким образом представить песню аудитории: все бонусные варианты не работали. "В итоге задумали исключительный и беспрецедентный для "Выргорода" шаг - публикацию одной песни самостоятельным изданием. "Электрический пёс", для которого мы приберегли юбилейный каталожный номер CDWYR-100, этого более чем достоин". В эпоху Интернета и разнообразных гаджетов с мегабайтами музыки - настоящий панковский жест.

Летов считал, что это лучшая песня Гребенщикова. "Электрический пёс" - номер с первого "естественного, исторического" альбома "Аквариума" - "Синего альбома". Песня, в которой появляется сакраментальная для летовского мира строчка "отряд не заметил потери бойца" (впрочем, возможно, тоже являющая собой, как это принято у БГ, прямой отсыл к "Гренаде" Светлова). "Электрический пёс" - мрачен, язвителен и в чём-то назидателен: вполне летовская позиция.

Помимо БГ и Летова, на издании появляется герой новой эпохи - Вася Ложкин. Его картина использована в оформлении обложки. Кстати, у Ложкина имеется картина именно под названием "Электрический пёс", но другая.

Что касается непосредственно содержания, интерпретации, то, пожалуй, сильно зацепиться тут сложно: исполнение "Электрического пса" - без особых премудростей и изысков. Помпезное звучание, характерное для "Обороны" последнего периода.

Впрочем, долгое время представить себе Летова, исполняющего Гребенщикова, в восьмидесятых-девяностых было совсем-совсем непросто. Поэтому - уже интересно. Как пишет в предисловии Наталья Чумакова: "По-человечески Егор был всегда солидарен с людьми, которые живут примерно тем же, чем он. И всё-таки Гребенщиков скорее был ему не близок - как, думаю, и Егор Гребенщикову. Тем не менее, совершенно понятно, что в начале 1980-х каждый альбом "Аквариума" был фурором. Знаю, что он следил за ними. Была такая смешная вещь: в 1985 году Егор написал в письме другу, что, мол, не нравится ему поздний "Аквариум", вот "Треугольник" или "Синий альбом" - сила. А потом мнение своё сто раз менял - то восторгался, например, "Железнодорожной водой", то ругал Гребенщикова на чём свет стоит. Потом написал песню "БГ", насмотревшись на своего приятеля, который разговаривал цитатами из "Аквариума", - бывает такая фишка у фанатов. Песня, кстати, хорошая: в ней, как водится, только доля шутки, если вдуматься".

Анастасия Белокурова

12 сентября 2013 0

Культура

"Сибирское воспитание" (Италия, 2012, режиссёр - Габриэле Сальваторес, в ролях: Джон Малкович, Питер Стормаре, Элеанор Томлинсон, Арнас Федаравичюс, Вилюс Тумалавичюс, Андрюс Паулавичюс, Гедрюс Нагис, Антанас Сургайлис, Кястутис Стасис Якштас, Риккардо Дзинна, Донатас Шимукаускас, Мариюс Багдонавичюс, Арвидас Лебелюнас, Рамунас Шимукаускас, Юозас Гайжаускас)